A "morte" de Roberto Carlos

Ontem, nas redes sociais, correu a "noticia", de que Roberto Carlos teria morrido aos 72 anos no seu apartamento do Rio de Janeiro, vitima de um AVC.

Na "noticia" original, havia um link, que nos levava a uma página, aonde estava escrito qualquer coisa como..."heheheh, você foi enganado, reenvie este link para um amigo seu".

Brincadeira estupida e de muito mau gosto. Mas a pseudo morte de Roberto Carlos, não é caso único.

Paul McCartney, que está vivo e bem vivo, foi vitima de uma "noticia" do mesmo tipo.

Em 23 de Setembro de 1969, o jornal Northern Star de Northern Illinois University, publicou uma reportagem afirmando que McCartney tinha morrido num acidente de carro alguns anos antes e que tieria sido substituído por um sósia, um duplo. 

Uma estação de rádio em Detroit "agarrou" nessa história e espalhou-a pelo mundo. No espaço de um mês, - hoje foi no espaço de horas, - a história era global e os fãs dos Beatles de todo o mundo ficaram á beira de uma depressão, chorando a morte Paul.
 

A história, levou os fãs a procurarem "pistas" nas capas dos álbuns e das músicas dos Beatles.

Dessas "pistas" destacam-se entre outras, o facto de Paul usar uma rosa negra no video clipe de "You´re Mother Shuld Know" do filme "Magical Mystery Tour", o andar descalço e de passo trocado na capa do 'Abbey Road', o aparecer de costas para a câmera na contra capa do álbum "Sgt. Peppers". 

Há, naturalmente, significados profundos por detrás destas teorias da conspiração e se quisermos, encotrare-mos sempre inúmeras outras "pistas". 

Talvez a mais famosa, a mais consistente, é a história aonde se sugere que se ouvir-mos a musica 'Revolution 9 "de trás para a frente, ouviremos algo como " Turn me on dead man ". 

Experimentem fazer isso e tiram as vossas conclusões.

Billy Preston, o 5º Beatle

William Everett Preston (2 de Setembro 1946-6 de Junho 2006) era um musico soul de Houston, Texas. 

Só ele e Tony Sheridan, tiveram o previlégio de vêr os seus nomes referênciados nos álbuns dos Beatles. Nem Eric Clapton teve essa honra.

Billy Preston encontrou os Beatles pela primeira vez durante uma tourné que faz a Inglaterra,em 1962, quando integrava a banda de Little Richard. Nessa época, os Beatles estavam no inicio da sua carreira, e actuaram na primeira parte desse espéctaculo, em Liverpool.
 

Voltaram a encontrar-se em 1969, quando durante as atribuladas sessões de gravação do álbum, e filme "Let It Be", George Harrison saturado com as discuções e desntendimentos que aconteciam no estudio, entre os Fab Four, saiu porta fora, e para desanuviar foi a um concerto de Ray Charles, aonde ficou maravilhado com a mestria de Billy Preston, que era o teclista do Ray "Génio" Charles.

George, "rebocou" Billy Preston para o estúdio aonde os restantes membros dos Beatles, ainda se degladiavam sob o olhar atento de Yoko Ono, e sentou-o ao piano. A jovialidade e bom humor de Preston, aliados á sua pericia como teclista, desanuviaram de alguma forma o ambiente pesado que se vivia no estúdio. 

O impacto foi tal, que John Lennon, logo propôs a inclusão de Billy, como membro a tempo inteiro do grupo. É claro que Paul McCartney se opôs logo, veementemente, ameaçando mesmo de que sairia se Billy fosse convidado.
 

Este desentendimento, não obstou a que Billy ficasse em estúdio com os Beatles, e de 22 a 31 de Janeiro de 1969,  foi membro dos Beatles e gravou com eles, utilizando um piano électrico Fender Rhodes Electric, e um orgão Lowrey DSO Heritage.

