Os 4 Cavaleiros do Após-Calypso...

Foto histórica de 2011, de uma entrevista colectiva dos maiores ídolos da humanidade...
Depois dos Beatles, é claro.

Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Litlle Richard, e Fats Domino...

Long Live Rock and Roll.

JJ Cale, faleceu aos 74 anos de idade

Cantor / compositor JJ Cale, vencedor de um Grammy, cujas composições fizeram famosos, Eric Clapton, Lynyrd Skynyrd, Johnny Cash e outros artistas, morreu na Califórnia, aos 74 anos de idade. 

Cale morreu sexta-feira no hospital de La Jolla, Califórnia, depois de sofrer um ataque cardíaco, segundo um comunicado no seu site. Natural de Oklahoma, JJ Cale, entrou no mundo da música há mais de 50 anos Escreveu hits para Clapton como "After Midnight" e "Cocaíne", gravada pela estrela do rock na década de 1970. Gravaram juntos um álbum em 2006 "The Road To Escondido", com o qual Cale ganhou o Grammy. 

Cale também escreveu a canção "They Call Me the Breeze", que os Lynyrd Skynyrd incluíram no seu álbum de 1974 "Second Helping" e que também foi gravada por Johnny Cash. Cale, engenheiro, guitarrista, compositor, também tocou baixo, bateria, piano e outros instrumentos. A música foi a sua ocupação durante toda a sua vida. JJ Cale também escreveu a canção "Angel", que aparece no último álbum de Clapton, lançado em Março passado. 

Há vários anos Clapton declarou numa entrevista para a Vanity Fair que Cale era a pessoa que ele mais admirava. 

Paz á sua alma.

Los Pacificos, da Casa dos Rapazes de Nova Lisboa

Socorrendo-me de um texto prévio do José Maria Coelho, o nosso querido mano Zé Grande, vou por aqui, ao correr da tecla, relembrar o como e o porquê da génese de uma das bandas mais carismáticas e mais queridas pela juventude Angolana, nas décadas de 60 e 70, sobretudo no planalto Huambino.

A Casa dos Rapazes do Huambo era, e continua a ser uma instituição educacional de referência. Além do estudo normal da época, aquela casa, formou grandes e competentes artesãos, dando ainda, aos dotados para tal, a possibilidade de estudarem e executarem musica.
Depois de competentemente formados na arte da leitura das pautas, os jovens mancebos, eram integrados na banda filarmónica, que desfilava consoante os pedidos dos organizadores de eventos religiosos e cívicos da cidade de Nova Lisboa, actual Huambo.

Essa experiência, abriu portas e deu asas ao sonho de um grupo de amigos, para quem aquilo de andar a soprar em tubas e clarins, e a martelar nas peles dos bombos, era uma verdadeira seca.

Como na altura, o Padre Antônio Ferreira da Silva, director da instituição, tinha autorizado uma das bandas da cidade, os Rebeldes, a ensaiar num armazém lá da casa, os putos, que deambulavam pela área de lazer, mal ouviam os primeiros acordes doas guitarras dos Rebeldes, corriam para as redondezas do armazém e penduravam-se nas janelas para ouvir na primeira fila, o Help!, o Can’t Buy Me love, e outros hits tão na moda nessa década, que os Rebeldes ensaiavam.

Corria o ano de 1968.

Foi então que o Zé Maria, ou melhor, os Zé Maria, porque eram dois, o José Maria Coelho, e o José Maria da Costa Ferreira, apoiados pelo Manuel Augusto Guedes,o Guedão, e pelo Rui Carlos Estevão, viram que estava ali a chave para a sua realização.

Formar uma banda, dar-lhes-ia a possibilidade de não só dar expressão ao seu talento, como também, ganhar alguns tostões, e  um passaporte para umas saídas aos fins de semana, que os libertaria da rigidez disciplinar do internato.
Porém o mais difícil, foi convencer os Padres a apoiarem o projecto e a financiar a compra dos instrumentos. È claro que, os rapazes, pacificamente, comprometeram-se a devolver o investimento, com o dinheiro que ganhariam nas actuações ao vivo que naturalmente teriam por toda a provincia do Huambo, e arredores.

