The Fortunes

Os anos sessenta

Três Cliftones

Formado em Birmingham, Inglaterra, em 1963 como The Cliftones, o grupo era originalmente um trio vocal composto por Rod Allen (baixo, vocal principal), Glen Dale (guitarra, vocal) e Barry Pritchard (guitarra, vocal). explosão dos Beatles e do som Merseybeat, o grupo rapidamente repensou sua direção, acrescentando o tecladista David Carr e o baterista Andy Brown, e mudando seu nome para The Fortunes. Seu primeiro single, "Summertime, Summertime", foi creditado aos Fortunes e aos Cliftones. 

The Fortunes utilizou suas incríveis harmonias vocais para algumas das músicas pop mais melódicas e duradouras gravadas durante os anos 1960 e 70, apresentando os talentos da equipe de compositores de sucesso Roger Greenaway e Roger Cook, entre outros. Um segundo single da Fortunes 'Caroline' lançado no ano seguinte foi adotado pela estação de rádio pirata "Caroline" como sua música tema. Apesar de muito airplay, o disco não entrou nas paradas e seu próximo single A-side intitulado 'I Like The Look Of You', embora altamente competente, também falhou nas paradas.

A Decca então tentou uma abordagem diferente, quando Shel Talmy - com a ajuda de Mike Leander fez o The Fortunes cobrir a balada de sucesso de Johnny Ray em 1957, 'Look Homeward Angel', que apresentava os maravilhosos vocais harmônicos de Rod, Glen e Barry sobre um pano de fundo fortemente orquestrado. O resultado foi uma gravação incrível que mostrou claramente o potencial do grupo, mas infelizmente também não conseguiu entrar nas paradas.

O quinto single do Fortunes foi uma balada escrita pelos compositores profissionais Roger Greenaway e Roger Cook e a gravação contou com instrumentação luxuosa, bem como as harmonias de 3 partes agora marca registrada do grupo com a liderança de Rod Allen. A música “You've Got Your Troubles” adequou perfeitamente à imagem da banda com o disco quase alcançando o primeiro lugar nas paradas britânicas em agosto de 1965 e também subindo para o 7º lugar nas paradas americanas.

Com uma fórmula de sucesso agora estabelecida, o sucessor “Here It Comes Again” (também composto por Greenaway e Cook) foi lançado logo depois e ganhou o quarto lugar nas paradas. Com este sucesso, The Fortunes puderam realizar uma turnê pelos EUA junto com Peter & Gordon e The Moody Blues, que na época desfrutavam do sucesso internacional de seu hit Go Now.

No início de 1966, o 7º single da Fortunes "This Golden Ring" foi lançado e alcançou o 15º lugar nas paradas, mas um golpe trágico ocorreu em junho de 1966, quando o empresário da Fortunes Reg Calvert, que também era dono da Radio City, uma estação de rádio pirata localizada em no estuário do Tâmisa, foi morto a tiros durante um confronto com um funcionário do Projeto Atlanta, que possuía Caroline South. Os próximos singles do The Fortunes perderam as paradas e em julho de 1966, o guitarrista/vocalista Glen Dale deixou o grupo para seguir carreira solo. Ele foi substituído pelo escocês Shel MacRae.

Em agosto de 1967, os Fortunes mudaram para a gravadora United Artists e lançaram novos singles compostos por material próprio. A primeira delas foi a excelente faixa “The Idol” de Rod Allen e Barry Pritchard. Essa mudança de direção, embora promissora, não alcançou resultados nas paradas, mas o grupo logo encontrou novo sucesso na gravação de “jingles publicitários”, principalmente “It's The Real Thing” para a Coca-Cola. Isso, junto com as reservas regulares no circuito de clubes do norte, sustentou a banda ao longo dos anos 1960.

Os anos setenta

David Carr então deixou o grupo em agosto de 1968 e eles continuaram como um quarteto quando uma mudança para o selo Capitol Records em 1971, viu o grupo ligado mais uma vez aos escritores/produtores Greenaway e Cook. O resultado desta parceria foi um novo single "Here Comes That Rainy Day Feeling Again", que ganhou o ranking da Fortunes em 15º lugar nos EUA. O retorno foi completo quando o próximo single "Freedom Come Freedom Go" chegou ao sexto lugar nas paradas britânicas, seguido por "Storm In A Teacup", escrito por Lynsey De Paul um ano depois, também entrando no top dez.

Durante os anos 70, The Fortunes teve algumas mudanças de pessoal. Andy Brown decidiu sair e Shel McRae também saiu para seguir carreira solo. George McAllister se juntou à banda nos teclados em 1970 e permaneceu por oito anos de muito sucesso. Três novos membros John Davey, Rick Purcell e John Trickett se juntaram depois. A música, embora centrada em seus sucessos, estava mais de acordo com o rock progressivo que estava sendo tocado globalmente na época. À medida que os anos 70 declinavam e os anos 80 se aproximavam, o tipo de trabalho aberto aos artistas dos anos sessenta mudou. O Circuito do Cabaré estava 'em voga' e o look sujo dos anos 70 foi substituído pelos fatos de veludo e pela gola e gravata.