 

Além dessas sessões, ainda actuou durante 42 minutos com os Beatles ao vivo na famosa sessão, que teve lugar no telhado do edifício da Apple, em 30 de Janeiro, que seria a ultima actuação ao vivo do grupo.
 

Em Abril de 1969, o single "Get Back", saiu como: "The Beatles with Billy Preston", tendo no lado B, "Don't Let Me Down".

Billy Preston, participou ainda na gravação do álbum, Abbey Road. Tocou nos temas "I Want You (She's So Heavy)" e "Something", não sendo no entanto, mencionado, na informação do disco.

Logo de imediato assinou com a  Apple em 1969, e lançou o álbum "That's The Way God Planned It". O tema que deu nome ao álbum foi lançado como single e produzido por George Harrison.
 

Após a separação dos Beatles, George e Billy, desenvolveram uma forte e profícua amizade, tendo inclusive, Billy sido o primeiro artista a gravar o tema  "My Swwet Lord", no seu álbum de 1970 "Encouraging Words", e que em 1971 seria editado em single.
 

Além de ter participado no "Concert for Bangladesh", Billy foi uma presença constante nos trabalhos de George. Essa ligação, não impediu que Preston colaborase igualmente nos álbuns de John Lennon e Ringo Starr. Entre 1971 e 1977, trabalhou em estúdio e nos concertos ao vivo com os grandes rivais e amigos dos Beatles, The Rolling Stones.

A década de 80 foi mais problemática, tendo sido uma constante luta contra os seus "fantasmas",o facto de ter sido abusado sexualmente em criança, mas sobretudo contra o álcool e as drogas.
Foi preso em 1991 por assalto e posse de cocaína, tendo sido condenado a internamento para reabilitação, e prisão domiciliária.

Felizmente a dé cada seguinte, os ventos mudaram, e ele pode participar em algumas tournés com Eric Clapton e Ringo Starr.

Em 2002, participou no concerto em homenagem a George Harrisson no Royal Albert Hall, tendo interpretado brilhantemente os temas  My Sweet Lord e Isn't It A Pity.

Em 2003 foi um dos destaques na gravação do álbum "Let It Be... Naked", uma versão das sessões do álbum dos Beatles de  1969 "Let It Be", produzido por Phill Spector.

A sua ultima intervenção publica foi em 2005, durante uma conferência de imprensa em Los Angeles, destinada ao re-lançamento do filme "Concert for Bangladesh". No final deste acontecimento, actou com Ringo Starr e Dhani Harrisson, interpretando os temas Give Me Love (Give Me Peace On Earth), My Sweet Lord e Isn't It A Pity.

Billy lutou durante um largo período, contra uma infecção nos rins, causada pelos muitos anos de abuso na ingestão de alcoól, e o uso de drogas. Entrou em coma a 21 de Novembro de 2005, e morreu a 6 de Junho de 2006 em Scottsdale, Arizona.

De acordo com as declarações do seu manager, os problemas de Billy, foram em grande parte causados pela sua homossexualidade, um segrêdo, que ele tinha dificuldade em assumir. Foi Keith Richards, o primeiro a revelar este facto, na sua biografia de 2020 "Life".
 

No ano interior ao seu colapso, Billy estava a gravar um álbum, nunca editado, só com covers dos temas dos seus amigos Beatles.

Love Me Do - Our greatest philosophical song.

John Lennon e Paul McCartney, escreveram este tema em 1958, quando John tinha 17 anos, e Paul apenas 16. Faltavam á escola para se "entreterem" a compôr. Já tinham composto algumas musicas antes, mas esta foi a primeira que eles acharam que tinha qualidade suficiente para ser gravada. 

Paul, inspirou-se na sua namorada da época de seu nome Iris Caldwell, a quem o pedido de "Love me do", se dirigia. Foi o primeiro single dos Beatles. 