Conseguido o apoio dos professores, foi só escolher o nome.
Entre muitos sugeridos, Los Pacificos, foi o que reuniu o maior consenso.
Para demonstrar a sua vontade, e a sua arte, o  grupo, fazia pequenas atuações sempre que se realizavam eventos no internato, utilizando uma viola muito antiga, que por lá apareceu o bombo da banda da Casa adaptado, e uns quantos chocalhos e umas pandeiretas, que eram utilizadas nas aulas de musica e de canto coral.

Ao núcleo fundador, juntou-se depois, o José Antônio Lopes Pereira como organista, e o Pedro Malagueta vindo das terras de Benguela. O Pedro Mesquita, ou melhor o Pedro Malagueta, revelou logo um enorme talento, para os sopros, ficando com o trompete, e com as vozes de apoio, assumindo mais tarde a vocalização a solo, graças á sua excelente voz soul, o que o levou a meter a trompete no saco, que por lá ficou até hoje.

O Agostinho Ferreira Pereira, entraria mais tarde a substituir o Guedão, que estava de malas aviadas para a tropa, assumindo a guitarra solo e o trompete.
Nesta altura já o grupo dispunha de um equipamento razoável adquirido ao empresário dos Rebeldes, que entretanto se haviam separado.

Com a ajuda e a influência do, Fausto Bordalo Dias, do Vicky Paes Martins, do António Matos, Manuel Luis, Ruy Chaves, e Carlitos, entre outros, o grupo começou a ensaiar os temas de seu agrado e em voga nessa época.

Apareceram os primeiros contratos, e desde logo uma total e devota aceitação por parte do público  que se deliciava com o Seating´On the Dock of The Bay, ou o Reflections of My Life.

Foram anos de muito sucesso de muita farra, e de muitos quilómetros percorridos pelo planalto do Huambo levando a sua arte aos mais recônditos lugarejos das terras de Angola.

Mas não se pode fugir ao destino, e chegada a hora da “tropa”, o Rui Carlos, o Zé Maria, o Bambino, o Guedão, todos, uns a seguir aos outros, lá receberam a sua guia de marcha para cumprirem o serviço militar obrigatório, fechando este capitulo fantástico das suas vidas, durante o qual deliciaram muitos fãs que por eles ainda hoje, nutrem enorme admiração e carinho.

Obrigado rapazes. Los Pacificos para sempre.

Paul McCartney induz, Ringo Starr no Rock And Roll Hall Of Fame.

"OK. Ringo Starr nasceu em Liverpool numa idade muito precoce, e teve uma infância difícil. Infância muito difícil, mas tinha uma linda mãe, Elsie e um padrasto adorável Harry. Ambos tinham grandes corações, pessoas bonitas, e eles amavam a música. Então, em algum momento durante essa infância difícil, Ringo recebeu uma bateria. Ringo tinha uma bateria! Ringo tinha uma bateria! E foi isso. Ringo agora era um baterista.

Mais tarde juntou-se a um grupo chamado Rory Storm and The Hurricanes. 

Vimos essa banda quando estávamos em Hamburgo, actuáva-mos por ali. E Ringo agia como um músico profissional. Nós éramos como, operários fabris de batas e que andava-mos por ali fazendo coisas. Ele tinha uma barba — o que era muito profissional. 

Ringo usava um fato. Muito profissional. Sentava-se  no bar bebendo burbon, 7 Crowns. Nós nunca tinha-mos visto ninguém assim. Isto sim, era um músico adulto.

De qualquer forma, fica-mos amigos. Costumava aparecer, à noite quando estávamos a actuar, e pedi-a umas quantas canções. Começá-mos a  conhecê-lo melhor. E uma noite, o nosso baterista, Pete Best, não apareceu.  Ringo sentou-se atrás das bateria. Eu lembro-me desse momento.

Quer dizer, Pete era bom baterista, e vivem-os um óptimo tempo com ele. Mas eu, John e George, Deus os abençoe, estava-mos cantando na linha de frente, e agora atrás de nós, tinha-mos aquele sujeito, que nunca tinha tocado comnosco, e recordo esse momento quando ele começou a marcar o ritmo – acho que foi um tema de Ray Charles, "What 'd I Say," que a maioria dos bateristas não atinava com o  a parte do ritmo, é um pouco [Paul canta um pouco do tema]. Era um pouco difícil de tocar, mas Ringo acertou em cheio. Sim, Ringo acertou em cheio! Eu recordo-me desse momento, parado e olhando para John primeiro e depois olhando para o George, e a expressão nos nossos rostos foi como, “fuck you”. O que é isto? 