Os Fortunes então se voltaram para a comédia e se basearam fortemente nas impressões fabulosas de John Davey e em suas performances vocais habilidosas e altamente polidas. O irmão de Barry Pritchard, David, se juntou à banda por um curto período de tempo, mas teve que se aposentar por problemas de saúde. No início dos anos 80, Rick Purcell e John Davey saíram e Paul Keatley foi recrutado e The Fortunes continuou como um quarteto.

 Os anos oitenta

No início de 1983, Rod e Barry foram ver Michael Smitham se apresentar em um show em Coventry e o convidaram para se juntar ao The Fortunes. Um ano depois, John Trickett e Paul Keatley saíram e Paul Hooper, que trabalhou com Michael por muitos anos. também foi convidado para se juntar ao The Fortunes na bateria.

Esta formação continuou com muito sucesso ao longo dos anos 80, e em 87 especialmente, The Fortunes teve um grande sucesso na Holanda e nos países do Benelux com um álbum de sucesso chamado “All The Hits and More” gravado em Rosemalen na Holanda.

 Este disco e CD vendeu mais de 70.000 cópias e rendeu-lhes um Disco de Ouro, transmitido ao vivo na televisão holandesa! Muitos programas de TV e aparições no rádio se seguiram e The Fortunes novamente se tornou muito popular na Holanda. Até a década de 90, as viagens à África do Sul, Austrália, Nova Zelândia, Hong Kong e Cingapura, Dubai e outros Emirados seguiram em rápida sucessão.

Os anos noventa

Em janeiro de 1999, Barry (Baz) Pritchard infelizmente faleceu após uma longa doença e Bob Jackson da fama de Badfinger foi recrutado nos teclados.

Ao longo do final dos anos 90 e dos anos 2000, o The Fortunes continuou a fazer turnês pelo mundo e construiu sua reputação como uma das melhores bandas de harmonia da Europa.

Austrália, Nova Zelândia, Oriente Médio foram todos revisitados e turnês britânicas e européias com outros artistas mostraram os vocais imponentes e profissionalismo de Rod. Então, em setembro de 2008, Rod foi diagnosticado com câncer de fígado ao qual ele sucumbiu muito rapidamente em 10 de janeiro de 2009…

Os Noughties

Enquanto Rod estava em tratamento, Eddie Mooney, do famoso 'The Dakotas', foi convidado a ficar no lugar até que Rod pudesse retornar. Quando Rod foi incapaz de fazê-lo, Eddie se tornou um membro permanente do The Fortunes, e com a bênção de Rod, a banda continuou.

Nos anos desde a morte de Rod, The Fortunes gravou um novo CD intitulado "Play On", excursionou pelo Canadá, tocou em Las Vegas com The Searchers, e liderou a lista em shows na Holanda, Bélgica, Suécia e Alemanha. Eles também se apresentaram em muitos navios de cruzeiro, incluindo um cruzeiro de 10 dias no 'Black Prince' de Fred Olsen e 'The Christmas Cruise' pelas Bahamas.

 Em abril de 2010, Paul Hooper decidiu deixar The Fortunes para se concentrar em seu negócio de vídeo/filme/fotografia no norte da Inglaterra e Glenn Taylor foi recrutado das fileiras de 'Marmalade' para ocupar o lugar de baterista.

Em 2016, o The Fortunes foi adicionado às fileiras do 'Rock The Boat' e completou cruzeiros de Southampton e Adelaide na Austrália. Eles também se apresentaram em 'Saga Cruises' e completaram com muito sucesso uma turnê na Austrália em agosto de 2018. Eles também participaram de uma turnê monstruosa de 62 datas com 'The Sensational 60's Experience' e fizeram 30 datas em 'Sixties Gold'

Agora........

Em setembro de 2019, Bob Jackson infelizmente se viu muito mal e teve que ir ao hospital para tratamento que durou seis meses. Enquanto Bob estava sendo tratado, Toni Baker (Dakotas) e Chris Hutchison substituíram Bob nos teclados. No final de seu tratamento, Bob decidiu que a próxima carga de trabalho do The Fortunes seria um pouco demais e decidiu se aposentar da banda para se concentrar em sua família e ficar bem. Os Fortunes então ofereceram, com a benção de Bob, Chris Hutchison o lugar na banda.

Nem é preciso dizer que Bob era querido e amado por muitos e fará muita falta aos fãs e, claro, aos caras da banda. Todos nós esperamos e confiamos que Bob se recupere rapidamente e siga sua paixão por uma das outras bandas de sua vida – 'Badfinger' – e volte ao palco o mais rápido possível………

The Beatles - Rubber Soul

 

3 de Dezembro de 1965, os Beatles lançam Rubber Soul, seu sexto álbum de estúdio.

Rubber Soul foi acompanhada pelo single "Day Tripper" / "We Can Work It Out".

Rubber Soul recebeu uma resposta crítica altamente favorável e liderou as paradas de vendas na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos por várias semanas.

As sessões de gravação ocorreram em Londres ao longo de um período de quatro semanas, começando em Outubro de 1965.