Em Inglaterra, foi a Parlophone Records, que se encarregou de editar o vinil, mas nos USA, tiveram bastante dificuldade em encontrara uma distribuidora. Os Beatles queriam a Capitol Records, mas os executivos da mesma, recusaram temendo que o tema fosse um fracasso. Acabou por ser a pequena e desconhecida Tollie Records, a encarregar-se da distribuição do single, durante a chamada Beatlemania, um ano após a saída do single em Inglaterra. 

No ano de 1962, os Beatles estavam a tocar na Alemanha, em Hamburg, em vários clubes nocturnos, no Kaiserkeller, Top Ten, Star-Club, Beer-Shop, Mambo, Holle,Wagabond quase todos situados na chamada "red zone", nas ruas Reeperbahn e Grosse Freiheit.  Tocavam só covers de temas dos cantores e bandas americanos famosos na época, e era muito arriscado estarem a tocar material composto por eles, contra temas de nomes famosos como Little Richard ou Ray Charles. Como a sua composição foi bem recebida, ganharam confiança para continuar a compôr e a tocar ao vivo os seus temas. 

Quando, durante uma audição para a Parlophone Records, o produtor os ouviu, achou que poderia moldar aquele tema e transformá-lo num hit, vendável. O produtor em causa, George Martin, tornar-se-ia numa peça chave em todo o sucesso alcançado pelos Beatles. Seria o quinto Beatle, responsável, pelos arranjos, de quase todos os álbuns que viriam a gravar.  Começou por sugerir a adição de um solo de harmónica, e John Lennon, que já tocava umas coisas numa harmónica que roubara em Arnhem, cidade Holandesa junto á fronteira com a Alemanha, acabou por ser bem sucedido com o riff , "sacado" á pressão naquele mesmo dia. 

"Love me do", foi gravado três vezes. Três versões ligeiramente diferentes, sobretudo porque o baterista, nunca foi o mesmo. Na primeira vez, na audição para a Parlophone, em Junho de 1962, foi Pete Best quem tocou os tambores, mas seria despedido logo de imediato. Posteriormente, em 4 de Setembro desse ano, seria o substituto de Pete Best a encarregar-se do "drumming". Exacto, esse mesmo, Ringo Starr. 

Mas quando George Martin decidiu lançar o single, uma semana depois, voltou a trocar de baterista, por achar que Ringo não era suficientemente bom para ocupar o lugar.  Chamou então Andy White, um baterista de estúdio, e pôs Ringo nas maracas. A versão com Ringo, acabou por ser editada no single, e a gravação com Andy White, faria parte do 1º álbum "Please Please Me". É claro que Ringo Starr, ficou aborrecidissimo com este episódio, e ainda mais inseguro, pois acabadinho de entrar, não se sentia á vontade para contestar esta decisão de George Martin, e achava que o seu desempenho tinha sido suficientemente bom, e não merecia este vexame publico. 

Quando o single foi colocado á venda em Inglaterra, não teve muito impacto. Brian Epstein, o manager dos Beatles, decidiu então fazer uma grande campanha publicitária, e de uma assentada, comprou 10.000 cópias do disco, para a sua loja, o que deu maior exposição á banda, e ajudou na subida, para o topo das listas dos discos mais vendidos, no UK. 

Há um outro episódio, que revela bem a falta de confiança que George Martin tinha no tema "Love medo". 

Durante as gravações de 4 de Setembro, achando que a canção de John e Paul, não era suficientemente forte para ser lançada como primeiro single da banda, George apresentou-lhes um outro tema, "How Do You Do It?," escrito por Mitch Murray, um compositor que estava muito na moda. Os Beatles, não gostaram muito da brincadeira, mas lá gravaram uns takes com a tal musiquinha, e acabaram por convencer George Martin, que a sua composição teria mais impacto, e este mudou de ideias, voltando á casa de partida e lançando o "Love me Do". 

Nas primeiras gravações John Lennon era o vocalista, mas com a adição da harmónica, foi Paul que acabou por ser a voz principal. Anos depois McCartney, confessaria que durante a gravação estava aterrorizado, e que ainda hoje se consegue distinguir, na sua voz, esse medo. 

