Steppenwolf, Born To Be Wild

John Kay é um cantor nascido na Alemanha que tocava violão e harmónica, no Half Beat de Yorkville e vivia por cima do Night Owl, um apartamento pertencente a Vicky Taylor, ex-colega de quarto de Joni Mitchell que viria a ser mais tarde, a menager dos Guns and Roses.John Kay nasceu Joaquim Krauledat em 12 de Abril de 1944 e  viveu a vida de uma estrela rebelde do Rock 'n' Roll. Aos 13 anos de idade, decidiu fazer da música a sua profissão, aprendeu inglês, ouvindo djs e músicas dos artistas da época. Uma noite em 1965, durante uma jam session, alguns elementos da banda Canadiana Sparrows apareceram, ouviram Kay e  juntaram-se a ele em palco. Os Sparrows, gostaram tanto de John Kay que o convidaram, para vocalista da banda.  O grupo tinha vinda de Toronto para Nova York e, posteriormente, rumaram a São Francisco, integrando a cena musical da Área da Baía, até se separarem, em 1967, depois de várias tentativas fracassadas de gravação para a Columbia Records. 
Um par de meses mais tarde, John formou uma nova banda que chamou de Steppenwolf, com dois velhos companheiros dos Sparrow. O baterista Jerry Edmonton e o teclista Goldy McJohn. Recrutou um prodígio de 17 anos de seu nome, Michael Monarca para a guitarra solo e o baixista Rushton Moreve para completar o line-up. A banda cujo nome incomum, foi sugerido a John Kay pelo produtor Gabriel Mekler que se tinha inspirado num romance de culto de Herman Hesse.O grupo, de imediato lançou, "A Girl I Knew" e "Sookie Sookie", que não tiveram nenhum sucesso. A sua terceira tentativa foi lançada e viria a tornar-se num clássico do Rock 'n' Roll. "Born To be Wild" "rebentou" nas listas de vendas Americanas no Verão de 1968, e a frase, "Heavy Metal thunder", em referência ao som das motos, deu origem ao novo estilo de música com este nome. O tema alcanço u #2 na Billboard Hot 100, vendendo mais de um milhão de cópias e alcançou um disco de Ouro. A canção foi imortalizado na trilha sonora do filme de Dennis Hopper no filme clássico Easy Rider, que também contou com , "The Pusher" outro tema incluído no álbum Steppenwolf.O single, "Magic Carpet Ride", do álbum "The Second", foi uma fusão de Rock e Pop Psicodélico e passou a ser o segundo tema dos Steppenwolf a vendedor milhões, alcançando a posição #3 no Outono de 1968. Nessa época, Rushton Moreve o baixista, abandonou o grupo. Tinha se convencido de que o Los Angeles ia ser destruída por um terremoto e afundar-se-ia no mar. Rob Black integrou o grupo até o ex-Sparrow, Nick St. Nicholas voltar a juntar~se aos seus amigos nos últimos meses de 1968. Michael Monarca o guitarrista, acabou também por sair do grupo, em Agosto de 1969, dado o seu péssimo relacionamento com John Kay.

Steppenwolf continuou a fazer tournês e a gravar, alcançando algum sucesso no Top 100 com canções como "Move Over" (#31 em 1969), "Monster" (#39 em 1970), "Hey Lawdy Mama" (#35 em 1970) , "Screaming Night Hog" (# 91 em 1970), "Who Needs Ya" (# 76 em 1970), "Snowblind Friend" (# 89 em 1971), "Ride With Me" (# 90 em 1971) e "For Ladies Only" (# 88 em 1971). 

Nick St. Nicholas foi dispensado em meados de 1970, com George Biondo a substitui lo. Em Novembro de 1971, a banda lançou o álbum "For Ladies Only", com a formação composta por John Kay, Kent Henry, George Biondo, Goldy McJohn e Jerry Edmonton. O LP foi notável por vários motivos, principalmente a polémica arte da capa interna que mostrava um carro em forma de pénis, o conteúdo lírico romântico, político e social e o facto de apresentar vários membros do grupo nos vocais principais.

John Kay no Dia dos Namorados, 1972, embarcou numa carreira a solo, com "I'm Movin' On" do seu primeiro album a solo "Forgotten Songs and Unsung Heroes", que não passou da posição #85 nas listas de vendas.

Os Steppenwolf voltaram a reunir-se, em 1974, com o seu núcleo central liderado por John Kay, Jerry Edmonton e Goldy McJohn, a quem se junto o antigo baixista George Biondo e o recém-chegado Bobby Cochran, sobrinho de Eddie Cochran, na guitarra. 