Pela primeira vez em sua carreira, a banda foi capaz de gravar um álbum sem compromissos de show, rádio ou filme.

Frequentemente referido como um álbum de folk rock, particularmente em sua configuração Capitol, Rubber Soul incorpora uma mistura de estilos musicais pop, soul e folk. O título deriva do coloquialismo "soul plástico" e foi a maneira dos Beatles reconhecerem sua falta de autenticidade em relação aos artistas de soul afro-americanos que admiravam.

Depois de A Hard Day's Night em 1964, foi o segundo LP dos Beatles a conter apenas material original.

As canções demonstram a crescente maturidade dos Beatles como letristas, e em sua incorporação de tons de guitarra mais brilhantes e novos instrumentos como cítara, harmónio e baixo fuzz. O projeto marcou uma progressão no tratamento da banda do formato do álbum como uma plataforma artística, uma abordagem que eles continuaram a desenvolver com Revolver e Sgt. Pimenta. Rubber Soul tem sido reconhecido pela crítica musical como um álbum que abriu as possibilidades da música pop em termos líricos e musicais, e como uma obra-chave na criação de estilos como o psicodelia e o rock progressivo.

Entre suas muitas aparições nas listas de melhores álbuns da crítica, a Rolling Stone classificou-a em quinto lugar na lista de 2012 da revista "Os 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos".

Em 2000, foi eleito o número 34 na terceira edição do livro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.

O álbum foi certificado como 6 × platina pela RIAA em 1997, indicando embarques de pelo menos 6 milhões de cópias nos Estados Unidos.

Em 2013, Rubber Soul foi certificada como platina pelo BPI pelas vendas no Reino Unido desde 1994.

 

A 22 de Novembro de 1963, os Beatles, lançaram o álbum "With The Beatles" no Reino Unido, precisamente oito meses após o dia do lançamento de seu álbum de estreia, Please Please Me.

“With The Beatles” continha sete canções de Lennon – McCartney, seis versões cover e uma escrita por George Harrison.

O LP teve pedidos antecipados de 300.000 e rapidamente vendeu mais de meio milhão de cópias.

Em Setembro de 1965, tinha vendido mais de um milhão, liderando as listas de álbuns durante 21 semanas, substituindo Please Please Me, e permitindo que os Beatles permanecessem no primeiro lugar por 51 semanas consecutivas.

With The Beatles também alcançou a posição 11ª na lista de singles, que no início dos anos 1960 se baseava nos números de vendas de todos os discos, independentemente de seu formato.

Assim como em Please Please Me, as notas da capa do álbum foram do publicitário dos Beatles Tony Barrow.

O dia em que John Lennon conhece Paul McCartney

6 de julho de 1957 foi um dia crucial para a história da música moderna: foi o dia em que John Lennon conheceu Paul McCartney pela primeira vez. À tarde,  The Quarrymen, um grupo de skiffle tocaram na festa do jardim da Igreja de São Pedro, Woolton, Liverpool. 

A apresentação aconteceu num palco improvisado na praça por atrás da igreja. Na banda estavam Lennon (vocais, guitarra), Eric Griffiths (guitarra), Colin Hanton (bateria), Rod Davies (banjo), Pete Shotton (tábua de lavar) e Len Garry (contrabaixo).

O palco foi a traseira de um camião. Além da música, havia barracas de artesanato e bolos, jogos, demonstrações de cães policiais e a tradicional coroação da rainha das rosas. A festa foi um dos destaques do ano para os moradores do sonolento distrito de Liverpool.

A romaria começou às duas da tarde com a procissão de abertura, com um ou dois camiões maravilhosamente enfeitados, arrastando-se ao ritmo de um caracol, pela vila a caminho do cerimonial no adro da Igreja. 

O primeiro camião carregava a Rainha Rosa, sentada no seu trono, cercada pela sua comitiva, toda vestida de cetim rosa e branco, ostentando longas fitas e rosas feitas à mão nos cabelos. Essas meninas foram escolhidas entre os grupos da escola dominical, com base na idade e no bom comportamento.

O camião a seguir carregava vários artistas, incluindo os elementos dos Quarrymen, que seguiam lá na traseira do camião, tentando ficar de pé e tocar os seus instrumentos. John desistiu de lutar com o equilíbrio e sentou-se com as pernas penduradas na borda, tocando violão e cantando.Ele parecia ser o único que realmente estava tentando jogar e nós estávamos realmente tentando adiá-lo!

Naquela noite, o grupo deveria tocar novamente, sem Colin Hanton, desta vez no Grand Dance, no salão da igreja do outro lado da rua.

Subiram para o palco às 20h. O preço dos bilhetes para o show, no qual os Quarrymen alternavam com a George Edwards Band, era de dois xelins.

A musica nunca mais foi a mesma...

Chas Newby, o primeiro baixista canhoto dos Beatles

 Ao longo da história dos Beatles, muitos fãs e críticos mencionaram a existência de um "Fifth Beatle", desde Billy Preston, que participou nas sessões do Let It Be, ao produtor George Martin, que escreveu quase a totalidade das orquestrações e arranjos tendo guiado a banda no uso dos seus truques sonoros mais inovadores, em estúdio.