E esse foi o momento, foi o início, realmente, dos Beatles. Começamos então essa grande jornada. Quatro miúdos  de Liverpool, estavam a iniciar a grande aventura. Fizemos salões de baile, clubes por toda a Inglaterra umas quantas apresentações na Europa continental, e depois viemos para a América. 

E aqui ficámos, ficámos em quartos, juntos. E eu não era exactamente uma criança sem abrigo. Mas lá em casa eu só tinha a minha mãe o meu irmão a crescer e o meu pai. E de repente eu estava hospedado num quarto de hotel com um homem estranho. Isso aproximou-nos.

Nós vivia-mos praticamente, nos bolsos, uns dos outros. Mas foi uma coisa linda, uma coisa maravilhosa. Eventualmente actuá-mos na TV nacional dos USA, no The Ed Sullivan Show, e fica-mos muito famosos. Foi tão lindo.

Como todos os outros bateristas dizem, Ringo é muito especial. Quando eles tocam lá atrás, vocês vêm as outras bandas, os guitarristas estão sempre a olhar para o baterista, tipo, ele vai acelerar, ou vai atrasar o ritmo? Com Ringo, isso nunca aconteceu.

É uma grande honra para mim induzir, Ringo Starr no Rock and Roll Hall of Fame aqui em Cleveland, hoje!" 

Richard Anthony - (1938-2015)

Richard Anthony, autor de grandes sucessos dos anos 1960 como Cést ma fête, Tchin Tchin, e muitos outros hits franceses, faleceu nesta segunda-feira dia 20 de Abril, aos 77 anos.

Ídolo de várias gerações, Amthony gravou mais de 600 canções e vendeu mais de 50 milhões de discos, com direito a mais de 20 músicas que alcançaram o topo das listas de sucesso.

Nascido no Cairo em 1938, Richard Betsh - Anthony era o seu segundo nome - era filho de um empresário e morou com os pais na Argentina e na Grã-Bretanha, antes de fixar residência em França.

 Anthony sofria de câncer e faleceu no departamento meridional dos Alpes Marítimos, segundo o seu agente Fabien Lecoeuvre.

Johnny Kidd & The Pirates

Uma das principais bandas de rock & roll de Inglaterra, antes dos Beatles, Johnny Kidd & The Pirates são mais lembrados hoje por um clássico do rock internacional ("Shakin 'All Over") e como uma influência seminal em vários outros grupos famosos, mais notavelmente nos Who, e nos Dr. Feelgood

Johnny Kidd (nascido Frederick Heath) formou a sua primeira banda, um grupo de skiffle chamado os Nutters Five, em 1957. Superou rapidamente as suas raízes skiffle e, após um curto período em que assumiu o papel de “front man” do Fred Heath Combo, Heath,  juntou-se a Alan Caddy (guitarra), Tony Docherty (guitarra ritmo), e Ken McKay (bateria), no início de 1958, dando inicio aos Johnny Kidd & The Pirates.

Quando assinaram com a EMI Records, e para fazer justiça ao seu nome  foi-lhes sugerido que assumissem em palco através das "vestimentas", as figuras lendárias dos piratas das Caraíbas de séculos passados. Coisa que foi logo aceite por todos os membros da banda.

“Please Don't Touch! The 1959-1962 Recordings”, primeiro disco do grupo, em que se destacava o excelente “Please Don't Touch!” em Abril de 1959, com os vocais ameaçadores de Heath, alcançou o número 26 nas listas de vendas britânicas. Os discos subsequentes são produzidas com uma mistura irregular de sólido R & B com influências do rock, a que se juntavam diversos covers, populares na época.

Em maio de 1960, porém, a banda estava em estúdio para gravar um daqueles coveres pop "Yes Sir, That's My Baby," que seria o lado B de um original que todavia, não estava totalmente trabalhado. Um tema original de Heath chamado "Shakin 'All Over", seria o lado A do single e que se tornaria na primeira canção de rock original do Reino Unido, a alcançar o status de “hino” internacional do rock. 