A banda assinou um contrato com a Mums Records depois que Kay deixar a Dunhill pelo que deixou de ter o apoio para os seus álbuns solo. O LP "Slow Flux" se tornou seu primeiro esforço para Mums e incluiu seu último hit do Top 40 da Billboard, "Straight Shootin 'Woman", que alcançou a 29ª posição em Outubro de 1974. Em Fevereiro de 1975, McJohn foi demitido em consequência do declínio na qualidade das suas performances, bem como comportamento errático. Foi substituído por Andy Chapin em "Hour Of The Wolf" em 1975. Depois que o álbum atingiu o decepcionante #155, Kay começou a dissolver a banda novamente, mas Mums Record, agora tendo sido absorvido pela Epic, exigiu mais um álbum para satisfazer o seu contrato. 

O álbum seguinte de 1976, "Skullduggery", que incluía Wayne Cook nos teclados, não foi apoiado por uma turnê e no início do outono de 1976, Steppenwolf se separou pela segunda vez. Kay fez uma aparição em um segmento do programa de TV musical The Midnight Special para anunciar o fim de Steppenwolf e também tocou uma versão solo da música "Hey I'm Alright". Essa música apareceu no terceiro álbum solo de Kay, "All In Good Time", lançado pela Mercury Records em 1978.

No final dos anos 70, John Kay apercebeu-se que vários grupos, estavam a usar o nome de Steppenwolf, andavam em tournée e destruindo a reputação da banda que ele tinha criado. Em 1980, ele decidiu agir, e a John Kay Band, rapidamente se tornou na John Kay and Steppenwolf. Vários anos de intensas tournées seguidas e resultou na reconstrução do seu legado. 

Infelizmente, Rushton Moreve, Steppenwolf do baixista, que co-escreveu "Magic Carpet Ride" com John Kay, morreu num acidente de carro no dia 1º de Julho, 1981, aos 32 anos. Jerry Edmonton, baterista da banda durante o periodo de maior sucesso, morreu igualmente num acidente de carro não muito longe de sua casa em Santa Barbara, Califórnia, no dia 28 de Novembro, de 1993, com 47 anos de idade. 

Depois de restabelecer o nome, John Kay and Steppenwolf lançou cinco álbuns e excursionou anualmente em todo o mundo. Em 1994, voltou triunfante para fazer alguns concertos na antiga Alemanha Oriental, onde ele se reuniu com amigos e parentes que não tinha visto desde os seus 4 anos de idade.

Com as vendas em excesso de vinte milhões de unidades no mundo todo (e aumentando ano a ano) e músicas licenciadas para uso em trinta e sete imagens em movimento e trinta e seis programas de televisão, o grupo continuou focado no futuro. Lançou "John Kay e Steppenwolf, ao Vivo, aos 25", um CD duplo, em Fevereiro de 1995. O álbum continha vinte e três faixas, incluindo muitos dos hits dos anos 60, 70 e 80, junto com duas novas canções. "Feed The Fire", o primeiro single e vídeo do álbum de mesmo nome, foi lançado em Agosto de 1996.

No dia 20 de Março de 2001, John Kay editou um álbum solo chamado "Hereges & Corsários", no Cannonball Registros. O CD contou com doze Blues com sabor de canções cujas letras ofereciam uma corajosa visão da vida contemporânea. No Verão de 2005, Steppenwolf tinha a agenda cheia de datas da turnê reservada nos Estados Unidos, mas a banda apresentou-se no que chamou o seu concerto de despedida no dia 6 de Outubro, 2007 no Ripken Stadium, em Aberdeen, Maryland, com John Kay, o teclista Michael Wilk, o baterista Ron Hurst e o guitarrista Danny Johnson. Uma vez que o grupo oficial da aposentadoria, eles continuaram a executar um pequeno número de shows a cada ano.

Para 2012, Steppenwolf tocou apenas um par de shows durante a Primavera e o Verão, mas permaneceu praticamente inactivo. Seu site oficial, mostrou apenas um punhado de datas reservadas para 2017. Os Steppenwolf foram nomeados para o Rock and Roll Hall of Fame desse ano, mas não foram admitidos. 

Em 1 de Agosto, 2017, o teclista original, Goldy McJohn sofreu um ataque fatal do coração. 

Em 14 de abril do mesmo ano, "Born To Be Wild" foi o primeiro single  a ser homenageado no Hall Da Fama Singles  em Cleveland Rock And Roll Hall Of Fame.

No dia 22 de Novembro de 2019, John Kay, anunciou que a banda faria a sua ultima apresentação a  14 de Outubro de 2018. 

Les Irrésistibles (The Irresistibles) aka The Beloved Ones

Les Irrésistibles (The Irresistibles) foi uma boy band que teve algum sucesso no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, cujos membros eram americanos que viviam em França. 

A formação consistia no vocalista Jim McMains nos teclados e guitarra base, seu irmão gêmeo idêntico Steve McMains no baixo, Tom Arena na guitarra solo e Andy Cornelius na bateria. Voltaram para os EUA no início dos anos 70.