Mas nem todos esses "Beatles" temporários foram destinados à grandiosidade do rock. 

A maioria dos fãs tem conhecimento do baterista Pete Best e do baixista Stuart Sutcliffe, os quais ajudaram a formar o lineup inicial, durante o estágio de formação da banda no início dos anos 60. 

Mas poucos dão crédito histórico ao baixista Chas Newby, que começou a sua carreira de duas semanas no Five-Less-Than-Fab Five em 17 de Dezembro de 1960.

Seria ele, embora por um curto período de duas semanas o primeiro baixista canhoto a integrar os Beatles, que tinham acabado de voltar a Liverpool depois de um período lendário na decadente Alemanha Ocidental, mas estavam com um homem a menos. 

Sutcliffe, que era mais conhecido por seu inovador corte de cabelo do que por suas habilidades como executante de baixo, tinha escolhido ficar em Hamburgo para se concentrar em sua carreira artística. 

Pete Best recomendou Chas Newby, de 19 anos, um estudante universitário que já tinha tocado com ele nos Blackjacks.

O quinteto, composto por John Lennon, Paul McCartney e George Harrison, começou por fazer quatro shows em Dezembro de 1960, o primeiro dos quais aconteceu no dia 17 no Casbah Club do Liverpool.

Segundo a lenda, Lennon convidou Newby para continuar com a banda na sua segunda viagem à Alemanha Ocidental. Mas Chas, não ficou impressionado com o cachet de uma libra por espéctaculo que os rapazes recebiam, e recusou a oferta, preferindo seguir sua carreira académica.

Ao contrário de seus ex-colegas de banda, Newby viveu a sua vida fora do circulo musical. Depois de estudar química e obter um mestrado em engenharia química, estabeleceu-se, com uma vida simples, mas a seu gosto. 

Constituiu familia com a sua apaixonada, Margaret, e acabou por aceitar um emprego como professora de matemática na Drotwich High School, em Worcestershire.

"A música nunca seria um modo de vida para mim", disse Newby ao Sunday Mercury em 2012.

"Eu queria exercer química. John, Paul e George, só queriam ser músicos".

Embora Newby não tenha mantido contato com os elementos da banda ao longo dos anos, lembra com carinho o seu breve período nos Beatles, particularmente a sua amizade com Harrison.

"George foi com quem mais convivi", recordou Newby na entrevista.

Sempre que nos sentávamos conversando, George contava as suas histórias hilariantes sobre o episódio da sua deportação da Alemanha"

Chas, actualmente passa o seu tempo livre jogando golfe e cantando no Alcester Male Voice Choir, e ocasionalmente reúne-se com o se amigo pete Best para umo casional show ao vivo.

Na realidade Chas está perfeitamente satisfeito com as suas escolhas profissionais e nunca se arrependeu de ter recusado a oferta de Lennon décadas atrás.

"As pessoas às vezes não acreditam em mim quando digo que não me arrependo", disse Newby. Para mim, foram apenas quatro shows com uma banda diferente. Mas eu realmente nunca me arrependi. Tive a vida que sempre quiz ".

Chas tocou pela primeira vez com uma banda chamada The Barmen e depois formou um grupo chamado Blackjacks com Pete Best e Kenny Brown, que tinha sido membro dos Quarrymen, a segunda banda de John e Paul .

Os shows de Chas com os Beatles estão, no entanto, gravados na sua memória. Conta ele .

“Toquei com eles no Casbah a 17 de Dezembro de 1960, depois actuámos no Grosvenor Ballroom em Liscard, no Wirral, e no Litherland Town Hall, em Liverpool. O último show com John  Paul e George foi na véspera de Ano Novo, no Casbah".

Depois desta aventura só voltou a encontrar um Beatle em carne e osso em 1962. 

"Em 4 de Janeiro, estava de volta ao St Helens College, estudando química. Estava a caminho de casa e parei num semáforo, diz Chas. Ali, esperando no cruzamento, estava George. Saudei-o e perguntei se ele precisava de boleia. George disse que estava esperando por alguém e foi só isso."

Polythene Pam

Embora John inicialmente tenha insistido que "Polythene Pam" era uma "mítica "scrubber" de Liverpool (miúda promíscua ou grupie) equipada com as suas botas e seu kilt", a música era na verdade baseada em duas pessoas que ele conhecia.

O nome veio de Pat Dawson (então Pat Hodgett), fã dos Beatles desde os dias do Cavern Club que, por causa do seu hábito de comer polietileno, era conhecido pelo grupo como Polythene Pat. 

"Comecei a ver os Beatles em 1961, quando eu tinha 14 anos e fiquei bastante próxima deles", lembra ela. "Se fossem actuar fora da cidade, davam-me boleia no regresso a casa na sua carrinha. Foi mais ou menos na mesma época em que comecei a ser chamada de Polythene Pat. É constrangedor na verdade. Eu costumava comer polietileno o tempo todo. Enroláva-o e depois comia-o. Por vezes queimáva-o e comia-o quando arrefecia. Como tinha um amigo que trabalhava numa fábrica de sacos de polietileno, era maravilhoso porque tinha fornecimento constante ".

