Aretha Franklin - A Woman Falling Out of Love

A cantora Aretha Franklin, anunciou que vai lançar o seu primeiro álbum após oito anos afastada dos estudios.

Segundo o jornal "The Guardian", "A Woman Falling Out of Love" será lançado no próximo dia 3 de Maio apenas nos Estados Unidos. Um mês depois, o trabalho chega ás lojas do resto do mundo e será igualmente vendido através da internet, nos sites da especialidade online.

No repertório, a cantora incluiu alguns clássicos como Theme from a Summer Place e His Eye Is On the Sparrow. A faixa bónus, é uma gravação ao vivo de My country, Tis of Thee, que ela cantou na posse do presidente Obama, em 2009

Ao jornal, Aretha, que completou 63 anos no passado dia 25 de Março, disse que o álbum tem muitos conselhos para as mulheres que querem ficar independentes, após um caso de amor fracassado.

"Meninas, olhem bem para mim na capa deste álbum. É assim que vocês devem ficar quando um mulher se está a "desapaixonar". Não se sentem em frente do telefone á espera que ele vos ligue. Amigas; eu quero que você ouçam as letras das músicas deste álbum, pois aí vão encontrar os conselhos q precisam para voltarem a ser livres e felizes. Saiam de casa e divirtam-se!", disse Aretha.

Este 38º álbum, da Rainha do Soul, gravado em estúdio, é lançado após um ano em que a cantora enfrentou uma doença misteriosa, e teve que cancelar vários espectáculos.

O último álbum da cantora, "So Damn Happy", foi lançado em 2003 e alcançou o 33º lugar nos USA.

Under Their Thumb: Como um bom garoto se misturou com os Rolling Stones e sobreviveu para contar.

A editora brasileira, Nova Fronteira vai lançar, ainda esta semana "Under Their Thumb: Como um bom garoto se misturou com os Rolling Stones e sobreviveu para contar.". Escrito por Bill German, com nada menos que 504 páginas, a obra é considerada por especialistas como um dos melhores livros já escritos sobre os Rolling Stones.

O autor, um adolescente do Brooklyn, ainda muito jovem publicava o Beggars Banquet, um fanzine sobre a banda. A sua vida mudou quando Mick Jagger, Keith Richards e Ron Wood se mudaram para Nova York, na década de 1980. German deixou a faculdade de jornalismo e mudou-se para um apartamento minúsculo em Manhattan. Passou a seguir os membros dos Rolling Stones e acabou por se tornar amigo deles.

Nessa condição, pode acompanhar de perto um dos períodos mais agitados e menos documentados sobre o cotidiano do grupo. Foi nessa época, que os Stones trocaram de gravadora e se tornaram numa verdadeira máquina de fazer dinheiro. Passavam a maior parte do tempo em bares e levando a extremos a sua vida de excessos. Entre eles havia disputas constantes, discussões homéricas que quase acabavam com a banda.

Tendo se aproximado bastante de Keith Richards e Ron Wood, Bill German testemunhou esse período complicado e documentou tudo no seu fanzine, que chegou a ter 102 edições. Ronnie chegou a declarar: “O Beggars Banquet é a unica publicação, através do qual o publico fica ao corrente do que se passa no dia a dia dos Rolling Stones". A relação entre German e Wood chegou a ser muito intima: passavam as noites a ouvir discos e a pregar partidas através do telefone, aos outros elementos da banda.

Em 1984, o fanzine foi oficializado pela banda, como sendo a publicação oficial do clube de fãs. German continuou a editar o Beggars Banquet até 1996. Foi então percebeu que a produção da publicação — e a paixão exacerbada pelos Rolling Stones — ocupava totalmente a sua vida. Deprimido, escreveu "Under Their Thumb" como uma forma de exorcismo pessoal.

Por revelar uma visão particular, de alguém que realmente testemunhou a história dos Stones num momento delicado, o título — sendo, na verdade, a autobiografia do seu autor! — consolidou uma ótima reputação entre os estudiosos devotados aos Rolling Stones.

A sua publicação foi uma escolha acertada, que aproveita o actual bom momento editorial brasileiro de livros sobre o rock mundial.

Jeff Bridges, vai lançar segundo disco de country music.

Não é só a carreira musical de Steve Martin que vai de vento em popa (leiam aqui).