A banda foi formada em 1968 como The Sentrys, quando os membros eram colegas de classe na Escola Americana de Paris, tendo conquistado muitos seguidores entre a comunidade americana local tocando versões cover de sucessos contemporâneos. Tendo chegado ao conhecimento dos caçadores de talentos, assinaram com a CBS, que os comercializou como Les Irrésistibles. O acordo incluiu a marca britânica Triumph como patrocinadora corporativa, e o modelo roadster TR5 da empresa, apareceu com destaque no primeiro vídeo do grupo e nas primeiras fotos publicitárias.

O primeiro lançamento da banda foi "My year is a day", My Year Is A Dayde William Sheller, que saiu como single em 1968 e obteve certo sucesso, permanecendo como o maior de todos os seus lançamentos, tendo Dalida lançado uma versão em francês, "Dans la ville endormie",La Ville Endormie que dado a sua enorme fama chegou a constar na imprensa francesa, chauvinista como sempre, que o lançamento da cantora. Dalida foi uma cantora e actriz ítalo-francesa, nascida no Egipto, que gravou em onze idiomas e vendeu milhões de discos internacionalmente.

As notas na capa do disco continham um relato fictício das suas origens, alegando que a banda se formou em Los Angeles com o nome de The Beloved Ones, e que Les Irrésistibles eram o equivalente francês. 

Lançaram várias canções em França dos quais, "My Year Is A Day" e "Sunshine And You", foram lançados nos Estados Unidos sob o nome de Arch Of Triumph., alcançando algum sucesso, antes de voltarem para os Estados Unidos. 

Há rumores de que um dos irmãos mora no oeste da Carolina do Norte, enquanto os outros estão na Califórnia.

A polémica capa do LP dos Beatles "Yesterday And Today" de 1966

 O álbum "Yesterday and Today" foi lançado em 20 de Junho de 1966 e trouxe uma enorme polémica com a fotografia da capa, onde a banda aparecia vestida com batas brancas, segurando bonecas decapitadas e pedaços de carne ao redor. 

A sessão de fotos, chamada de "A Somnambulant Adventure", foi registada pelo fotógrafo Robert Whitaker, e em princípio não seria usada na capa do álbum, seria usada apenas para fins promocionais. 

De acordo com o ex-presidente da Capitol Records, Alan W. Livingston, a idéia da inclusão da foto foi feita por Paul McCartney, que com uma opinião bastante assertiva, disse que seria a resposta da banda á Guerra do Vietnam. Mas parece que isso não era compartilhado por todos os membros da banda, já que George Harrison, que depois se tornaria vegetariano, teria declarado que achou a idéia nojenta e estúpida.

Assim que os primeiros álbuns chegaram nas lojas, o alto teor das críticas fizeram a Capitol Records mandar recolher as cópias do mercado. Porém, muitas pessoas já tinham comprado e a editora acabou por optar produzir à pressa outra imagem em papel auto colante, onde a banda aparecia ao lado de uma mala com Paul McCartney sentado na parte de dentro. Essas imagens foram coladas nas edições já feitas da famosa "capa do talho".

Muitos fãs reparando nisso  descolaram a capa para ficarem com a capa original. Para quem possui esse álbum com a capa original nos dias de hoje, está com sorte, pois é um álbum raro e muito valioso, podendo chegar a valores absurdos no mercado. Em 2013, uma cópia em perfeito estado foi arrematada por aproximadamente 6, 536. € , ao cambio de hoje, no eBay, após um total de 31 lances.

Vale lembrar que a primeira aparição dessa polémica imagem na mídia foi num anúncio da EMI no jornal New Musical Express, no dia 3 de Junho de 1966, para anunciar a data de lançamento do single "Paperback Writer". 

Já em 11 de Junho de 1966, apareceu como a imagem alternativa na capa da revista Disc And Music Echo.

Por Marcelo Araújo

Fonte: Ogro do Metal

Postado em 04 de agosto de 2014

The Fortunes

Os anos sessenta

Três Cliftones

Formado em Birmingham, Inglaterra, em 1963 como The Cliftones, o grupo era originalmente um trio vocal composto por Rod Allen (baixo, vocal principal), Glen Dale (guitarra, vocal) e Barry Pritchard (guitarra, vocal). explosão dos Beatles e do som Merseybeat, o grupo rapidamente repensou sua direção, acrescentando o tecladista David Carr e o baterista Andy Brown, e mudando seu nome para The Fortunes. Seu primeiro single, "Summertime, Summertime", foi creditado aos Fortunes e aos Cliftones. 

The Fortunes utilizou suas incríveis harmonias vocais para algumas das músicas pop mais melódicas e duradouras gravadas durante os anos 1960 e 70, apresentando os talentos da equipe de compositores de sucesso Roger Greenaway e Roger Cook, entre outros. Um segundo single da Fortunes 'Caroline' lançado no ano seguinte foi adotado pela estação de rádio pirata "Caroline" como sua música tema. Apesar de muito airplay, o disco não entrou nas paradas e seu próximo single A-side intitulado 'I Like The Look Of You', embora altamente competente, também falhou nas paradas.