Impulsionada pela guitarra de Caddy e, uma tristemente sinistra vocalização de Heath, a canção liderou as listas de vendas, e deixou todos os ouvintes completamente atônitos, surpreendidos, perguntando-se como é que aquele tema era produto de uma banda Inglêsa

Infelizmente, como qualquer outra marca britânica da época, a EMI não conseguiu lidar com o tremendo sucesso da banda, e literalmente, obrigou Johnny Kid & The Pirates, a gravarem  todo o lixo sonoro que um qualquer obscuro produtor, lhes pôs á frente.  Sem grande capacidade de decisão por força do acordo que haviam assinado, os piratas, foram verdadeiros anjinhos, e coleccionaram insucesso atrás de insucesso, até á sua fatídica dissolução, por morte acidental do seu líder Frederick Heath, num acidente de carro.

Ocorreram várias alterações de membros mas a mais notavelmente, a mais marcante foi sem duvida a a adição de Mick Green na guitarra solo. Mais tarde, em 1964, e por escolha de George Martin, Mick juntar-se-ia aos Dakotas, a banda que acompanhava  Billy J. Kramer.Mick faleceu em 2010. 

O grupo, que entre as bandas de rock do início dos anos 60, era um dos shows mais excitante da época, nunca teve um sucesso consistente, suficiente para os colocar no topo, nos altos escalões da hierarquia do rock da Grã-Bretanha, mas recebeu no entanto um grande respeito entre a geração mais jovem dos músicos da década de 60 e posteriores.

Os Who  a banda de rock britânica surgida em 1964, originalmente composta por Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle e Keith Moon, assistiram a diversos espectáculos de Johnny Kidd & The Pirates, e foi através da observação, e de sentirem a vitalidade sonora, a energia dos Pirates, e ao ouvirem som de um cantor solo apoiado por uma guitarra, baixo e bateria, que eles decidiram optar pelo mesmo tipo de line-up. Passaram a executar o  "Shakin 'All Over" em todas as suas apresentações.

Em meados dos anos 60 parecia ser um período favorável para Heath , que após a saída de Mick Green formou uma nova banda á qual chamou, The New Pirates, embarcando numa nova fase de sua carreira. Fatidicamente, tudo acabaria num acidente de carro no dia 7 de Outubro de 1966, que vitimou  Frederick Heath .

Os New Pirates, continuaram por algum tempo, com Johnny Carroll a substituir Heath até meados de 1967.

Durante os anos 1970, porém, os Pirates, com Mick Green a liderar a formação, tendo na bateria Frank Farley  e  John "Gus" Gustafson , baixista de bandas como The Big Three, Ian Gillan Band, Roxy Music , continuaram a tocar regularmente pelos pubs e salas de espectáculo Londrinas. 

Eu, fui um dos bafejados pela sorte, de poder assistir a alguns shows destes “meninos”.

Entre os piratas, é de realçar o baixista Nicky Simper , que deixou a banda para ser um dos membros fundadores dos Deep Purple.

Façam o download de algumas musicas desta grande banda aqui, no blogue "Musica dos Anos 60" do meu amigo Carlos Santos.

Percy Sledge, morre aos 73 anos

Percy Sledge, o responsável pelo tema "When a man loves a woman", que tanto nos encantou nos anos 60, morreu aos 73 anos, segundo o site da BBC.

A causa da morte ainda não foi divulgada.

Segundo a ABC News, Percy, já lutava com um cancro há uns tempos.

Steve Green, da agência de talentos Artists International Management Inc, confirmou à BBC que Sledge morreu na sua casa em Baton Rouge, na Luisiana, Estados Unidos, nesta manhã de terça-feira 14 de Abril de 2015.

Nascido em 25 de Novembro de 1941, em Leighton, Alabama, Percy Sledge trabalhou como enfermeiro no início da década de 1960, antes de se tornar músico, e integrava o Hall da Fama do Rock and Roll desde 2005.

Composta por Calvin Lewis e Andrew Wright em 1966, "When a man loves a woman" foi o single de estreia de Sledge na sua carreira musical, liderando a lista da Billboard Hot 100 durante duas semanas. Em 1991, a canção foi regravada por Michael Bolton.

"Warm and tender love", "It tears me up" e "Take time to know her" são outros sucessos cantados por Sledge.

Rubber Soul, foi lançado há 49 anos.

3 de dezembro de 1965 foi um grande dia na história do Rock and Roll.  

O dia em que foi lançado o sexto álbum dos Beatles,  "Rubber Soul".

Foi igualmente o dia em que os Who lançaram o seu primeiro álbum.

Rubber Soul foi gravado em pouco mais de quatro semanas para chegar a tempo do mercado de Natal.  

