A Fender Stratocaster Blue Sonic, na Vida de John e George

No início de 1965, John Lennon e George Harrison pediram ao seu roadie, Mal Evans, para ir comprar duas Fender Stratocasters.
Brian Epstein, aparentemente, decidiu  pagar as duas guitarras, já que o grupo, segundo a sua visão, deveria apresentar-se, sempre com o "match" perfeito.
Mal Evans, descobriu, por acaso duas Strats, idênticas e que viriam a ficar mundialmente famosas, já que era raríssimo a Fender pintar as usas guitarras com aquela côr, o azul, pálido.
Este modelo, ficaria para a história como sendo a Fender Stratocaster  Sonic Blue, modelo de 1961.

A única diferença entre as duas guitarras era a madeira no "pescoço", já que a guitarra de Lennon era mais claro, enquanto a de George Harrison tinha alguns laivos, tipo chamas douradas.
Além disso, as fotografias mostram que  na parte de trás do cabeçote de Harrison exibia um decalque dourado com a inscrição, “Grimwoods; the music people; Maidstone and Whitstable.”
Leo Fender, tinha apresentado o modelo Stratocaster, na primavera de 1954. Este modelo, corpo sólido, foi muito bem sucedido, e é ainda hoje, um dos projectos mais copiado.

As características do modelo 1961, e por dificuldade de tradução, deixo a maioria das palavras em inglês:
Corpo em alder , "slab" rosewood fingerboard Brasileiro, clay dots, 1 volume pot, 2 tone pots, 3-way blade switch.
Logo tipo peghead, com dois numeros,
Braço mais volumoso, backshape with “D” profile, e 3-layer (white/black/white) celuloide pick guard envelhecido em mint green color.

Lennon não perdeu tempo, e começou logo a usar a sua Strat, usando-a na gravação do single, "Ticket to Ride". Harrison esperou um pouco mais, e só começou a utilizar a sua mais tarde.
Penso que foram usadas pela primeira vez, em uníssono no solo do "Nowhere Man".
Lennon e Harrison iriam usar as suas Strats , ao longo da década de 1960. O som característico das Fender Stratocaster, podem ser ouvidos nos álbuns "Rubber Soul" e "Revolver".
Embora pareça que Lennon e Harrison, não tenham utilizado muitas vezes as suas Fender Sonic Blue nas suas apresentações ao publico, ao vivo, há fotografias que mostram John Lennon usando a sua num ensaio em Janeiro de 1965, logo após a ter recebido.

É claro e histórico, que a guitarra de Lennon foi sempre a Rickenbacker 325 prêta, e que só utilizou a Fender, enquanto a Rick, estava a ser reparada. Mesmo em palco nesse período, preferiu utilizar uma, Rickenbacker 325 Rose-Morris Model ”1996”, vermelha (fireglo).
Lennon e Harrison usariam as suas Stratocasters durante as gravações do álbum Sgt. Pepper .
Em meados de 1967, quando os Beatles tocaram o "All You Need Is Love" na televisão, durante a primeira transmissão especial ao vivo, com transmissão mundial, Harrison pode ser visto tocando a sua Strat, já "mascarada", pintada por ele com cores psicadélicas.

Esta versão da recém pintada Fender por George, pode ser vista no filme Magical Mystery Tour durante o clip do "I Am The Walrus".
Harrison continuaria a "pintar" a sua Sonic Bue, adicionando mais colorido, e acabando por transformar a Sonic Blue, na sua "costumaized" e agora famosissima  "Rocky"

Foi há 56 anos..

A 7 de Agosto de 1957, portanto há já 56 anos passados, os Quarrymen, tocaram pela primeira vez no Cavern Club.

Tocaram: Come Go With Me, Hound Dog e Blue Suede Shoes.

O Paul, não participou deste primeiro espectáculo. Estava de férias...

Além de John Lennon, estiveram em palco : Rod Davis, Len Garry, Colin Hanton e John Duff Lowe.

O mundo, nunca mais foi o mesmo...

Morreu J J Cale.