Os lábios de Lennon ficaram em ferida durante as gravações, nas quais ele queria soar como Delbert McClinton. 

Paul McCartney intitulou esta composiçaõ como sendo, "Our greatest philosophical song."( A nossa Grande composição filosófica).

"Love me do", foi gravada em mono, num take, e não existem versões stereo. 

Foi ainda gravada por: The Brady Bunch, The Chipmunks, Dick Hyman, Flaco Jimenez, Madooo, The Persuasions, Sandie Shaw, Ringo Starr e Bobby Vee. 

Quando a tia de John Lennon, a famosa Aunt Mimi, ouviu o single, virou-se para o sobrinho e disse: "Bom, se pensas ganhar a vida a fazer disto, estás muito enganado. É melhor procurares um emprego". 

Como ela estava enganada.

Ob-la-di, ob-la-da, life goes on

"Ob-La-Di, Ob-La-Da" é uma canção dos Beatles lançada no álbum The Beatles ou Álbum Branco, de 1968. Composta por Paul McCartney porém creditada à dupla Lennon-McCartney.

O título vem de uma banda de reggae, liderada por um nigeriano de seu nome, Jimmy Scott e sua Obla Di Obla Da Band. 

Conta Paul McCartney a propósito deste tema:

 "Jimmy era um tipo que costumava andar pelos clubes nocturnos que frequentávamos, e que costumavam dizer com um sotaque jamaicano," Ob-la-di, ob-la-da, a vida continua ". O tipo ficou irritado quando soube que eu tinha escrito uma canção baseada nesta sua frase, e queria receber direitos de autor. Ainda lhe disse, 

"Vá lá, Jimmy, é apenas uma expressão, uma frase comum dita pela tribo Yoruba e tu, apenas acrescentaste “Life goes on” (“A vida continua”).. " 

Mas quando Jimmy Scott precisou de dinheiro para pagar uma fiança (tinha sido preso por não pagar a pensão alimentícia), Paul, foi em seu auxilio, mas teve que pedir ao seu amigo Alistair Taylor , umas libras emprestadas, para dar a Jimmy, a troco da cedência dos direitos de autor. Taylor teve, por sua vez que pedir o dinheiro a um outro amigo, já que na época, ninguém do grupo dos Beatles tinha tanto dinheiro. 

Paul McCartney terminou a composição, e os Beatles passaram tempo demais na gravação, pois John, George e Ringo detestavam o tema, e tudo fizeram para que o mesmo não fosse incluído no álbum. 

Harrison demonstrou a sua frustração no se tema "Savoy Truffle", gravado três meses depois. Na canção escreveu: 

"But what is sweet now, turns so sour/ We all know Ob-La-Di, Ob-La-Da/ But can you show me, where you are?" ("Mas o que é doce agora, vira tão azedo / Nós todos sabemos Ob-La-Di, Ob-La-Da / Mas mostra-me, onde estás?") 

John Lennon odiava particularmente a música. Aliás não gostava de muitas das músicas que Paul compusera nesta época, sentindo que eram banais e sem sentido. Não admira portanto que os três, John, Ringo e George tenham vetado, sem sucesso, o lançamento do tema em single, que mesmo assim, veio a alcançar o primeiro lugar nas listas de vendas de singles, em Inglaterra, numa regravação do grupo The Marmelade, no mesmo ano do lançamento oficial do single dos Beatles. 

A canção é uma clara homenagem ao Reggae, que estava emergindo em Inglaterra nos anos 60, trazido pelos imigrantes jamaicanos, (Life goes on, bra), porém também é destacada, pelo piano, tocado por John Lennon, ao ritmo sulista dos EUA. 

A batida da música é muito peculiar e diferente de tudo que os Beatles vinham fazendo com a escala em Si bemol e mostrava mais uma faceta de criação de Paul McCartney. 