A Decca então tentou uma abordagem diferente, quando Shel Talmy - com a ajuda de Mike Leander fez o The Fortunes cobrir a balada de sucesso de Johnny Ray em 1957, 'Look Homeward Angel', que apresentava os maravilhosos vocais harmônicos de Rod, Glen e Barry sobre um pano de fundo fortemente orquestrado. O resultado foi uma gravação incrível que mostrou claramente o potencial do grupo, mas infelizmente também não conseguiu entrar nas paradas.

O quinto single do Fortunes foi uma balada escrita pelos compositores profissionais Roger Greenaway e Roger Cook e a gravação contou com instrumentação luxuosa, bem como as harmonias de 3 partes agora marca registrada do grupo com a liderança de Rod Allen. A música “You've Got Your Troubles” adequou perfeitamente à imagem da banda com o disco quase alcançando o primeiro lugar nas paradas britânicas em agosto de 1965 e também subindo para o 7º lugar nas paradas americanas.

Com uma fórmula de sucesso agora estabelecida, o sucessor “Here It Comes Again” (também composto por Greenaway e Cook) foi lançado logo depois e ganhou o quarto lugar nas paradas. Com este sucesso, The Fortunes puderam realizar uma turnê pelos EUA junto com Peter & Gordon e The Moody Blues, que na época desfrutavam do sucesso internacional de seu hit Go Now.

No início de 1966, o 7º single da Fortunes "This Golden Ring" foi lançado e alcançou o 15º lugar nas paradas, mas um golpe trágico ocorreu em junho de 1966, quando o empresário da Fortunes Reg Calvert, que também era dono da Radio City, uma estação de rádio pirata localizada em no estuário do Tâmisa, foi morto a tiros durante um confronto com um funcionário do Projeto Atlanta, que possuía Caroline South. Os próximos singles do The Fortunes perderam as paradas e em julho de 1966, o guitarrista/vocalista Glen Dale deixou o grupo para seguir carreira solo. Ele foi substituído pelo escocês Shel MacRae.

Em agosto de 1967, os Fortunes mudaram para a gravadora United Artists e lançaram novos singles compostos por material próprio. A primeira delas foi a excelente faixa “The Idol” de Rod Allen e Barry Pritchard. Essa mudança de direção, embora promissora, não alcançou resultados nas paradas, mas o grupo logo encontrou novo sucesso na gravação de “jingles publicitários”, principalmente “It's The Real Thing” para a Coca-Cola. Isso, junto com as reservas regulares no circuito de clubes do norte, sustentou a banda ao longo dos anos 1960.

Os anos setenta

David Carr então deixou o grupo em agosto de 1968 e eles continuaram como um quarteto quando uma mudança para o selo Capitol Records em 1971, viu o grupo ligado mais uma vez aos escritores/produtores Greenaway e Cook. O resultado desta parceria foi um novo single "Here Comes That Rainy Day Feeling Again", que ganhou o ranking da Fortunes em 15º lugar nos EUA. O retorno foi completo quando o próximo single "Freedom Come Freedom Go" chegou ao sexto lugar nas paradas britânicas, seguido por "Storm In A Teacup", escrito por Lynsey De Paul um ano depois, também entrando no top dez.

Durante os anos 70, The Fortunes teve algumas mudanças de pessoal. Andy Brown decidiu sair e Shel McRae também saiu para seguir carreira solo. George McAllister se juntou à banda nos teclados em 1970 e permaneceu por oito anos de muito sucesso. Três novos membros John Davey, Rick Purcell e John Trickett se juntaram depois. A música, embora centrada em seus sucessos, estava mais de acordo com o rock progressivo que estava sendo tocado globalmente na época. À medida que os anos 70 declinavam e os anos 80 se aproximavam, o tipo de trabalho aberto aos artistas dos anos sessenta mudou. O Circuito do Cabaré estava 'em voga' e o look sujo dos anos 70 foi substituído pelos fatos de veludo e pela gola e gravata.

Os Fortunes então se voltaram para a comédia e se basearam fortemente nas impressões fabulosas de John Davey e em suas performances vocais habilidosas e altamente polidas. O irmão de Barry Pritchard, David, se juntou à banda por um curto período de tempo, mas teve que se aposentar por problemas de saúde. No início dos anos 80, Rick Purcell e John Davey saíram e Paul Keatley foi recrutado e The Fortunes continuou como um quarteto.

 Os anos oitenta

No início de 1983, Rod e Barry foram ver Michael Smitham se apresentar em um show em Coventry e o convidaram para se juntar ao The Fortunes. Um ano depois, John Trickett e Paul Keatley saíram e Paul Hooper, que trabalhou com Michael por muitos anos. também foi convidado para se juntar ao The Fortunes na bateria.

Esta formação continuou com muito sucesso ao longo dos anos 80, e em 87 especialmente, The Fortunes teve um grande sucesso na Holanda e nos países do Benelux com um álbum de sucesso chamado “All The Hits and More” gravado em Rosemalen na Holanda.