Hó outro actor de Hollywood que está a investir nesta profissão, paralelamente á sua carreira no cinema. Jeff Bridges, vencedor de um Oscar pela sua interpretação de cantor da música country, de seu nome Bad Blake, em Crazy Heart (2009, gravará e lançará um álbum, depois de ter assinado contrato com uma grande gravadora, pela primeira vez, conforme informou o selo Blue Note, filiada do grupo EMI, na última terça, 19 de Abril.

O disco, que está previsto sair, em meados deste ano, conta com a participação do produtor T-Bone Burnett, também vencedor do Óscar pela sua música "The Weary Kind", da banda sonora de Crazy Heart.

Para além de originais de Jeff Bridges, o disco contemplará também versões de músicas de Tom Waits, Stephen Bruton, John Goodwin, Greg Brown e Bo Ramsey. O álbum conta ainda com as participações de Roseanne Cash e da sua ex-mulher Sam Phillips.

O actor/músico já tem um disco no mercado, lançado em 2000. O projecto independente Be Here Soon.

Klaatu. Alguém quis que eles fossem os Beatles

Klaatu era um grupo canadiano de rock progressivo formada em 1973 pela dupla, John Dee Woloschuk e Dee Long. O nome da banda,é o mesmo do extra terrestre, um humanóide/alien, protagonista do filme de ficçaõ cientifica de 1955,"The Day the Earth Stood Still", e interpretado por Michael Rennie. Depois de term gravado dois singles, sem grande sucesso, passaram de duo a trio com a contratação do baterista Terry Draper, ficando assim o line-up estabilizado, até ao fim da carreira.

No Canadá, a banda é lembrada por vários sucessos, tais como: "California Jam" (1974), "Calling Occupants of Interplanetary Craft" (1977) e "Knee Deep In Love" (1980). Nos Estados Unidos, "Calling Occupants" b/w "Sub-Rosa Subway" foi um hit menor, e só em 1977, conseguiu entrara para as tabelas de vendas, no modesto 62º lugar.

Os Klatu, são conhecidos internacionalmente devido aos rumores postos a circular na época,de que eles seriam efectivamente os Beatles, que estariam com estas gravações, a testar o mercado e os fãs, para uma possivel reunião. È claro, que nenhum dos Fab Four, esteve envolvido, nesta tramóia, que foi sempre negada pelos membros dos Klaatu.

A banda, era inicialmente um duo, composto por Woloschuk e Long, e dedicavam-se apenas a gravações de estúdio, tendo lançado os singles "Hanus de Urano / Sub-Rosa Subway" e "Dr. Marvello / For You Girl" na GRT Records em 1973, antes de serem levados para a Daffodil Records, sob a égide do presidente da mesma, Frank Davies.

Após o recrutamento de Terry Draper para a bateria, lançaram os singles "California Jam" e "True Life Hero". Os temas destes primeiros singles foram compostos por Dee Long. Os outros, "Sub-Rosa Subway", "Dr.Marvello" e o single "California Jam") foram creditados a "Chip Dale", um pseudônimo coletivo. "California Jam" atingiu o Top 40 do Canadá, na posição # 36.

Os Klaatu, embora não fazendo espectáculos, não tocando ao vivo, fizeram a promoção destes trabalhos, em programas na televisão Canadian. Em 1975, Frank Davies, juntamente com o produtor Terry Brown, celebraram um contrato com a Capitol Records dos Estados Unidos.

O seu primeiro álbum, "03:47" EST (chamado "Klaatu" nos EUA, pois os executivos da Capitol Records acharam o título original muito obscuro) foi lançado em Setembro de 1976 na América do Norte. A banda optou por não incluir nenhuma foto, nenhum nome dos musicos envolvidos na gravação, e nenhuma informação biográfica na capa do álbum. Todas as canções eram simplesmente referidas como sendo escritas e publicadas por "Klaatu". O álbum foi recebido com críticas moderadamente positivas, e as vendas, foram bastante razoáveis, no Natal daquele ano.

No entanto, o álbum tinha um som Beatlesque, particularmente na música "Sub-Rosa Subway", em que o vocalista, faz lembrar Paul McCartney. Isso, juntamente com a falta de detalhes biográficos, ajudou a expandir um boato posto a circular pelo Providence Journal, num artigo de Steve Smith em Fevereiro de 1977 no qual o autor, dizia que o álbum poderia ser um projecto
anónimo, mas elaborado pelos Beatles.

O boato transformou-se rápidamente num fenômeno global com os fãs dos Beatles a serem alimentados com "pistas" dadas por estações de rádio e pelos mais diversos orgãos de informação escrita.