Mas a Polythene Pam nunca se vestiu com sacos de polietileno como descreve a música. Essa pequena peculiaridade foi tirada de um encontro envolvendo Royston Ellis e a sua namorada Stephanie, que John conheceu nas Ilhas do Canal quando estava em turnê em Agosto de 1963.

Embora John não tenha elaborado muito o assunto quando deu a entrevista para a Playboy em 1980, forneceu, contudo algumas pistas. 

"(Polythene Pam) compus o tema, quando me lembrei de um encontro com um casal de Jersey, em que o homem, seria a resposta de Inglaterra para Allen Ginsberg, que por sinal, nos deu a nossa primeira exposição nos USA, enquanto poeta beat"

Roystom Ellis, um jovem escritor que conheceu os Beatles pela primeira vez em Maio ou Junho de 1960, quando foi convidado a ler poesia na Universidade de Liverpool.

O encontro, como John descreveu, ocorreu na ilha de Guernsey, não em Jersey, aonde John reencontrou Ellis, que tinha um emprego de verão lá como condutor  de ferry boats. 

Depois do show dos Beatles no Auditorium, em Guersey, em 8 de Agosto de 1963, Ellis e a sua namorada Stephanie levaram John até ao apartamento que eles habitavam e foi lá que o polietileno entrou na história. 

"Ellis, mencionou a amiga X (uma garota que ele queria que eu conhecesse) vestida de polietileno", lembrou John mais tarde. 

O que realmente se passou foi que após o show, John passou a noite com o casal amigo. Ellis, o tal poeta de Liverpool, a partir dessa noite passou a contar que tinha sido ele a dar a idéia de "Polythene Pam", que seria gravado no álbum Abbey Road em 1969. 

"Ela existiu mesmo. Não usava botas de cano longo nem kilts. Eu apenas fantasiei o caso. Sexo pervertido numa bolsa de polietileno. Eu queria era algo para escrever."

The Quarry Men, Pré Fab !

QuarryMen 2019-photo credit Daniel-Stilling

Ontem, a empresa Stars North norte-americana,empresa produtorao de filmes, reuniu os membros originais sobreviventes dos QuarryMen  para gravar no lendário Abbey Road Studios, em Londres. Os musicos envolvidos incluiram Colin Hanton, Chas Newby, Len Garry e Rod Davis e o filme resultante será incluído nun novo documentário intitulado PRÉ FAB!.

PRÉ FAB! conta a história de Colin Hanton, baterista nascido em Liverpool que era  membro original do grupo de skiffle deJohn Lennon skiffle group os famigerados QuarryMen , que progressivamente evoluiu para The Beatles. 

O filme está em produção e as filmagens estão decorrendo em Liverpool, Londres, Los Angeles e Nova York.

Como membro da banda de John Lennon, Colin Hanton tinha uma visão privilegiada da evolução dos Beatles. Estava presente naquele fatídico dia, em que Lennon conheceu Paul McCartney, e também estava lá quando Harrison fez a sua estreia nos palcos com Lennon e McCartney, no início de 1958. 

Também estava ao lado de Lennon, quando este fez a sua estréia na infame Cavern Club, em Liverpool. Além disso, Hanton tocou com Lennon, McCartney e Harrison na sua primeira gravação profissional, do  ‘That’ll Be The Day’ de Buddy Holly " .

"Aos espectadores do novo filme será dada a oportunidade de conhecer as origens de uma das maiores bandas do mundo e para entender como a beat music se desenvolveu", disse Mark Bentley, Produtor de PRÉ FAB! 

De acordo com Bentley. "Quando Colin saiu dos Quarry Men, deixou para trás o núcleo do que viria a tornar-se nos  Beatles. Sem os Quarry Man, não haveria Beatles, uma banda que tornou os Estúdios da Abbey Road reconhecidos universalmente. Pensamos que é importante historicamente, os Quarry Man gravarem no mesmo local icónico, em que os Beatles gravaram quase toda a sua obra discográfica."

Newby, Davis e Garry foram membros dos Quarry Man em diferentes épocas entre 1956 e 1959. Hanton, no entanto, foi quem ficou mais tempo no grupo a partir de 1956, até 1959. Ao longo de um período de dois anos, Hanton relatou as suas experiências para o escritor, Colin Hall, o aclamado autor e senhorio de Lennon, na sua casa, em Woolton, Liverpool. 

No seu livro, intitulado  PRÉ-FAB!, Hall meticulosamente tece as memórias de Hanton em conjunto com as memórias de outros membros da banda para relatar uma vívida, visão detalhada sobre a carreira musical de Hanton com as futuras superstars e a era da evolução do cenário da beat music em Liverpool.

PRÉ FAB! vai levar os seus espectadores através de uma linha do tempo que mostra como a banda mudou de um grupo de jovens, meninos que tocavam música para se divertir, num grupo que influenciou e mudou a indústria da música para sempre. 