 Este disco e CD vendeu mais de 70.000 cópias e rendeu-lhes um Disco de Ouro, transmitido ao vivo na televisão holandesa! Muitos programas de TV e aparições no rádio se seguiram e The Fortunes novamente se tornou muito popular na Holanda. Até a década de 90, as viagens à África do Sul, Austrália, Nova Zelândia, Hong Kong e Cingapura, Dubai e outros Emirados seguiram em rápida sucessão.

Os anos noventa

Em janeiro de 1999, Barry (Baz) Pritchard infelizmente faleceu após uma longa doença e Bob Jackson da fama de Badfinger foi recrutado nos teclados.

Ao longo do final dos anos 90 e dos anos 2000, o The Fortunes continuou a fazer turnês pelo mundo e construiu sua reputação como uma das melhores bandas de harmonia da Europa.

Austrália, Nova Zelândia, Oriente Médio foram todos revisitados e turnês britânicas e européias com outros artistas mostraram os vocais imponentes e profissionalismo de Rod. Então, em setembro de 2008, Rod foi diagnosticado com câncer de fígado ao qual ele sucumbiu muito rapidamente em 10 de janeiro de 2009…

Os Noughties

Enquanto Rod estava em tratamento, Eddie Mooney, do famoso 'The Dakotas', foi convidado a ficar no lugar até que Rod pudesse retornar. Quando Rod foi incapaz de fazê-lo, Eddie se tornou um membro permanente do The Fortunes, e com a bênção de Rod, a banda continuou.

Nos anos desde a morte de Rod, The Fortunes gravou um novo CD intitulado "Play On", excursionou pelo Canadá, tocou em Las Vegas com The Searchers, e liderou a lista em shows na Holanda, Bélgica, Suécia e Alemanha. Eles também se apresentaram em muitos navios de cruzeiro, incluindo um cruzeiro de 10 dias no 'Black Prince' de Fred Olsen e 'The Christmas Cruise' pelas Bahamas.

 Em abril de 2010, Paul Hooper decidiu deixar The Fortunes para se concentrar em seu negócio de vídeo/filme/fotografia no norte da Inglaterra e Glenn Taylor foi recrutado das fileiras de 'Marmalade' para ocupar o lugar de baterista.

Em 2016, o The Fortunes foi adicionado às fileiras do 'Rock The Boat' e completou cruzeiros de Southampton e Adelaide na Austrália. Eles também se apresentaram em 'Saga Cruises' e completaram com muito sucesso uma turnê na Austrália em agosto de 2018. Eles também participaram de uma turnê monstruosa de 62 datas com 'The Sensational 60's Experience' e fizeram 30 datas em 'Sixties Gold'

Agora........

Em setembro de 2019, Bob Jackson infelizmente se viu muito mal e teve que ir ao hospital para tratamento que durou seis meses. Enquanto Bob estava sendo tratado, Toni Baker (Dakotas) e Chris Hutchison substituíram Bob nos teclados. No final de seu tratamento, Bob decidiu que a próxima carga de trabalho do The Fortunes seria um pouco demais e decidiu se aposentar da banda para se concentrar em sua família e ficar bem. Os Fortunes então ofereceram, com a benção de Bob, Chris Hutchison o lugar na banda.

Nem é preciso dizer que Bob era querido e amado por muitos e fará muita falta aos fãs e, claro, aos caras da banda. Todos nós esperamos e confiamos que Bob se recupere rapidamente e siga sua paixão por uma das outras bandas de sua vida – 'Badfinger' – e volte ao palco o mais rápido possível………

The Beatles - Rubber Soul

 

3 de Dezembro de 1965, os Beatles lançam Rubber Soul, seu sexto álbum de estúdio.

Rubber Soul foi acompanhada pelo single "Day Tripper" / "We Can Work It Out".

Rubber Soul recebeu uma resposta crítica altamente favorável e liderou as paradas de vendas na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos por várias semanas.

As sessões de gravação ocorreram em Londres ao longo de um período de quatro semanas, começando em Outubro de 1965.

Pela primeira vez em sua carreira, a banda foi capaz de gravar um álbum sem compromissos de show, rádio ou filme.

Frequentemente referido como um álbum de folk rock, particularmente em sua configuração Capitol, Rubber Soul incorpora uma mistura de estilos musicais pop, soul e folk. O título deriva do coloquialismo "soul plástico" e foi a maneira dos Beatles reconhecerem sua falta de autenticidade em relação aos artistas de soul afro-americanos que admiravam.

Depois de A Hard Day's Night em 1964, foi o segundo LP dos Beatles a conter apenas material original.