Após a onda de rumores que ligavam os Beatles aos Klaatu, a música "Calling Occupants of Interplanetary Craft" reconhecida mundialmente como o hino do World Contact Day, tornou-se num hit dos Klaatu, em 1977. A musica foi gravada pelos Carpenters no mesmo ano, alcançando Top 40 no mundo inteiro.

Enquanto tudo isto acontecia, os Klaatu estavam em Inglaterra, a gravar o seu segundo álbum. Tendo pouca informação da situação, no que dizia respeito aos rumores, nunca a levaram inteiramente a sério - possivelmente porque o New Musical Express no Reino Unido publicou um famoso artigo sobre os Beatles dissecando a novela Klaatu/Beatles, sob o título "Jornalista Surdo e Idiota Inventa Rumor Beatle ".

A Capitol Records, entretanto, tentou capitalizar os rumores o mais possível, mediante a
emissão de declarações redigidas de forma ambígua, que não conseguiam definir a identidade dos Klaatu, de uma forma cabal, definitiva.

O boato foi mundialmente desmentido quando Dwight Douglas, director de um programa, numa das emissoras de rádio em Washington DC, a WWDC, verificou os registos no Copyright Office dos USA e descobriu os verdadeiros nomes dos membros dos Klaatu.
"Hope", o segundo álbum,dos Klaatu lançado em 1977, incluía a contribuição orquestral da London Symphony Orchestra, e é considerado pela maioria dos fãs, igual, se não superior, ao primeiro álbum.

"Sir Army Suit", o terceiro álbum, é notável, destacando-se a música "Silly Boys", que contém toda a lírica de "Anus of Uranus" - uma canção de seu primeiro álbum - cantada de trás para a frente, e intercalada com a lirica de "Silly Boys". Nestes dois lançamentos, a banda continuou a sua política de não incluir os nomes individuais dos membros da banda nas anotações das capas dos álbums, e de não realizar qualquer show ao vivo ou fazer aparições públicas para promover estes álbuns.

Em 1978, o grupo embarcou num projeto ambicioso, mas nunca concluído. Um filme de animação intitulado Happy New Year, Planet Earth.O projecto, se tivesse sido concluído, teria cerca de 30 minutos de duração, com seis músicas inéditas dos Klaatu. O único exemplar do projecto que viu a luz do dia, resume-se ao vídeo "A Routine Day", que consiste em fragmentos e fotografias de
filmagens para promoção do projecto. No entanto, em 2005, o grupo permitiu que o filme fosse exibido, no seu estado incompleto numa convenção, a KlaatuKon, em Toronto.

Após o lançamento do seu quarto álbum de estúdio "Endangered Species", em 1980, a banda incluiu pela primeira vez os seus nomes individuais, deixando claro que não havia ligação musical com qualquer ex-Beatle. Assim, as canções eram agora creditados aos seus autores, em vez de "Todas as canções escritas por Klaatu".

Tendo sido forçados pela Capitol para gravar "Endangered Species" em Los Angeles com músicos de estúdio, para reforçar as possibilidades comerciais do grupo, o álbum foi um fracasso comercial e teve críticas muito negativas.A rrasadoras mesmo. Consequentemente a Capitol Records despediu o grupo.

Agora, sem gravadora, Long e Draper, formaram uma banda, para tocar covers dos tops 40, a que puseram o nome "Funn", como uma forma de fazer face às despesas. A divisão canadiana da Capitólio, acabou por assinar, novo contrato com os Klaatu, e lançou o seu último álbum, "Magentalane", no Canadá, em 1981. Neste álbum o grupo retomou o seu estilo de pop-Beatles, que os havia lançado na década de 70.

Com a obrigação contratual da Capitólio-EMI/Canadá, a banda foi forçada a actuar pela primeira vez ao vivo,durante uma tourné, para promover o álbum Magentalane. Em Novembro de 1981, o grupo expandiu-se para um sexteto, com a adição de músicos de Max Webster e Nightwind para actuações ao vivo. No entanto, em Abril de 1982 Dee Long, que não morria de amores
pelas actuações ao vivo, abandonou o grupo. Embora Woloschuk e Draper tenham continuado a actuar durante mais alguns meses, Klaatu separou-se oficialmente em Agosto do mesmo ano.