J J Cale, um dos músicos mais versáteis da nossa era, tendo composto temas do rock ao blues e ao jazz,  morreu aos 74 anos num hospital em La Jolla, na Califórnia.

J J Cale é o autor de "Cocaine" e "After Midnight", famosas na voz de Eric Clapton, com quem gravou o álbum "The Road to Escondido", premiado com Grammy em 2008.


Nascido na cidade de Oklahoma, Cale mudou-se nos anos 1960 para Los Angeles, aonde a sua carreira recebeu forte impulso.

Neil Young certa vez descreveu-o como o melhor guitarrista depois de Jimmy Hendrix.

Outras bandas, como Lynyrd Skynyrd, Santana, The Allman Brothers e Johnny Cash gravaram temas criados por JJ Cale.

Yoko Ono assiste a gravação, na cama...há 44 anos.

Gravação: Silver Hammer of Maxwell
14:30, quarta-feira 09 de Julho de 1969 (44 anos atrás)

Estudio Dois, EMI Studios, Abbey Road
Produtor: George Martin
Engenheiro: Phil McDonald

Os Beatles iniciaram a gravação de Silver Hammer of Maxwell, um tema do álbum, "Abbey Road"  ás  2.30, tendo terminado a sessão ás 22:15 .

A 01 Julho de 1969, John Lennon e Yoko Ono tinham-se  envolvido num acidente de carro na Escócia, e esta foi a primeira sessão em estúdio, após um período de recuperação dos dois.   Yoko Ono, que ainda não se encontrava completamente recuperada, quis acompanhar John e assistir ás gravações. Para o efeito, uma cama de casal foi levada para o estúdio, e Yoko cómodamente instalada, fez companhia ao seu marido.

"Estava-mos a  configurar os microfones para a sessão, quando esta enorme cama de casal chegou. Uma ambulância trouxe Yoko e ela foi deitada em na cama. Montá-mos um microfone sobre a mesma, caso ela quisesse participar, e retomá-mos, calmamente o nosso trabalho!  

Nessa altura alguém mormurou:  " Agora sim, já vimos tudo, pessoal! "

Silver Hammer of Maxwell já tinha sido gravado nos dias 3, 7, 8 e 10 Janeiro de 1969, durante as sessões de Get Back / Let It Be.  

Paul McCartney estava convencido de que o tema seria um potencial "single". Mas o resto do grupo, não comungava dessa certeza.

Além de um overdub de Moog em Agosto, a canção foi concluído em três sessões consecutivas, em Julho de 1969. Neste primeiro dia, foram gravados 16 takes, com McCartney no piano e voz guia, George Harrison tocando guitarra baixo, e Ringo Starr na bateria.

Os takes foram numerados de 1, a 21, embora as pistas de 6 a10, não tivessem sido utilizadas.  

No final da sessão, foram gravados overdubbes de guitarras acústicas, para os últimos dois coros do take nº 21.

A irreverência de John Lennon

"As pessoas nos assentos mais baratos batem palmas... O resto dos espectadores, podem simplesmente abanar as jóias." - John Lennon
 
The Beatles apareceram em 1963, no Real Command Performance, com os membros da família real a assistirem nos respectivos camarotes.  

O espectáculo transmitido pela BBC 1, para toda a Grã-Bretanha.

Um descarado e irreverente John Lennon, tinha ameaçado em privado, nos camarins, e antes da entrada em palco, que iria aconselhar a família real presente, a "chacoalhar as suas  jóias, em vez de baterem palmas. 

A versão suavizada do comentário de Lennon, que dirigiu o seu olhar jocoso, para a Royal Box, teve uma recepção positiva por parte, da família real presente.

Então os Fab Four, terminaram o espectáculo com o electrizante, "Twist And Shout".

All You Need Is Love

 
Foi neste dia, em 1967 (há 46 anos)

The Beatles on Our World: All You Need Is Love.

Com uma força aparentemente imparável, durante o verão de 1967, a 18 de Maio, os Beatles assinaram um contrato para representar a BBC, e a Grã-Bretanha, no programa "On Our World", que seria a primeira transmissão ao vivo de televisão por satélite, para todo o mundo.