As canções demonstram a crescente maturidade dos Beatles como letristas, e em sua incorporação de tons de guitarra mais brilhantes e novos instrumentos como cítara, harmónio e baixo fuzz. O projeto marcou uma progressão no tratamento da banda do formato do álbum como uma plataforma artística, uma abordagem que eles continuaram a desenvolver com Revolver e Sgt. Pimenta. Rubber Soul tem sido reconhecido pela crítica musical como um álbum que abriu as possibilidades da música pop em termos líricos e musicais, e como uma obra-chave na criação de estilos como o psicodelia e o rock progressivo.

Entre suas muitas aparições nas listas de melhores álbuns da crítica, a Rolling Stone classificou-a em quinto lugar na lista de 2012 da revista "Os 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos".

Em 2000, foi eleito o número 34 na terceira edição do livro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.

O álbum foi certificado como 6 × platina pela RIAA em 1997, indicando embarques de pelo menos 6 milhões de cópias nos Estados Unidos.

Em 2013, Rubber Soul foi certificada como platina pelo BPI pelas vendas no Reino Unido desde 1994.

 

A 22 de Novembro de 1963, os Beatles, lançaram o álbum "With The Beatles" no Reino Unido, precisamente oito meses após o dia do lançamento de seu álbum de estreia, Please Please Me.

“With The Beatles” continha sete canções de Lennon – McCartney, seis versões cover e uma escrita por George Harrison.

O LP teve pedidos antecipados de 300.000 e rapidamente vendeu mais de meio milhão de cópias.

Em Setembro de 1965, tinha vendido mais de um milhão, liderando as listas de álbuns durante 21 semanas, substituindo Please Please Me, e permitindo que os Beatles permanecessem no primeiro lugar por 51 semanas consecutivas.

With The Beatles também alcançou a posição 11ª na lista de singles, que no início dos anos 1960 se baseava nos números de vendas de todos os discos, independentemente de seu formato.

Assim como em Please Please Me, as notas da capa do álbum foram do publicitário dos Beatles Tony Barrow.

O dia em que John Lennon conhece Paul McCartney

6 de julho de 1957 foi um dia crucial para a história da música moderna: foi o dia em que John Lennon conheceu Paul McCartney pela primeira vez. À tarde,  The Quarrymen, um grupo de skiffle tocaram na festa do jardim da Igreja de São Pedro, Woolton, Liverpool. 

A apresentação aconteceu num palco improvisado na praça por atrás da igreja. Na banda estavam Lennon (vocais, guitarra), Eric Griffiths (guitarra), Colin Hanton (bateria), Rod Davies (banjo), Pete Shotton (tábua de lavar) e Len Garry (contrabaixo).

O palco foi a traseira de um camião. Além da música, havia barracas de artesanato e bolos, jogos, demonstrações de cães policiais e a tradicional coroação da rainha das rosas. A festa foi um dos destaques do ano para os moradores do sonolento distrito de Liverpool.

A romaria começou às duas da tarde com a procissão de abertura, com um ou dois camiões maravilhosamente enfeitados, arrastando-se ao ritmo de um caracol, pela vila a caminho do cerimonial no adro da Igreja. 

O primeiro camião carregava a Rainha Rosa, sentada no seu trono, cercada pela sua comitiva, toda vestida de cetim rosa e branco, ostentando longas fitas e rosas feitas à mão nos cabelos. Essas meninas foram escolhidas entre os grupos da escola dominical, com base na idade e no bom comportamento.

O camião a seguir carregava vários artistas, incluindo os elementos dos Quarrymen, que seguiam lá na traseira do camião, tentando ficar de pé e tocar os seus instrumentos. John desistiu de lutar com o equilíbrio e sentou-se com as pernas penduradas na borda, tocando violão e cantando.Ele parecia ser o único que realmente estava tentando jogar e nós estávamos realmente tentando adiá-lo!

Naquela noite, o grupo deveria tocar novamente, sem Colin Hanton, desta vez no Grand Dance, no salão da igreja do outro lado da rua.

Subiram para o palco às 20h. O preço dos bilhetes para o show, no qual os Quarrymen alternavam com a George Edwards Band, era de dois xelins.

A musica nunca mais foi a mesma...

Chas Newby, o primeiro baixista canhoto dos Beatles

 Ao longo da história dos Beatles, muitos fãs e críticos mencionaram a existência de um "Fifth Beatle", desde Billy Preston, que participou nas sessões do Let It Be, ao produtor George Martin, que escreveu quase a totalidade das orquestrações e arranjos tendo guiado a banda no uso dos seus truques sonoros mais inovadores, em estúdio.

Mas nem todos esses "Beatles" temporários foram destinados à grandiosidade do rock. 

A maioria dos fãs tem conhecimento do baterista Pete Best e do baixista Stuart Sutcliffe, os quais ajudaram a formar o lineup inicial, durante o estágio de formação da banda no início dos anos 60. 

Mas poucos dão crédito histórico ao baixista Chas Newby, que começou a sua carreira de duas semanas no Five-Less-Than-Fab Five em 17 de Dezembro de 1960.