O trio reuniu-se em 1988 no Air George Martin's Studios, em Londres, para gravar um single, "Woman", tema com o qual ninguém ficou particularmente feliz com os resultados. A canção fora escrita por alguém de fora da banda, Paul Vincent Gunia, para uma série da TV alemã Tatort. O single foi lançado apenas na Alemanha Ocidental, e foi um flop comercial completo, tornando-se num item extremamente raro no catálogo dos Klaatu, principalmente porque não foi incluído nas duas compilações de hits lançados posteriormente.

Os três ex-membros do Klaatu reuniram-se em 07 Maio de 2005, em outra convenção da Klaatu Kon em Toronto, actuando,apenas em versão acústica. O set list foi assim organizado: "At the End of the Rainbow," "I Don't Wanna Go Home," "Cherie," "Magentalane," "Little Neutrino," e "All Good Things."

Os álbuns dos Klaatu,foram lançados em formato CD bastante tarde, e até á década de 2000 várias empresas, incluindo a Capitol Records lançou os álbuns, e em alguns casos com a orden das faixas, errada. Finalmente,a Bullseye Records, com a ajuda da própria banda, lançou os álbuns com o alinhamento das faixas, originais. A Bullseye também lançou um álbum tributo aos Klaatu, "Around the Universe In Eighty Minutes"

Hoje Dee Long é um produtor que também escreveu um programa, para computador chamado DeeSampler. Lançou vários álbuns solo e recentemente começou a tocar ao vivo novamente.

Terry Draper trabalhou em Toronto como carpinteiro durante alguns anos após a separação dos Klaatu, e agora tem um bar em Woodbridge, Ontário. Trabalhou como produtor (muitas vezes com Dee Long), e também lançou dois álbuns solo com ambos os ex-membros dos Klaatu, bem como um álbum ao vivo com uma banda de curta duração chamado "The Twilight Zone".

John Woloschuk, gravou um álbum para crianças, que agora é uma raridade e chamado "Robotman", mas logo depois aposentou-se da música por completo e hoje é contabilista, de indústria músical em Toronto. Embora Woloschuk tenha o compositor principal do grupo, tem sido considerado pelos fãs como uma espécie de enigma e um recluso. No entanto, as entrevistas com Woloschuk mostram que ele é bastante afável e completamente disponivel para falar dos Klaatu, afirmando que a única razão porque se aposentou da música, foi ter sentido que poderia ser um bom músico, ou um bom contabilista, mas não ambos ao mesmo tempo. Woloschuk disse ainda que se reúne com amigos, ocasionalmente, para tocar e divertir-se, mas só á medida do seu interesse.

O Rei Roberto Carlos, completa hoje 70 anos.

Em 19 de Abril de 1941 nascia em Cachoeiro do Itapemirim, no interior do Espírito Santo, um dos primeiros ídolos juvenis da cultura pop brasileira.

Roberto Carlos, uma das principais referências da música nacional, completa nesta terça-feira 70 anos de idade.

As suas composições -principalmente as que compôs, em parceria com o seu "amigo de fé, irmão camarada", Erasmo Carlos- ganharam ao longo dos anos versões em diferentes estilos e vozes, que vão da musica sertaneja e da tradicional MPB ao rock e ao pop.

Roberto Carlos, que em Março deste ano foi homenageado pela escola de samba Beija-Flor no Carnaval, comemorou em 2009 os seus 50 anos de carreira.

Em todo este período nos palcos, lançou quase 60 discos e, mesmo sem colocar nas lojas um álbum de inéditas há oito anos, Roberto Carlos é reconhecido com um dos autores mais importantes da música brasileira.

O aniversário do cantor seria celebrado nesta terça-feira com um show na sua cidade natal, mas por causa da morte da sua filha Ana Paula Braga, no último sábado, 16 de Abril, foi adiada para Junho próximo.

Manuscrito de Lucy In The Skay With Diamonds, vai ser leiloado

LOS ANGELES (Reuters) - A letra manuscrita por John Lennon da canção "Lucy in the Sky with Diamonds" vai ser leiloada, em mais uma das muitas peripécias envolvendo esta música dos Beatles.

A casa de leilões Profiles in History declarou nesta quarta-feira que espera obter mais de 200 mil dólares pela folha de papel contendo o esboço da letra. O leilão está marcado para o mês que vem em Beverly Hills.

O papel contém as primeiras versões da canção, e um esboço mostrando quatro pessoas numa sala com cortinas nas janelas.