Um programa para ser visto por aproximadamente 400 milhões de pessoas nos cinco continentes .

O aparecimento dos Beatles foi anunciado quatro dias depois, a 22 de Maio. 

John Lennon escreveu a música especialmente para esta ocasião, com a indicação dada pela BBC, que o tema tinha que ser simples, para que os telespectadores ao redor do mundo pudessem entender.

"Nós éramos  suficientemente grandes para comandar um público desse tamanho, e foi por amor.
Foi por amor e pela paz. Foi uma época fabulosa. Eu até fiquei animado, quando percebi para o que é o que era. Paz e amor , pessoas colocando flores em armas. " Declarou Ringo Starr

Johnny Hutch, o baterista que não quis ser um Beatle

Johnny 'Hutch' Hutchinson (nascido em 18 julho de 1940 em Malta), também conhecido como Johnny Hutch, era um baterista muito popular em Liverpool no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, ao mesmo tempo que os Beatles subiam na hierarquia das bandas de rock britânicas .

A banda de Hutch, os Big Three, eram rivais dos Beatles, e na sua opinião sobre eles não era a melhore.  Johnny, teria mesmo dito que os Beatles "não valiam uma cenoura.

Opiniões à parte, Hutch tocou com eles durante uma audição em 1960.

Bill Harry editor da revista  Mersey Beat, afirmou que o lugar de baterista, vago quando Pete Best foi demitido foi inicialmente oferecido por Epstein a Johnny. 

Sabendo que os  Beatles tinham assegurado um contrato de gravação, Hutchinson recusou o trabalho, dizendo: 

"Brian pediu-me para me juntar aos Beatles e eu recusei,dizendo, que não faria parte dos Beatles nem por um relógio de ouro. Para mim só existe um grupo, que é o Big Three. Os Beatles não conseguem fazer um som melhor do que nós, e Pete Best é um bom amigo meu, que eu nunca trairia. "

 

Johnny tocou com os Beatles, em alguns concertos, quando Pete Best não apareceu na noite em que foi demitido, e  até que a segunda escolha Ringo Starr, podesse juntar-se os Beatles, deixando Rory Storm and the Hurricanes.

Esta fotografia de Johnny tocando bateria com os Beatles pode ser encontrada pendurada na parede do bar Hanover em Liverpool.

All Those Years Ago...

Please Please Me é o primeiro álbum gravado em estúdio e lançado pelos Beatles, em 22 de março de 1963. O álbum contém 14 canções, oito escritas por Lennon/McCartney. 

Em 2003, a revista Rolling Stone listou o álbum no número 39 na lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos.A Rolling Stone também colocou as canções "I Saw Her Standing There" (em #130) e "Please Please Me" (#184) na lista de 500 melhores canções de todos os tempos.

 

 Nos Estados Unidos, a maioria das canções de Please Please Me foram lançadas no álbum da Vee-Jay Records chamado Introducing... The Beatles em 1964, e depois no álbum da Capitol Records chamado The Early Beatles em 1965. 

Os Beatles já tinham gravado quatro canções anteriormente que fizeram parte de dois singles. O primeiro single com "Love Me Do"/"P.S. I Love You" gravado a 11 de Setembro", e o segundo com "Please Please Me"/"Ask Me Why" gravado a 26 de Novembro, ambos em 1962.

O álbum contém 14 canções, na sua época de lançamento em 1963, geralmente um álbum tinha 7 canções de cada lado. Foram necessárias mais dez canções para completar as quatro já gravadas e lançadas em single anteriormente pelos Beatles.

Assim no dia 11 de Fevereiro de 1963, os Beatles e o produtor George Martin, começaram os trabalhos no Abbey Road Studios.

As gravações do álbum soam como se fosse quase um trabalho ao vivo, já que tudo foi gravado no mesmo dia. Foram necessários apenas 585 minutos, ou seja, 9 horas e 45 minutos. Com apenas três sessões naquele dia, cada uma com aproximadamente 3 horas de duração, os Fab Four, produziram uma autêntica apresentação da banda no Cavern Clube da Mathew Street em Liverpool.