Seria ele, embora por um curto período de duas semanas o primeiro baixista canhoto a integrar os Beatles, que tinham acabado de voltar a Liverpool depois de um período lendário na decadente Alemanha Ocidental, mas estavam com um homem a menos. 

Sutcliffe, que era mais conhecido por seu inovador corte de cabelo do que por suas habilidades como executante de baixo, tinha escolhido ficar em Hamburgo para se concentrar em sua carreira artística. 

Pete Best recomendou Chas Newby, de 19 anos, um estudante universitário que já tinha tocado com ele nos Blackjacks.

O quinteto, composto por John Lennon, Paul McCartney e George Harrison, começou por fazer quatro shows em Dezembro de 1960, o primeiro dos quais aconteceu no dia 17 no Casbah Club do Liverpool.

Segundo a lenda, Lennon convidou Newby para continuar com a banda na sua segunda viagem à Alemanha Ocidental. Mas Chas, não ficou impressionado com o cachet de uma libra por espéctaculo que os rapazes recebiam, e recusou a oferta, preferindo seguir sua carreira académica.

Ao contrário de seus ex-colegas de banda, Newby viveu a sua vida fora do circulo musical. Depois de estudar química e obter um mestrado em engenharia química, estabeleceu-se, com uma vida simples, mas a seu gosto. 

Constituiu familia com a sua apaixonada, Margaret, e acabou por aceitar um emprego como professora de matemática na Drotwich High School, em Worcestershire.

"A música nunca seria um modo de vida para mim", disse Newby ao Sunday Mercury em 2012.

"Eu queria exercer química. John, Paul e George, só queriam ser músicos".

Embora Newby não tenha mantido contato com os elementos da banda ao longo dos anos, lembra com carinho o seu breve período nos Beatles, particularmente a sua amizade com Harrison.

"George foi com quem mais convivi", recordou Newby na entrevista.

Sempre que nos sentávamos conversando, George contava as suas histórias hilariantes sobre o episódio da sua deportação da Alemanha"

Chas, actualmente passa o seu tempo livre jogando golfe e cantando no Alcester Male Voice Choir, e ocasionalmente reúne-se com o se amigo pete Best para umo casional show ao vivo.

Na realidade Chas está perfeitamente satisfeito com as suas escolhas profissionais e nunca se arrependeu de ter recusado a oferta de Lennon décadas atrás.

"As pessoas às vezes não acreditam em mim quando digo que não me arrependo", disse Newby. Para mim, foram apenas quatro shows com uma banda diferente. Mas eu realmente nunca me arrependi. Tive a vida que sempre quiz ".

Chas tocou pela primeira vez com uma banda chamada The Barmen e depois formou um grupo chamado Blackjacks com Pete Best e Kenny Brown, que tinha sido membro dos Quarrymen, a segunda banda de John e Paul .

Os shows de Chas com os Beatles estão, no entanto, gravados na sua memória. Conta ele .

“Toquei com eles no Casbah a 17 de Dezembro de 1960, depois actuámos no Grosvenor Ballroom em Liscard, no Wirral, e no Litherland Town Hall, em Liverpool. O último show com John  Paul e George foi na véspera de Ano Novo, no Casbah".

Depois desta aventura só voltou a encontrar um Beatle em carne e osso em 1962. 

"Em 4 de Janeiro, estava de volta ao St Helens College, estudando química. Estava a caminho de casa e parei num semáforo, diz Chas. Ali, esperando no cruzamento, estava George. Saudei-o e perguntei se ele precisava de boleia. George disse que estava esperando por alguém e foi só isso."

Polythene Pam

Embora John inicialmente tenha insistido que "Polythene Pam" era uma "mítica "scrubber" de Liverpool (miúda promíscua ou grupie) equipada com as suas botas e seu kilt", a música era na verdade baseada em duas pessoas que ele conhecia.

O nome veio de Pat Dawson (então Pat Hodgett), fã dos Beatles desde os dias do Cavern Club que, por causa do seu hábito de comer polietileno, era conhecido pelo grupo como Polythene Pat. 

"Comecei a ver os Beatles em 1961, quando eu tinha 14 anos e fiquei bastante próxima deles", lembra ela. "Se fossem actuar fora da cidade, davam-me boleia no regresso a casa na sua carrinha. Foi mais ou menos na mesma época em que comecei a ser chamada de Polythene Pat. É constrangedor na verdade. Eu costumava comer polietileno o tempo todo. Enroláva-o e depois comia-o. Por vezes queimáva-o e comia-o quando arrefecia. Como tinha um amigo que trabalhava numa fábrica de sacos de polietileno, era maravilhoso porque tinha fornecimento constante ".

Mas a Polythene Pam nunca se vestiu com sacos de polietileno como descreve a música. Essa pequena peculiaridade foi tirada de um encontro envolvendo Royston Ellis e a sua namorada Stephanie, que John conheceu nas Ilhas do Canal quando estava em turnê em Agosto de 1963.