Quando a canção foi lançada, no álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), ouvintes e a mídia especularam que a música fazia uma alusão mal disfarçada à droga LSD - por causa das iniciais.

Lennon sempre contestou essa tese, embora ele próprio tenha experimentado drogas. John dizia que só mais tarde reparou da coincidência das iniciais.

Como Lennon e outros já explicaram, a inspiração veio do filho dele, Julian, que era criança na época e fez um desenho de uma colega de classe chamada Lucy. Julian teria mostrado o desenho ao pai e dito: "Esta é a Lucy no céu com diamantes".

Uma britânica chamada Lucy Vodden, cujo sobrenome de solteira era O'Donnell, revelou em 2007 que havia inspirado a canção. Morreu em 2009.

(Reportagem de Alex Dobuzinskis)

As Grandes Bandas Inglesas dos Anos 60 - The Bee Gees

Barry Gibb e os irmãos gémeos Maurice e Robin nasceram na Ilha de Man em 1947 e 1949, respectivamente. A família mudou-se para Manchester, em meados dos anos 50. A sua mãe era cantora e o pai era baterista e líder de uma big-band. O interesse pela música começou, quando ainda meninos, assistiram a um espectáculo, aonde um jovem como eles, fazia playback, de uma canção, num filme, que estava a ser realizado no teatro local.

Entusiasmados com o que viram, decidiram tentar fazer o mesmo. Para o efeito, compraram um disco do seu agrado, ensaiaram exaustivamente, e apresentaram-se no teatro pedindo pr ctuarem. Só que, a caminho do placo, Maurice caiu e partiu o disco. Não podendo e não querendo desistir, o trio cantou em frente de uma multidão ao vivo pela primeira vez, selando assim o seu destino.Começaram a actuar ao vivo, regularmente sob o nome de The Rattlesnakes.

Em 1958, outro irmão, Andy nasceu e seis meses depois, a família mudou-se para a Austrália. Os três irmãos mais velhos continuaram, a aperfeiçoar a sua habiliadade musical, mudaram o seu nome para BG, depois, para Bee Gees, e começaram a tocar e gravar profissionalmente. Apesar de terem lançado uma dezena de singles e de terem sido votados como a melhor equipe de compositores na Austrália, nos anos 1965 e 1966, os irmãos Gibb, não conseguiram alcançar nenhum hit.

Entretanto, a família decidiu voltar para a Inglaterra, aonde a cena musical "explodira" com os Beatles, os Rolling Stones, os Who, entre muitos outros. Em Janeiro de 1967, a família Gibb "zarpou" de volta á Grã-Bretanha, e durante a viagem tiveram conhecimento de que uma das suas canções, "Spicks and Specks" tinha alcançado o primeiro lugar nas listas de vendas de singles na Austrália.

De volta a Inglaterra, os Bee Gees enviaram fitas demo da maioria do seu material, composto e lançado na Austrália incluindo "Spicks and Specks", para os escritórios da NEMS Enterprises, chefiada pelo o empresário dos Beatles, Brian Epstein. Este e o seu sócio, Robert Stigwood ouviram as fitas e Stigwood mostrou-se logo, mais do que interessado e agenciar os Bee Gees, que assinaram, de imediato um contrato de cinco anos com Stigwood.

Depois de adicionar Vince Melouney na guitarra e Colin Petersen na bateria, a banda, entrou em estudio para gravar "Bee Gees First", que foi lançado em meados de 1967. Era o início de uma série de singles com uma toada soul e melódica, que á partida, se distinguiu da onda pop britânica da época."New York Mining Disaster 1941", "To Love Somebody", "Massachusetts", "Words", "I've Got to Get a Message to You" e "I Started a Joke", tomaram de assalto as Tops Britânicos.

Eventualmente, o confronto de egos, álcool e drogas separaram os irmãos, e o grupo separou-se. Robin gravou um tema a solo "Saved by the Bell" tendo alcançado algum sucesso em Inglaterra. Após dezoito meses de distânciamento, o Gibbs resolveram as suas diferenças e reuniram de novo a banda, sem Vince Melouney e sem Colin Petersen.

Entraram nos anos setenta,com uma dupla de hits."Lonely Days" (# 3, 1970) e "How Can You Mend a Broken Heart" (# 1, 1971). Depois, tiveram um apagão comercial e criativo até 1975, altura em que lançaram "Main Course", álbum, com um ritmo alegre e uma toada bluesy, que seria facilmente adaptada ao movimento disco emergente.