Hanton testemunhou Lennon e McCartney, compartilhar uma grande visão musical para o futuro como a sua relação cresceram e começaram a escrever canções originais. Durante três anos, ele foi parte do início de algo que devia ser incrivelmente enorme. 

PRÉ FAB! convida os espectadores a participar na sua jornada.

Parabéns Ringo

Há 78 anos num domingo, 7 de Julho de 1940, nasceu Ringo Starr!

Ringo Starr, logo baptizado como Richard Starkey no nº 9 de Madryn Street na área de Dingle, em Liverpool.

Os pais de Ringo separaram-se quando ele tinha três anos de idade. A sua mãe Elsie  casou-se passado algum tempo com Harry Graves, que incentivou a paixão do jovem Ritchie pela música.

Ringo era uma criança doentia e sofria em diferentes momentos com uma arreliadora pleurisia tendo inclusivé entrado em coma consequência de uma apendicite. Como resultado deste seu estado de súde, não teve um bom desempenho na escola tendo ficado para trás dos seus pares. Acabou por abandonar a escola aos 13 anos.

Ringo foi um ardoroso fã do skiffle no inicio da sua carreira musical. Em 1957, co-fundou a sua primeira banda, o Eddie Clayton Skiffle Group, que se apresentou com um sucesso moderado em vários locais de Liverpool antes que a moda sucumbisse ao rock and roll  no início de 1958. 

Quando os Beatles se formaram em 1960, Ringo era membro de outro grupo de Liverpool Rory Storm and the Hurricanes. Com esta banda, Ringo alcançou um sucesso moderado no Reino Unido e em Hamburgo.Abandonou os Hurricanes a convite de Brian Epstein para se juntar aos Beatles em agosto de 1962, substituindo Pete Best.

O resto da sua carreira, vocês conhecem-na muito bem.

A Hard Day's Night, estreou neste dia há 55 anos

Hoje, 6 de julho de 1964, aconteceu a estréia mundial de A Hard Day’s Night!

O primeiro longa-metragem dos Beatles, estreou no London Pavilion e contou com a presença dos Beatles suas esposas ou namoradas, e uma série de convidados importantes, incluindo a princesa Margaret e Lord Snowdon. 

Ali ao lado Piccadilly Circus, foi fechado para o tráfego já que 12.000 fãs ali apinhados, lutavam para conseguir um vislumbre dos Beatles

Paul: “Lembro-me de Piccadilly estar completamente povoado. Nós pensamos que seriamos só nós na nossa limusine, mas nem conseguimos passar com tantas pessoas na rua. Era assustador. Embora nunca nos preocupasse-mos com as multidões. Mesmo naquele dia parecia ser uma multidão amigável. Não se vislumbrava um unico rosto violento."

Foi um evento de caridade realizado em apoio ao Variety Club Heart Fund  e ao Docklands Settlements, os bilhetes mais caros custaram 15 guinéus (15,75 libras).

Após a exibição dos Beatles, foram os convidados de honra da festa real, com outros convidados, incluindo  os Rolling Stones. Festa regada a champanhe no Dorchester Hotel, após o que alguns deles se dirigiram ao Ad Lib Club e ai ficaram até as primeiras horas da manhã.

O filme foi um sucesso financeiro e crítico. Quarenta anos após o seu lançamento, a revista Time classificou-o como um dos grandes 100 filmes de todos os tempos!

“Here There and Everywhere-Minha vida gravando os Beatles”

Hoje lembrei-me de Geoff Emerick, o mágico técnico de som que participou na gravação da maior parte dos álbums dos Beatles

Faleceu a 2 de Outubro em Los Angeles o engenheiro de som Geoff Emerick. 

Inglês de Londres, morava em Los Angeles e sofreu um ataque cardíaco aos 71 anos. 

Trabalhou com gente como Elvis Costello, Jeff Beck, Art Garfunkel, America, Cheap Trick, Nazareth e Supertramp. Mas ficou mesmo famoso por seu trabalho com os Beatles na fase mais criativa dos quarteto de Liverpool nos álbuns Revolver (1966), Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), Abbey Road (1969), e nas sessões iniciais do Álbum Branco (1968). 

Segundo o George Martin, Emerick trouxe “um novo tipo de mentalidade para as gravações, sempre sugerindo ideias sonoras, diferentes tipos de reverberação, sobretudo sugerindo o que poderíamos fazer com as vozes.”

Em 2006 lançou o livro “Here There and Everywhere: Minha vida gravando os Beatles”, aonde conta histórias curiosas e até então desconhecidas dos bastidores das gravações. 

A sua carreira começou aos 15 anos como assistente de engenheiro nos estúdios da EMI. A primeira colaboração com os Beatles foi em 1963, ainda como operador de áudio. Três anos depois foi promovido a engenheiro, participando da concepção dos melhores trabalhos da banda. 

Paul McCartney (com quem Emerick trabalhou também na fase Wings, no álbum Band On The Run) homenageou-o nas redes sociais. 

“Geoff era inteligente, divertido, e o génio por trás de muitos dos grandes sons nas nossas gravações. Estou chocado e triste por ter perdido um amigo tão especial.”