O dia de gravação terminou com o cover de Twist and Shout, que foi a última a ser gravada. A canção Hold Me Tight, também foi gravada durante a sessão mas só foi usada no álbum posterior, numa nova gravação no dia 12 de Setembro

O dia inteiro de gravação custou cerca de £400. George Martin disse:

"Não foi uma grande quantia para a Parlophone. Eu trabalhava com um orçamento anual de £55,000.

Please Please Me,foi gravado em dois canais, com a maior parte dos instrumentos num canal e os vocais noutro.

Wikipedia

Good Ol’ Freda - A história da melhor amiga dos Beatles

Imaginemos, uma espécie de Moneypenny da banda mais importante da pop. Em querendo, Freda Kelly podia estar milionária há umas boas décadas. Bastava-lhe deixar escapar aqui e ali uns quantos segredos a troco de uns cobres - ou publicar umas colecções de memórias que quando em vez - e estava feito. Nada disso. Freda é, para todos os efeitos, a melhor amiga dos Beatles. Assim sendo, amigo não trama amigo, é feio e não se faz. 

A secretária do grupo nunca falou sobre o que viu e ouviu, até agora, num documentário apresentado em primeira mão no festival South by Southwest (SxSW). Se já existiam razões para querermos estar em Austin, esta é só mais uma.

“Good Ol’ Freda” é o nome do filme e a própria esteve na cidade texana no dia da estreia. Disse na apresentação: “Quando o clube de fãs dos Beatles acabou em 1972, já a banda tinha terminado, não queria mais aquela vida, queria apenas tomar conta da minha casa e da minha família. E pensei que o assunto estava arrumado.” Longe disso. Diz-nos a história feita até aqui que haverá enredos com Beatles dentro durante muito tempo. Ainda que, na verdade, Freda Kelly tenha dado em protagonista de um documentário quase por acidente.

Ryan White, o realizador de “Good Ol’Freda” (autor também de “Pelada”, o filme de 2010 que acompanhava jogos de futebol nos locais e com os jogadores menos populares mas mais prováveis, de uma prisão na Bolívia às aldeias do Irão, com equipas femininas), conheceu Freda através do tio, Bill Kinsley, músico que fez parte dos Merseybeats, de Liverpool. Mas durante muito tempo, Kelly era apenas isso, uma amiga do tio. Depois de descoberto o quase-segredo, o realizador apressou-se a convencer a antiga secretária. Ou a aproveitar-se da mudança de ideias de Freda, que quase nos 70, resolveu registar a sua sorte para o neto.

O resultado de 40 horas de entrevistas está longe de ser a história dos Beatles. Explica Ryan White, citado pelo “Los Angeles Times”: 

“ Isso já toda a gente conhece. Esta é uma história pessoal, as experiências de Freda enquanto colaboradora dos Beatles. Nunca foi contado, ninguém conhece estas memórias porque a Freda nunca as contou.”

E fazendo contas, Freda deverá ter uma boa colecção de relatos.

Começou a trabalhar para os Beatles apenas com 17 anos. Na altura, a morada do clube de fãs era a da sua própria casa, até que o pai de Freda decidiu que tamanha quantidade de papel teria que ser encaminhada para outro local - no auge da beatlemania, o clube de fãs recebia entre duas a três mil cartas por dia. Esteve dez anos com o grupo e acompanhou os quatro magníficos do palco suado do Cavern Club até às visionárias investidas em estúdio. 

Kelly trabalhou nos escritórios do manager Brian Epstein. As suas tarefas poderiam variar entre a entrega de pagamentos semanais aos músicos e a recolha de mechas de cabelo das estrelas, para enviar pelo correio para as fãs mais merecedoras de tal honra.

A dada altura, em “Good Ol’ Freda”, Ringo Starr diz algo como “ela era parte da família”. 

E recordam-se momentos inesperados, como a súplica de Lennon, ajoelhado, pedindo à sua secretária que voltasse, depois de a ter despedido (Freda tinha estado a beber uns copos com outra banda, não se faz). Esperamos ansiosamente por conhecer todas as aventuras, é quase uma obrigação.

www.goodolfreda.com

 Por Tiago Pereira, publicado em 13 Mar 2013, no I

Old Sock, primeiro álbum de Eric Clapton em três anos e foi divulgado na íntegra pelo Speakeasy Blog. 