O álbum é considerado pelos musicólogos como uma grande conquista artística e que de uma forma muitovincada, continuou a maturação artística dos Beatles, tendo conseguido alcançar um enorme sucesso crítico e comercial.

Rubber Soul é considerado pelos fãs e críticos como um dos maiores álbuns da história da música popular.  

Em 2012, Rubber Soul foi classificado número cinco na lista da revista Rolling Stone dos "500 maiores álbuns de todos os tempos".

São estes os temas que fazem parte do álbum:

Lado 1

1. "Drive My Car"
2. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)"
3. "You Won't See Me"
4. "Nowhere Man"
5. "Think for Yourself"
6. "The Word"
7. "Michelle"

Lado 2
1. "What Goes On"
2. "Girl"
3. "I'm Looking Through You"
4. "In My Life"
5. "Wait"
6. "If I Needed Someone"
7. "Run for Your Life"
 

Love Me Do

"Love Me" é o primeiro single dos Beatles, tendo  "P.S. I Love You", no lado B e colocado nas lojas do U.K, em 5 de Outubro de 1962. Quando o single foi lançado no Reino Unido, atingiu a posição número dezessete. Em 1982 foi novamente posto á venda (não re-emitido, mantendo o mesmo número de catálogo) e chegou a número quatro.

Nos Estados Unidos, o single foi número um em 1964. Em 2012, a canção tornou-se  domínio público na Europa. Actualmente, existem propostas de lei para prolongar os direitos autorais por mais 20 anos.

Em 4 de Setembro de 1962, Brian Epstein pagou todas as despesas dos Beatles, já com o seu novo baterista, Ringo Starr, da viagem aérea de Liverpool para Londres.

Após a sua acomodação num hotel no bairro de Chelsea, os "fab four", dirigiram-se  à EMI Studios no início da tarde, aonde montaram o seu equipamento no Studio 3 e começaram a ensaiar seis canções, incluindo: "Please Please Me", "Love Me Do" e uma canção originalmente criada para Adam Faith por Mitch Murray chamado "How Do You Do It?"  pois George Martin "insistia, na aparente ausência de qualquer material original mais forte para o primeiro single do grupo ".

Lennon e McCartney ainda tinham que impressionar Martin com a sua capacidade de composição, e os Beatles tinham  assinado como artistas de gravação com base na sua forte e carismática personalidade, enquanto banda.

"Não foi uma questão de o que é que eles poderiam fazer, ou como. Os Beatles não tinham escrito nada importante naquela época. Mas o que mais me impressionou foi a sua personalidade. Faíscas voavam quando se falava com eles." declarou George Martin

No decurso da sessão da noite que se seguiu então (19:00 às 10:00 horas no Studio 2), gravaram "How Do You Do It" e "Love Me Do". Foi feita uma tentativa de "Please Please Me", mas nesta fase, tocaram uma versão muito diferente daquilo que viria a ser a forma final deste tema e  foi abandonada por Martin, o que causou uma grande decepção ao grupo pois esperavam que este tema seria o lado B de "Love Me Do".

Os Beatles estavam ansiosos para gravar o seu próprio material, algo que era quase inaceitável, impossível naquele tempo, e é globalmente aceite que George Martin, tinha acedido e até incentivado, a que os rapazes compusessem os seus temas numa primeira instância. Mas Martin insistiu que pelo menos eles tentassem escrever algo tão comercial como "How Do You Do It?".

Então, a prática nos estudios Tin Pan Alley, nos U.S.A, era a de ter os grupos a gravar músicas de compositores profissionais , o que era procedimento padrão e ainda é comum hoje.

É certamente verdade que não havia nenhum outro produtor em ambos os lados do Atlântico, capaz de lidar com os Beatles sem os "danificar", deixando-os sozinhos a criar,  e servindo apenas como um guia, de mente aberta, capaz de aceitar aquele inesperado e inovador tipo de composição musical .

Martin rejeita, no entanto a ideia de que ele era o "gênio" por trás do grupo:

"Eu era puramente um intérprete. O gênio era deles: nenhuma dúvida sobre isso. "

Foi na sessão de 4 de Setembro, que, de acordo com McCartney, que Martin sugeriu o uso de uma harmónica. No entanto, Lennon já tinha gravado o seu solo de gaita, na versão Anthology 1, durante a audição de 6 de Junho com Pete Best na bateria. A versão de George Martin é diferente:

"Eu peguei em 'Love Me ', por causa do som da gaita", acrescentando: "Eu amei aquele lamento soprado na harmónica por John, lembrou-me as gravações de Sonny Terry e Brownie McGhee. Senti que tinha um hit definitivo."