A base da letra foi composta durante a meditação transcendental na Índia. Paul já tinha na sua cabeça o refrão citado por Jimmy Scott e a partir daí criou uma letra "bobinha", porém de conteúdo muito alegre, que narra o encontro de Desmond e Molly Jones, e que segue a linha de “Eleanor Rigby”, no caso de Molly Jones, já que esta é uma personagem fictícia. Já o personagem Desmond é um tributo a Desmond Dekker, lenda do reggae bastante apreciado pelos Beatles e que assim lhe prestaram homenagem. 

Geoff Emerick , o técnico de som que assistia George Martin na gravação, disse que a “cereja no topo do bolo” que esgotou a sua paciência, foi as gravação de “Ob-La-Di, Ob-La-Da”. 

“Aquilo era um pesadelo técnico e levou mais de dez dias para terminar. Numa ocasião, no calor das tensões, George Martin inclinou-se para o microfone e sugeriu à Paul como ele deveria cantar certa parte da canção. Paul simplesmente voltou-se para a cabine e disse ‘Então venha cantar você!’” 

Ainda segundo Geoff, John Lennon dizia abertamente que “odiava a canção” a que chamava “a baladinha de merda do Paul”. Num dos dias de gravação, Lennon saiu para espairecer e retornou algumas horas depois, totalmente drogado, dizendo alto e bom som que nunca se tinha aborrecido tanto durante uma gravação. Então sentou-se no piano e tocou a introdução da musica, que acabaria por ficar na edição final do tema, dizendo que era aquilo que a música precisava, um pouco de animação.

A Fender Stratocaster Blue Sonic, na Vida de John e George

No início de 1965, John Lennon e George Harrison pediram ao seu roadie, Mal Evans, para ir comprar duas Fender Stratocasters.
Brian Epstein, aparentemente, decidiu  pagar as duas guitarras, já que o grupo, segundo a sua visão, deveria apresentar-se, sempre com o "match" perfeito.
Mal Evans, descobriu, por acaso duas Strats, idênticas e que viriam a ficar mundialmente famosas, já que era raríssimo a Fender pintar as usas guitarras com aquela côr, o azul, pálido.
Este modelo, ficaria para a história como sendo a Fender Stratocaster  Sonic Blue, modelo de 1961.

A única diferença entre as duas guitarras era a madeira no "pescoço", já que a guitarra de Lennon era mais claro, enquanto a de George Harrison tinha alguns laivos, tipo chamas douradas.
Além disso, as fotografias mostram que  na parte de trás do cabeçote de Harrison exibia um decalque dourado com a inscrição, “Grimwoods; the music people; Maidstone and Whitstable.”
Leo Fender, tinha apresentado o modelo Stratocaster, na primavera de 1954. Este modelo, corpo sólido, foi muito bem sucedido, e é ainda hoje, um dos projectos mais copiado.

As características do modelo 1961, e por dificuldade de tradução, deixo a maioria das palavras em inglês:
Corpo em alder , "slab" rosewood fingerboard Brasileiro, clay dots, 1 volume pot, 2 tone pots, 3-way blade switch.
Logo tipo peghead, com dois numeros,
Braço mais volumoso, backshape with “D” profile, e 3-layer (white/black/white) celuloide pick guard envelhecido em mint green color.

Lennon não perdeu tempo, e começou logo a usar a sua Strat, usando-a na gravação do single, "Ticket to Ride". Harrison esperou um pouco mais, e só começou a utilizar a sua mais tarde.
Penso que foram usadas pela primeira vez, em uníssono no solo do "Nowhere Man".
Lennon e Harrison iriam usar as suas Strats , ao longo da década de 1960. O som característico das Fender Stratocaster, podem ser ouvidos nos álbuns "Rubber Soul" e "Revolver".
Embora pareça que Lennon e Harrison, não tenham utilizado muitas vezes as suas Fender Sonic Blue nas suas apresentações ao publico, ao vivo, há fotografias que mostram John Lennon usando a sua num ensaio em Janeiro de 1965, logo após a ter recebido.