Embora John não tenha elaborado muito o assunto quando deu a entrevista para a Playboy em 1980, forneceu, contudo algumas pistas. 

"(Polythene Pam) compus o tema, quando me lembrei de um encontro com um casal de Jersey, em que o homem, seria a resposta de Inglaterra para Allen Ginsberg, que por sinal, nos deu a nossa primeira exposição nos USA, enquanto poeta beat"

Roystom Ellis, um jovem escritor que conheceu os Beatles pela primeira vez em Maio ou Junho de 1960, quando foi convidado a ler poesia na Universidade de Liverpool.

O encontro, como John descreveu, ocorreu na ilha de Guernsey, não em Jersey, aonde John reencontrou Ellis, que tinha um emprego de verão lá como condutor  de ferry boats. 

Depois do show dos Beatles no Auditorium, em Guersey, em 8 de Agosto de 1963, Ellis e a sua namorada Stephanie levaram John até ao apartamento que eles habitavam e foi lá que o polietileno entrou na história. 

"Ellis, mencionou a amiga X (uma garota que ele queria que eu conhecesse) vestida de polietileno", lembrou John mais tarde. 

O que realmente se passou foi que após o show, John passou a noite com o casal amigo. Ellis, o tal poeta de Liverpool, a partir dessa noite passou a contar que tinha sido ele a dar a idéia de "Polythene Pam", que seria gravado no álbum Abbey Road em 1969. 

"Ela existiu mesmo. Não usava botas de cano longo nem kilts. Eu apenas fantasiei o caso. Sexo pervertido numa bolsa de polietileno. Eu queria era algo para escrever."

The Quarry Men, Pré Fab !

QuarryMen 2019-photo credit Daniel-Stilling

Ontem, a empresa Stars North norte-americana,empresa produtorao de filmes, reuniu os membros originais sobreviventes dos QuarryMen  para gravar no lendário Abbey Road Studios, em Londres. Os musicos envolvidos incluiram Colin Hanton, Chas Newby, Len Garry e Rod Davis e o filme resultante será incluído nun novo documentário intitulado PRÉ FAB!.

PRÉ FAB! conta a história de Colin Hanton, baterista nascido em Liverpool que era  membro original do grupo de skiffle deJohn Lennon skiffle group os famigerados QuarryMen , que progressivamente evoluiu para The Beatles. 

O filme está em produção e as filmagens estão decorrendo em Liverpool, Londres, Los Angeles e Nova York.

Como membro da banda de John Lennon, Colin Hanton tinha uma visão privilegiada da evolução dos Beatles. Estava presente naquele fatídico dia, em que Lennon conheceu Paul McCartney, e também estava lá quando Harrison fez a sua estreia nos palcos com Lennon e McCartney, no início de 1958. 

Também estava ao lado de Lennon, quando este fez a sua estréia na infame Cavern Club, em Liverpool. Além disso, Hanton tocou com Lennon, McCartney e Harrison na sua primeira gravação profissional, do  ‘That’ll Be The Day’ de Buddy Holly " .

"Aos espectadores do novo filme será dada a oportunidade de conhecer as origens de uma das maiores bandas do mundo e para entender como a beat music se desenvolveu", disse Mark Bentley, Produtor de PRÉ FAB! 

De acordo com Bentley. "Quando Colin saiu dos Quarry Men, deixou para trás o núcleo do que viria a tornar-se nos  Beatles. Sem os Quarry Man, não haveria Beatles, uma banda que tornou os Estúdios da Abbey Road reconhecidos universalmente. Pensamos que é importante historicamente, os Quarry Man gravarem no mesmo local icónico, em que os Beatles gravaram quase toda a sua obra discográfica."

Newby, Davis e Garry foram membros dos Quarry Man em diferentes épocas entre 1956 e 1959. Hanton, no entanto, foi quem ficou mais tempo no grupo a partir de 1956, até 1959. Ao longo de um período de dois anos, Hanton relatou as suas experiências para o escritor, Colin Hall, o aclamado autor e senhorio de Lennon, na sua casa, em Woolton, Liverpool. 

No seu livro, intitulado  PRÉ-FAB!, Hall meticulosamente tece as memórias de Hanton em conjunto com as memórias de outros membros da banda para relatar uma vívida, visão detalhada sobre a carreira musical de Hanton com as futuras superstars e a era da evolução do cenário da beat music em Liverpool.

PRÉ FAB! vai levar os seus espectadores através de uma linha do tempo que mostra como a banda mudou de um grupo de jovens, meninos que tocavam música para se divertir, num grupo que influenciou e mudou a indústria da música para sempre. 

Hanton testemunhou Lennon e McCartney, compartilhar uma grande visão musical para o futuro como a sua relação cresceram e começaram a escrever canções originais. Durante três anos, ele foi parte do início de algo que devia ser incrivelmente enorme. 

PRÉ FAB! convida os espectadores a participar na sua jornada.