Lennon aprendeu  a tocar numa gaita cromática que o seu tio George (marido de sua tia Mimi) lhe tinha dado quando criança. Mas o instrumento usado nesta gravação, fora roubada por Lennon numa loja de música em Arnhem, nos Países Baixos, em 1960, aquando da primira viagem dos Beatles para Hamburgo. 

John tinha ensaiado exaustivamente a introduçaõ do tema "Hey Baby",  de Bruce Chanel, nos estudios da EMI em 6 de Junho. Este era uma das trinta e três canções que os Beatles tinha preparado (embora apenas quatro foram gravados"Bésame Mucho"; "Love Me Do"; "P.S. I Love You" e "Ask Me Why", dos quais apenas"Bésame Mucho"e"Love Me Do"sobrevivem e aparecem na Antologia 1).

Brian Epstein tinha contratado  Bruce Channel para este actuar numa promoção da NEMS Enterprises no Ballroom Tower de New Brighton, em Wallasey a 21 de Junho de 1962, apenas algumas semanas depois de "Hey Baby" ter atingido os tops. 

Os Beatles eram o segundo e prestigiante destaque no cartaz do espectáculo. 

Lennon tinha ficado tão impressionado com o tocador de harmónica de Bruce Chanel, Delbert McClinton, que logo no primeiro encontro se dirigiu a ele pedindo instruções de como tocar o instrumento. John faz referência também ao tema de  Frank Ifield, "I Remember You" e á sua introdução de gaita, um sucesso enorme no Reino Unido, em Julho de 1962, declarando:

"O truque, foi a gaita. Havia uma coisa terrível chamada "I Remember You", e nós, tocáva-mos esses números, dai o ter-mos usado esse tipo de introdução no "Love Me Do"."

A harmónica viria a tornar-se num "fazedor" de hits no início dos Beatles, em temas como "Love Me Do", "Please Please Me" e "From Me To You", bem como outras faixas do álbum.

Paul McCartney recordou, "John esperava ser preso um dia e na cadeia, seria o tipo que tocava gaita."

George Martin esteve muito perto de dicidir que  "How Do You Do It?" seria o primeiro single do Beatles',- tendo ainda sido considerado como um sério concorrente para o seu segundo single,- em vez em "Love Me Do".

Existe,  nos arquivos da EMI, uma versão masterizada pronta para  lançamento.

George Martin comentou mais tarde:

"Eu ponderei muito seriamente em "How Do You Do It", para o primeiro single,  mas no fim decidi-me por "Love Me Do", que era uma óptima gravação." 

Paul McCartney ainda acrescentou:

"Nós sabíamos que os nossos fãs em Liverpool não permitiriam que assumisse-mos o "How Do You Do It. Não era o nosso tipo de musica...era muito pop."

 

Este tema acabou por ser o primeiro single de lançamento de Gerry and The Pacemakers, com um enorme sucesso na altura.

O resto...é história.

The Turtles / Flo & Eddy

Os Turtles foram um dos grandes sucessos dos anos 60. A banda americana, conseguiu a proeza de tirar os Beatles do topo das listas de vendas, colocando o seu primeiro hit, "Happy Together" no primeiro lugar.
Faziam 300 shows por ano no auge da fama, e isso, aliado ás pressões, ás desavenças internas, e aos constantes,"enganos" da editora, que nunca ouviu os elementos do grupo sempre que havia decisões a tomar, levou os Turtles, a separarem-se muito cedo.
Falar dos Turtles é falar da dupla formada por Mark Volman e Howard Kaylan.Os dois simpáticos, e sempre bem dispostos, músicos, conheciam-se desde crianças, cresceram e estudaram em Westchester. Ainda meninos, participavam do coro da igreja. Mark era o primeiro tenor e Howard, o segundo.
Em 1963, Howard juntou-se a outros dois companheiros de brincadeiras, Al Nichol e Chuck Portz e montaram uma banda de surf music chamada Nightriders,nome logo mudado para The Crossfires. Mark fez parte do grupo, primeiro como roadie, e depois como integrante fixo.
Completavam a formação Don Murray e Dale Walton. A banda chegou a lançar um LP de nome "Out Of Control". O disco era essencialmente instrumental, o que não deixa de ser irónico, já que os integrantes haviam começado como cantores de um coral da igreja. Mas era a onda. Surf music instrumental, liderada, nesses dias pelo guitarrista, canhoto, Dick Dale.