De acordo com a incrível autobiografia do técnico de som Geoff Emerick, “Here There and Everywhere”, Paul McCartney era o primeiro a chegar em dias de estúdio e a última a sair

Depois de passar de 8 a 12 horas com John, george Ringo e George Martin gravando as músicas do dia, todos saiam exaustos para descansar .

Paul pedia a Geoff, igualmente exausto, que ficasse mais um bocado. Limpavam o estúdio e montavam o amplificador do baixo no centro da sala, aonde Paul criava aquelas surpreendentes linhas melódicas  enquanto ouvia a reprodução das músicas quase completas. 

Muitas sessões continuariam até  a manhã do dia seguinte.

Quando os Beatles deixaram de ser Silver

Há uma reportagem circulando, com origem na Wirral News sobre um fã dos Beatles que supostamente resolveu o mistério de quando os Beatles decidiram abandonar o prefixo "Silver" do seu nome.

Ken Harrison - gerente do Grosvenor Ballroom em Liscard, Wallasey - estava a mexer nuns recortes de jornais antigos, nomeadamente do Wallasey News escondidos numa das suasa gavetas, quando uns pequenos anúncios atraíram a sua curiosidade. 

Nesses anuncios constava que numa segunda-feira de Pentecostes, a 6 de Junho de 1960, os fabulosos Silver Beetles, que participavam numa tourné com Jonny Gentle, fizeram duas actuações  com Gerry e os Pacemakers.

Reparou ainda que na noite do sábado seguinte, 11 de Junho de 1960, o Grosvenor Ballroom anunciou uma sessão de "swing" com um novo grupo que estava a causar grande reboliço e que se chamavam, simplesmente  The Beatles.

Ora Robin Bird, fã dos Beatles, tinha afirmado: 

Os historiadores disseram que os Silver Beatles mudaram o seu nome para simplesmente The Beatles quando partiram para Hamburgo em 16 de Agosto de 1960, iniciando um novo capítulo na sua incrível carreira musical.

No entanto, a partir destes recortes antigos, descobertos e revelados por Ken Harrison, é notório que a banda mudou o seu nome antes daquela data, quando tocaram no Grosvenor Ballroom. Ken já ampliou os anúncios emuoldurou-os e pendurou-os na parede do seu bar.

No entanto, há uma discrepância no final do artigo, que diz: Violência no Grosvenor pôs fim às performances dos Beatles .

Aconteceu que eles retornaram as actuações no Grosvenor Ballroom em 15 de Setembro de 1960, fazendo a sua primeira aparição desde a sua turnê na Alemanha. 

Os bilhetes de entrada eram a 4  Pence e os Beatles actuaram ás 7.45pm seguidos por Cliff Roberts & The Rockers

Foi provavelmente em 1961.

Os Beatles apresentaram-se no Grosvenor Ballroom em 14 ocasiões entre Junho de 1960 e Setembro de 1961. As datas eram 4, 6, 11, 18 e 25 de junho; 2, 9, 16, 23 e 30 deJulho; 24 de Dezembro de 1960; 24 de Fevereiro; 10 de Março; e 15 de Setembro de 1961.

Outra coisa é que Johnny Gentle, que excursionou pela Escócia com os "Silver Beatles" ou "Silver Beetles" em Maio de 1960, lembra que eles foram apresentados no palco simplesmente como "The Beatles", então a mudança de nome pode ter ocorrido ainda mais cedo.

Allan Williams, seu empresário daquele verão, nunca conseguiu escrever o nome certo, escrevendo sempre errado como "Beetles" e também misturou os seus nomes próprios, esquecendo-se frequentemente qual deles era o Paul, o George ou o John.

No documentário Beatles Anthology, Paul Mc Cartney contou algumas estórias desses dias.

"O Grosvenor Ballroom em Wallasey era um dos piores lugares; havia cem rapazes Wallasey enfrentando cem rapazes de Seacombe e local transformava-se rápidamente num inferno incontrolável. Lembro-me que uma noite ouvi um grande estrondo uma grande algazarra e tudo começou á pancada que eu percebesse o que estava a acontecenr. Corri para o palco para salvar o meu amplificador Elpico, o meu orgulho e grande alegria na época.Havia punhos voando por toda a parte.Um Ted agarrou-me e disse: 'Não te mexas, senão és um homem  morto! Estava com um medo de morte, mas tive que salvar o meu amplificador ".

Salvou também esta setlist de Grosvenor Ballrom, possivelmente de 1960, escrita por Paul:

Os Beatles & Bowie concordam: Os Merseybeats são Fab!

A aparição dos Beatles no show de Ed Sullivan em 9 de Fevereiro de 1964, vista por cerca de 73 milhões de pessoas (!), Foi um momento memorável na história da música popular e, de facto, da cultura popular global. O mundo nunca mais seria o mesmo. Além disso, Ed Sullivan começa um novo capítulo, totalmente imprevisto, na "relação especial" entre os povos da Grã-Bretanha e dos Estados Unidos da América.