Para ouvir é só clicar aqui. 

Este é o 21º trabalho de estúdio de Clapton e conta com algumas participações de amigos. 

Paul McCartney toca baixo na música ¨All of Me¨, Steve Winwood toca órgão em ¨Still Got The Blues¨ e JJ Cale empresta os vocais em ¨Angel¨. 

Para divulgar o álbum, Clapton vai fazer vários espectáculos nos Estados Unidos. A tournê começa em Phoenix no dia 14 de Março, e termina em Abril com dois shows no Crossroads Guitar Festival, que terá lugar em Nova Iorque. 

Esta pode ser a úlima tournê de Clapton, que anunciou recentemente que deve parar de actuar ao vivo quando fizer 70 anos.

Tony Sheridan, o mentor dos Beatles...

Tony Sheridan, cantor e guitarrista que colaborou com os Beatles durante o começo da banda, em Hamburgo, na Alemanha, morreu neste sábado, 16 de Fevereiro, aos 72 anos, noticiou o The Telegraph.

Sheridan conheceu John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Pete Best em Hamburgo, no começo dos anos 60, quando o jovem grupo o ia vêr tocar todas as noites, depois da sua actuação num clube nocturno na mesma rua.

Sheridan acolheu a banda, dando-lhes conselhos sobre como se vestir (naquela época isso incluía blusões de couro e botas de cano alto) e apresentou-os a outros artistas do R&B norte-americano, tais como Little Richard, e Gene Vincent. 

Os Beatles eventualmente tocaram como banda de apoio de Sheridan, no Top Ten Club, e fizeram as suas primeiras gravações acompanhando-o, como os Beat Brothers.

O vinil tinha temas  como “My Bonnie” e “When The Saints Go Marching In”, e foi lançado fora da Alemanha, posteriormente, como Tony Sheridan & The Beatles. 

Sheridan, que é creditado como o primeiro músico britânico a tocar uma guitarra elétrica na televisão, fez tournês com Chubby Checker, Jerry Lee Lewis e Chuck Berry. Em 1964, lançou um disco solo chamado Just a Little Bit of Tony Sheridan, que incorporava influências do blues e do jazz.

Retornou a Hamburgo em 1978, como principal atração da reabertura do famoso, Star Club, em apresentação na qual foi acompanhado pela TCB Band, de Elvis Presley. 

O último disco solo de Sheridan, Vagabond, foi lançado em 2002. 

Please, Please Me...foi há 50 anos ?!?!?!

Só foram precisas,12 horas para gravar o álbum Please Please Me
 
Na segunda-feira, 11 fevereiro de 1963, o álbum de estréia dos Beatles, foi gravado em apenas um dia.  

Hoje, no 50 º aniversário dessa sessão de 12 horas no Abbey Road Studios, artistas de nomeada, estão a tentar o mesmo feito, no mesmo prazo, e no mesmo estúdio.

O aclamado guitarrista Graham Coxon, Glenn Tilbrook e Chris Difford dos Squeeze e, I Am Kloot, de Manchester, juntam-se á sensacional cantora soul Joss Stone, e ainda aos Stereophonics, Gabrielle Aplin e Mick Hucknall para tentarem repetir este feito dos Fab Four.

Os resultados serão transmitidos ao vivo, no fim de gravação, quando os estudios da Abbey Road se liga á Western House, durante todo o dia,através da Radio 2, esta segunda-feira 11 de Fevereiro de 2013.  

O evento será transmitido pela BBC Four, no fim de semana, com uma hora de duração especial.

Não percam.

50 anos ?!?!?! A sério ?!?!?!

Morreu, Reg Presley vocalista dos The Troggs

Reg Presley, vocalista da banda rock britânica ‘The Troggs’ morreu aos 71 anos, revelou na segunda-feira à noite, um amigo do músico. 

Os Trogs, são conhecidos por temas de sucesso como ‘Wild Thing’ e ‘Love is all around’. 