Tendo participado no concurso de talentos chamado, Battle of the Bands, o grupo passou a banda residente no Revelaire Club, como conjunto de suporte aos artistas que participavam no concurso. Acompanharam, entre outros, os Coasters, Sonny and Cher e os Righteous Brothers.
Em 1964, ano em que a América sofreu a "Invasão Britânica", liderada pelos Beatles, os Crossfires, verificaram que a surf music instrumental, já não era a praia mais frequentada, e então resolveram copiar o estilo de vocalizações harmónicas usadas pelos grupos britânicos, que aterravam todos os dias nos USA.
Nessa época a formação consistia de Howard Kaylan, nos vocais, Mark Volman, na guitarra, sax e vocais, Al Nichol,guitarra, Jim Tucker, também na guitarra, Chuck Portz, no baixo e Don Murray na bateria.
Com alteração do rumo musical, veio a mudança do nome. Como a moda eram os nomes de animais, optaram por se chamar The Turtels, ocupando o seu lugar no Zoo musical, que já era habitado pelos Animals, Byrds, Monkees, e afins.

O sucesso e reconhecimento do grande publico, só chegou quando gravaram, o "It Ain't Me Babe", de Bob Dylan. Foi um sucesso estrondoso, chegando ao quinto lugar, nas listas de vendas. O primeiro grande show, aconteceu para mais de 50 mil pessoas, no Rose Bowl, quando abriram esse evento para os ingleses dos Herman's Hermits.
Nesse mesmo ano, lançam mais dois EPs: Let Me Be / Your Mam Said You Cried e, You Baby / Wanderin' Kind, logo seguidos pelo LP, baptizado de "It Ain't Me Babe".
Após a saída do disco, o baterista Don Murray, deixou a banda, sendo substituído por Johnny Barbata antes mesmo das gravações do "Outside Chance", o seu trabalho seguinte. Para a banda seria uma importante baixa já que Don era o "galã" dos Turtles e o terceiro membro original a sair do grupo. Na mesma época, Jim Pons, ex-Leavez, ocupa a vaga do baixista Chuck Portz.
O ano de 1967 era um período crítico para o grupo, que nem os sucessos e o trabalho, os conseguia manter unidos. Foi então que "caiu do céu" uma canção escrita pela dupla Gary Bonner e Alan Gordon, de um grupo nova-iorquino de nome The Magicians, "Happy Together". Com os arranjos vocais de Volman e Kaylan, o tema tornou-se num hino que levaria o grupo ao topo das listas americanas, atropelando tudo e todos que ai estavam alojados.Beatles incluídos.Passaram a ocupar por direito próprio, um lugar na galeria dos imortais.

Após uma tournée pela Inglaterra, o guitarrista-rítmico Jim Tucker deixa o grupo,seguindo o baixista Portz, que foi substituído por Jim Pons, ficando os Turtles como quinteto.
A editora,da banda, a White Whale contratou uma dupla de compositores para escrever novos números para os Turtles, do que resultaram em mais alguns hits menores, se comparar-mos com o Happy Together. Foram eles, "Me About You", "She'd Rather Be With Me" e "You Know What I Mean".

Em 1968, saem, Chip Douglas, agora produtor, e o baterista John Barbata, que se uniria aos Crosby,Stills & Nash. Antes desencadeara-se uma guerra de empresários, na disputa do controle dos destinos da banda. Um tal Dave Krambeck, atravessa-se no caminho de Bill Utley, que era quem representava os Turtels, convence o grupo a substitui-lo, pede um adiantamento de, 550 mil dólares, á White Whale, editora, que seriam para indemnizar Utley, vende, em segredo os direitos que tinha na banda, "pega" na mulher do baixista Jim Pons, e dá de frosques para o México. Para trás, ficam, as Tartarugas, que nesta altura terão desejado ser as suas irmãs Ninjas, com uma série de processos de indemnizações, ao seu antigo empresário e outros, que rondavam os 5 milhões de dólares.