Seguindo o trajecto dos impressionantes triunfos dos Beatles e a colonização virtual dos corações e imaginações de toda uma geração de batalhões de jovens americanos dos grupos britânicos começaram a fazer as malas e olharam sonhadores para os seus atlas enquanto imaginavam como seriam as lendárias cidades de Nova York, Chicago e San Francisco. Poderia ser verdade, que eles estavam a caminho de lá e que, quando chegassem, seriam recebidos por hordas de lindas jovens mulheres, celebradas por seus soturnos sotaques e enfeitadas como membros de uma invasão totalmente bem-vinda?

Para alguns como os Rolling Stones e The Who, cabeças do pelotão da Invasão, esse era de fato o cas, e eles continuariam no meio século seguinte para seguirem carreiras célebres agora comemoradas em DVDs, Box Sets e turnês épicas de criação de mitos. Mas enquanto os generais e oficiais de equipe de qualquer exército sempre agarram a maior parte da glória e das manchetes, outros nas fileiras - os regulares, a infantaria ferida nos pés, às vezes também têm seu (s) momento (s) passageiro (s) ao sol.

Hoje mostro Os Merseybeats  grupo que tocou centenas de vezes no lendário clube Cavern de Liverpool no início dos anos 60, alternando como headliners com os Beatles. Em muitos aspectos, eles eram como irmãos mais novos dos Beatles - compartilhando seus entusiasmos, se não o carisma e a profundidade do talento dos Fab Four.

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No entanto, eles gravaram um tema clássico em 1966, "Sorrow". Tanto os Beatles quanto David Bowie gostavam do grupo e, "Sorrow" em particular. Os Beatles citaram directamente a canção em 'It's All Too Much' e o ex-fã do clube Bowie teve um sucesso substancial com sua versão às vezes aclamada, às vezes comovente, inteiramente de Bowiesque, que apareceu no seu álbum de covers dos anos 70, ‘Pin Ups’.

A versão dos Merseys, em baixo, sugere que a beleza inalcançável, a saudade do amante com os longos cabelos loiros e os olhos azuis, pode muito bem não ser um anjo, mas a filha do Diabo e a causa de uma tristeza duradoura também. como alegria momentânea. Ou então parece tão freqüentemente nas imaginações superaquecidas dos adolescentes, emocionalmente imaturos, devastados por hormônios! Mais tarde, rejeitado, o jovem pode perceber que pensar em seu destino pode ser um prazer ilícito por si só e continuar, "tristeza" e outra vez até que o próximo amor de sua vida apareça.

Os vocais charmosos e rabugentos são da dupla chave do Merseybeats  Tony Crane e Billy Kinsley, que também tocaram solo e ritmo. A gravadora garante-nos que a faixa foi produzida por Kit Lambert (então agente dos  Who) embora eu esteja inclinado a ouvir mais profundamente a influência de John Paul Jones (mais tarde famoso pelo Led Zeppelin) que tocou guitarra baixo e fez os arranjos dos metais .

O grande Clemente Anselmo Arturo 'Clem' Cattini, o decano dos bateristas do Reino Unido, toca bateria com a experiência profissional que ele deixou em mais de 40 singles britânicos número 1. 'Sorrow' assumirá residência permanente na sua memória musical. Eu gostaria de apresentar mais duas músicas para ilustrar o valor da banda. Primeiro, os Merseybeats vendendo em 1964 milhões de baladas, com o"I Think Of You", que além do já mencionado Crane e Kinsley, tem Aaron Williams na guitarra e o falecido John Banks atrás da bateria.

Este swooner com a sua figura de guitarra atraente foi certamente destinado a jogar como a bola de espelhos espalhou seu glamour temporário indiscriminado sobre pistas de dança locais. Talvez muitos dos dançarinos como esta canção pensaram, 'aquele que escapou', mesmo quando eles seguravam perto o que eles estavam dançando naquela noite. O registro é contido e contente nos envolve em angústia satisfatória. Finalmente, um desempenho mais dramático e pesado a partir de 1965, sua versão de Tony Colton e o magnífico cri de couer de Ray Smith, "I Stand Accused" (mais tarde uma versão electrizante e emocionante de Elvis Costello). Tony Colton, como herói secreto da cena musical do Reino Unido, apresentará mais tarde nesta série.

O desempenho acima revela é um lado totalmente mais corajoso e mais suado dos Merseybeats. Isto, certamente, é como eles teriam soado na escuridão do The Cavern enquanto a multidão, além da capacidade, os encorajava a cantar em coro antes que todos precisassem parecer inseguros.

Poucos tomes com notas brilhantes serão escritos sobre os Merseybeats, mas eles certamente deixaram sua marca na paisagem musical dos anos 60 e, com 'Sorrow', essa marca provavelmente será indelével.

Notas: A versão original de 'Sorrow' foi escrita e produzida em 1965 num folk-rock nebuloso pelo time de Bob Feldman, Jerry Goldstein e Richard Gottehrer para The McCoys, que contou com Rick Derringer. Feldman, Goldstein e Gottehrer emitiram discos sob o nome The Strangeloves, incluindo o rock da garage, 'I Want Candy'.