É claro e histórico, que a guitarra de Lennon foi sempre a Rickenbacker 325 prêta, e que só utilizou a Fender, enquanto a Rick, estava a ser reparada. Mesmo em palco nesse período, preferiu utilizar uma, Rickenbacker 325 Rose-Morris Model ”1996”, vermelha (fireglo).
Lennon e Harrison usariam as suas Stratocasters durante as gravações do álbum Sgt. Pepper .
Em meados de 1967, quando os Beatles tocaram o "All You Need Is Love" na televisão, durante a primeira transmissão especial ao vivo, com transmissão mundial, Harrison pode ser visto tocando a sua Strat, já "mascarada", pintada por ele com cores psicadélicas.

Esta versão da recém pintada Fender por George, pode ser vista no filme Magical Mystery Tour durante o clip do "I Am The Walrus".
Harrison continuaria a "pintar" a sua Sonic Bue, adicionando mais colorido, e acabando por transformar a Sonic Blue, na sua "costumaized" e agora famosissima  "Rocky"

Foi há 56 anos..

A 7 de Agosto de 1957, portanto há já 56 anos passados, os Quarrymen, tocaram pela primeira vez no Cavern Club.

Tocaram: Come Go With Me, Hound Dog e Blue Suede Shoes.

O Paul, não participou deste primeiro espectáculo. Estava de férias...

Além de John Lennon, estiveram em palco : Rod Davis, Len Garry, Colin Hanton e John Duff Lowe.

O mundo, nunca mais foi o mesmo...

Morreu J J Cale.

J J Cale, um dos músicos mais versáteis da nossa era, tendo composto temas do rock ao blues e ao jazz,  morreu aos 74 anos num hospital em La Jolla, na Califórnia.

J J Cale é o autor de "Cocaine" e "After Midnight", famosas na voz de Eric Clapton, com quem gravou o álbum "The Road to Escondido", premiado com Grammy em 2008.


Nascido na cidade de Oklahoma, Cale mudou-se nos anos 1960 para Los Angeles, aonde a sua carreira recebeu forte impulso.

Neil Young certa vez descreveu-o como o melhor guitarrista depois de Jimmy Hendrix.

Outras bandas, como Lynyrd Skynyrd, Santana, The Allman Brothers e Johnny Cash gravaram temas criados por JJ Cale.

Yoko Ono assiste a gravação, na cama...há 44 anos.

Gravação: Silver Hammer of Maxwell
14:30, quarta-feira 09 de Julho de 1969 (44 anos atrás)

Estudio Dois, EMI Studios, Abbey Road
Produtor: George Martin
Engenheiro: Phil McDonald

Os Beatles iniciaram a gravação de Silver Hammer of Maxwell, um tema do álbum, "Abbey Road"  ás  2.30, tendo terminado a sessão ás 22:15 .

A 01 Julho de 1969, John Lennon e Yoko Ono tinham-se  envolvido num acidente de carro na Escócia, e esta foi a primeira sessão em estúdio, após um período de recuperação dos dois.   Yoko Ono, que ainda não se encontrava completamente recuperada, quis acompanhar John e assistir ás gravações. Para o efeito, uma cama de casal foi levada para o estúdio, e Yoko cómodamente instalada, fez companhia ao seu marido.

"Estava-mos a  configurar os microfones para a sessão, quando esta enorme cama de casal chegou. Uma ambulância trouxe Yoko e ela foi deitada em na cama. Montá-mos um microfone sobre a mesma, caso ela quisesse participar, e retomá-mos, calmamente o nosso trabalho!  

Nessa altura alguém mormurou:  " Agora sim, já vimos tudo, pessoal! "

Silver Hammer of Maxwell já tinha sido gravado nos dias 3, 7, 8 e 10 Janeiro de 1969, durante as sessões de Get Back / Let It Be.  

Paul McCartney estava convencido de que o tema seria um potencial "single". Mas o resto do grupo, não comungava dessa certeza.