Reg Presley, tinha anunciado há cerca de um ano que padecia de cancro, razão pela qual iria abandonar a banda. A notícia da morte de Reg Presley, que pereceu ladeado por familiares e amigos na sua residência em Andover, no sudeste de Inglaterra, foi revelada pelo veterano jornalista especializado em assuntos de música, Keith Altham, amigo de Presley, refere a agência AFP. 

Karen, filha de Reg Presley, confirmou a morte do pai no portal electrónico WENN, salientando que os filhos e a mulher estiveram com o músico nos seus últimos minutos de vida. 

O cantor anunciou, em Janeiro de 2012, o abandono da banda depois de ter ficado doente num concerto na Alemanha. 

"Os exames mostram que tenho cancro do pulmão", escreveu Reg Presley, na altura, na página oficial da banda na Internet.

Dalí vendeu um fio de bigode, falso a Yoko Ono

Essa história, parece ter saído daquelas fábulas que as avózinhas contam aos netos, para evitar que eles caiam no tal conto do vigário. 

Poderia intitular-se: Yoko Ono, Salvador Dalí e o conto do bigode falso. 

Mas, neste caso, a história parece ser real, tal como a descreve a revista francesa VSD.

Os protagonistas, neste caso, são Yoko Ono, a eterna viúva de John Lennon e artista plástica, e o pintor surrealista Salvador Dalí. E envolve um fio de bigode falso.

 

Nada disto aconteceu num “reino muito, muito distante”. Quem contou a história foi a ex-aluna e ex-amante de Dalí e também cantora Amanda Lear. Segundo ela, o pintor vendeu um fio do seu famoso bigode (aquele com as pontas apontando para o alto) por 10 mil dólares. 

“A idiota pagou  10 mil US dólares. Dalí gostava de enganar as pessoas”, disse Lear à revista. 

Segundo ela, foi difícil ao pintor resistir à ideia de ganhar dinheiro fácil. E, numa artimanha que poderia ter sido aplicada pelo "trambiqueiro" Sawyer, da série Lost, Dali pediu para a amante ir ao jardim, recolher uma erva seca, e entregou a Yoko num embrulho elegante, com lacinho e tudo. 

Amanda conta que Dalí, achava que a viúva de John “era uma bruxa e temia que ela o enfeitiçasse”. 

E a inocente Yoko caiu direitinho no golpe. 

E a lição aprendida, talvez, seja: “nunca se deve confiar num pintor surrealista”. 

Recado anotado.

Love Me Do...é publico.

O primeiro single dos Beatles, "Love Me Do", entrou para o domínio público na Europa, graças à atual lei dos direitos autorais da União Europeia, de acordo com informações da Complete Music Update . 

Segundo a actual lei europeia, os direitos autorais de músicas expiram 50 anos depois da sua gravação. 

Como "Love Me Do" e o lado B "P.S. I Love You" foram lançadas em 1962, a proteção de ambos temas, acabou em 31 de Dezembro de 2012.

Embora exista um movimento para uma nova lei, que estende os direitos de protecção para 70 anos, essas mudanças não acontecerão antes de Novembro. 

Para se ter uma ideia, nos Estados Unidos as gravações são protegidas por 95 anos.

A nova lei inclui uma cláusula de "use ou perca", o que significa que as gravadoras que possuem os direitos de gravações lançadas antes de 1963 devem usá-las nos seus produtos, ou ainda o artista pode requerer o controle desses doreitos direitos.

A regra levou a Sony a lançar, recentemente, uma coleção de sobras de estúdio de Bob Dylan em edição limitada para manter os direitos sobre o material. 

A permissão de uso do disco de estreia de Dylan expirou ao mesmo tempo que "Love me Do", de Lennon e McCartney.

Uma companhia chamada Digital Remasterings tem beneficiado com a actual legislação. Lançaram "Love Me Do" numa compilação com antigas gravações dos Beatles. 

O selo de relançamentos de música erudita Pristine Classical também usou a música num single remasterizado, em protesto contra os problemas que a extensão de direitos autorais irá causar no trabalho que dá relançar antigas gravações sinfônicas.