No meio da crise, ainda encontram forças para lançar um novo LP, Turtle Soup, produzido pelo líder dos Kinks, Ray Davies. O disco pouco vendeu, apesar de ter sido bastante elogiado pela crítica. E foi o fim dos Turtles.

Mark e Howard, continuaram juntos e integraram a banda de Frank Zappa, os Mothers Of Invention. Como, estavam impedidos judicialmente de trabalharem usando os seus próprios nomes, ou o da banda, enquanto decorriam os processos, resolveram usar os pseudónimos, Flo e Eddie, que eram roadies dos Turtles.
Flo & Eddie foram um tremendo sucesso participando em mais de uma centena de gravações com T. Rex, Steely Dan, Bruce Springsteen, The Psychedelic Furs e até com os Ramones, em Mondo Bizarro.
Foi assim que de "Happy Together", passaram a "unhappy apart". Ainda hoje decorrem as acções judicias. Não é só aqui que a justiça é lenta. È que a White Whale, nunca mais deu um centavo dos royalties ao Volman e ao Kyla, aka Flo & Eddy, mas eles continuam, já na casa dos sessenta, a serem ouvidos e aplaudidos pelos palcos americanos.

Mama Cass, deixou-nos há 50 anos

Mama Cass, a cantora, que fez parte do quarteto The Mamas and The Papas, morreu em Inglaterra há 50 anos.
 

No dia 29 de Julho de 1974, sofreu um ataque cardíaco fatal aos 32 anos. Por muito tempo "correu" uma lenda urbana contando que ela teria morrido engasgada com um sanduíche. 

Ellen Naomi Cohen, de seu nome verdadeiro, nasceu no dia 19 de Setembro de 1941, em Baltimore.
Cass começou a cantar na cena folk. Fez parte de grupos como os Big 3 e The Mugwumps – nesta última ao lado dos canadianos Zal Yanovsky, que viria a integar os Lovin' Spoonful, e Denny Doherty

Quando esta banda se separou, Doherty convidou Cass para entrar num novo projecto do qual ele faria parte, chamado The New Journeymen, que também tinha em sua formação John Phillips e a esposa Michelle.
O líder Phillips, a princípio, não queria Cass no grupo por a achr “gorda”. Mas logo se rendeu á potência vocal, ao charme e ao bom humor da cantora.

Durante dois anos os Mamas and The Papas projectou o optimismo californiano e foi uma das bandas de maior sucesso no mundo, com hoits como “California Dreamin'”, “Monday Monday” e muitas outras.

Mas se o quarteto projectava uma imagem de “hippies bonzinhos”, a estabilidade interna era minada por recriminações e competição feroz entre os quatro integrantes do grupo.
Em 1968, os Mamas and Papas desmoronou-se, separou-se.
 

Cass partiu para uma carreira-solo e “Dream a Little Dream of Me”, uma canção gravada originalmente por Bing Crosby e que ela tinha gravado ainda nos  Mamas na The Papas, tornou-se num hit mundial.
 

Quando começou a cantar sem os companheiros, Cass ainda estava insegura e a primeira temporada dela em Las Vegas em 1968 no Caesars Palace foi um desastre. Mas Cass,  recuperou do revés e o futuro parecia brilhante.

Tornou-se num dos rostos mais frequentes da TV norte-americana naquele período. 

Conseguiu mais um par de hits com as canções "Make Your Own Kind of Music" e “It’s Getting Better”. 

Em 1974, a cantora cumpriu uma temporada de enorme sucesso no London Palladium em Londres. Mas depois deste triunfo, morreu enquanto dormia. Por uma incrível coincidência, o apartamento em que Cass morreu também seria o mesmo local da morte de Keith Moon, baterista dos The Who, que em 1978 sucumbiu a uma overdose de remédios, com muita vodka á mistura.

Jimmy Nicol, o terceiro baterista dos Beatles

Há 50 anos atrás, Ringo Starr adoeçeu, e teve que deixar de actuar com os seus companheiros, para ser operado.

Nada de grave. Uma simples amigdalite obrigou-o ao internamento num hospital de Londres, e consequente operação.
 
Durante o periodo de "baixa", Ringo, foi substituído temporariamente pelo baterista Jimmy Nicol. 
  
Jimmy fez oito espectáculos com os Beatles e por um curto período de tempo, viveu a vida intensa de um Beatle.