Além de um overdub de Moog em Agosto, a canção foi concluído em três sessões consecutivas, em Julho de 1969. Neste primeiro dia, foram gravados 16 takes, com McCartney no piano e voz guia, George Harrison tocando guitarra baixo, e Ringo Starr na bateria.

Os takes foram numerados de 1, a 21, embora as pistas de 6 a10, não tivessem sido utilizadas.  

No final da sessão, foram gravados overdubbes de guitarras acústicas, para os últimos dois coros do take nº 21.

A irreverência de John Lennon

"As pessoas nos assentos mais baratos batem palmas... O resto dos espectadores, podem simplesmente abanar as jóias." - John Lennon
 
The Beatles apareceram em 1963, no Real Command Performance, com os membros da família real a assistirem nos respectivos camarotes.  

O espectáculo transmitido pela BBC 1, para toda a Grã-Bretanha.

Um descarado e irreverente John Lennon, tinha ameaçado em privado, nos camarins, e antes da entrada em palco, que iria aconselhar a família real presente, a "chacoalhar as suas  jóias, em vez de baterem palmas. 

A versão suavizada do comentário de Lennon, que dirigiu o seu olhar jocoso, para a Royal Box, teve uma recepção positiva por parte, da família real presente.

Então os Fab Four, terminaram o espectáculo com o electrizante, "Twist And Shout".

All You Need Is Love

 
Foi neste dia, em 1967 (há 46 anos)

The Beatles on Our World: All You Need Is Love.

Com uma força aparentemente imparável, durante o verão de 1967, a 18 de Maio, os Beatles assinaram um contrato para representar a BBC, e a Grã-Bretanha, no programa "On Our World", que seria a primeira transmissão ao vivo de televisão por satélite, para todo o mundo.

Um programa para ser visto por aproximadamente 400 milhões de pessoas nos cinco continentes .

O aparecimento dos Beatles foi anunciado quatro dias depois, a 22 de Maio. 

John Lennon escreveu a música especialmente para esta ocasião, com a indicação dada pela BBC, que o tema tinha que ser simples, para que os telespectadores ao redor do mundo pudessem entender.

"Nós éramos  suficientemente grandes para comandar um público desse tamanho, e foi por amor.
Foi por amor e pela paz. Foi uma época fabulosa. Eu até fiquei animado, quando percebi para o que é o que era. Paz e amor , pessoas colocando flores em armas. " Declarou Ringo Starr

Johnny Hutch, o baterista que não quis ser um Beatle

Johnny 'Hutch' Hutchinson (nascido em 18 julho de 1940 em Malta), também conhecido como Johnny Hutch, era um baterista muito popular em Liverpool no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, ao mesmo tempo que os Beatles subiam na hierarquia das bandas de rock britânicas .

A banda de Hutch, os Big Three, eram rivais dos Beatles, e na sua opinião sobre eles não era a melhore.  Johnny, teria mesmo dito que os Beatles "não valiam uma cenoura.

Opiniões à parte, Hutch tocou com eles durante uma audição em 1960.

Bill Harry editor da revista  Mersey Beat, afirmou que o lugar de baterista, vago quando Pete Best foi demitido foi inicialmente oferecido por Epstein a Johnny. 

Sabendo que os  Beatles tinham assegurado um contrato de gravação, Hutchinson recusou o trabalho, dizendo: 

"Brian pediu-me para me juntar aos Beatles e eu recusei,dizendo, que não faria parte dos Beatles nem por um relógio de ouro. Para mim só existe um grupo, que é o Big Three. Os Beatles não conseguem fazer um som melhor do que nós, e Pete Best é um bom amigo meu, que eu nunca trairia. "

 

Johnny tocou com os Beatles, em alguns concertos, quando Pete Best não apareceu na noite em que foi demitido, e  até que a segunda escolha Ringo Starr, podesse juntar-se os Beatles, deixando Rory Storm and the Hurricanes.

Esta fotografia de Johnny tocando bateria com os Beatles pode ser encontrada pendurada na parede do bar Hanover em Liverpool.