Foi então que em Miami com o produtor Arif Mardin, o trio explorou toda a sua capacidade enquanto compositores, obtendo, em meados da década de 70, estrondosos exitos na área do Disco Pop, como "Jive Talkin '" (# 1, 1975) e "Nights On Broadway" (# 7, 1975). Mas estas "entradas" foram apenas um aperitivo em comparação com "o prato principal" impressionante de hits, que se seguiram entre 1976-1979: "You Should Be Dancing", "How Deep Is Your Love", "Stayin 'Alive", "Night Fever, "Too Much Heaven, "Tragedy "e" Love You Inside Out ".

Nos últimos anos da década de 70, as discotecas, dancingues, boates, e todo o tipo de pistas de dança, foram totalmente dominados pelos Bee Gees. Imaculadamente vestidos com fatos lamé, brancos ou azuis, com as suas harmonias a adornarem as melodias delico-doces, arrasavam corações, e ocupavam as emissões radiofonicas por todo o mundo, além de se terem transformado no ícone da Disco Music, após terem composto a banda sonora do "Saturday Night Fever", filme protagonizado pelo então jovem John Travolta.

Com o irmão mais novo Andy, pronto para se lançar na carreira musical, os manos mais velhos, Barry, Robin e Maurice, resolvera dar um emporrãozito, escrevendo músicas para ele. Com a sua boa aparência e material sólido, Andy dominou as listas de vendas com "I Just Wanna Be Your Everything" (1977) "Thicker Than Water" (1977), "Shadow Dancing" (1978) e "Our Love, Don't Throw It All Away" (1978).

Quando a onda disco morreu, no início de 1980, os Bee Gees foram subitamente colocados fora de moda, com algumas estações de rádio, indo tão longe, numa campanha difamatória como publicitando "Bee Gee free music" - libertem a musica dos Bee Gees.

Reinventando-se novamente, os irmãos Gibb voltaram a sua atenção para a composição, escrevendo canções para outros artistas. Individualmente e em conjunto escreveram e produziram grandes sucessos, tais como :Barbara Streisand ("Woman in Love," "What Kind of Fool"), Frankie Valli ("Grease"), Yvonne Ellison ("If I Can't Have You") Diana Ross ("Chain Reaction") Dionne Warwick ("Heartbreaker") e Dolly Parton & Kenny Rogers ("Islands in the Stream", o single de maior sucesso da RCA, e o "Most Played Country Single".)

Enquanto isso, a estrela de Andy também estava a empalidecer e já haviam conversas, no sentido de o integrar no grupo. Antes de isso acontecer, deu-se a tragédia. Em 10 de Março de 1988 Andy morreu no hospital John Radcliffe em Oxford, Inglaterra, devido a uma miocardite (inflamação do músculo do coração causada por uma infecção viral). A família Gibb,desconhecia que Andy sofria de problemas cardíacos, pois ele nunca falara a ninguém sobre isso. Foi enterrado no cemitério Forest Lawn, de Glendale Park, em Los Angeles em 21 de Março de 1988.

No final da década, os Bee Gees retomaram o seu lugar no centro do palco, lançando mais três singles de sucesso, "Ordinary Lives", "One" and "You Win Again", mas foram incapazes de fazer tournés por causa de problemas de saúde de Barry. Com o intuito de levar a sua música até os seus fãs, resolveram, aparecer apenas uma vez na América do Norte, Europa e Austrália, numa série de shows a que chamaram "One Night Only". Estes concertos foram tele visionados e gravados em DVD.

Os anos 1990 foram marcados, mais uma vez pelo sucesso internacional, que continuou com os álbuns de sucesso "High Civilization", "Size Isn't Everything", e em 1997, "Still Waters" (com o single Top 10, "Alone"). 1998 foi outro ano excepcional para os Bee Gees, começando com a produção musical de Robert Stigwood, do Saturday Night Fever, e foi marcado pelo lançamento de um novo CD "Greatest Hits".

O outono de 2001 viu o lançamento de uma antologia chamada The Bee Gees "For The Record", que contou com todos os seus singles, desde o início, até á era da discoteca e todas as versões posteriores.

Infelizmente, Maurice Gibb morreu num hospital de Miami na Flórida domingo, 12 de Janeiro de 2003. Aos 53 anos de idade, estava em estado crítico num hospital de Miami, depois de sofrer um ataque cardíaco durante uma operação para remover uma obstrução intestinal, depois de ter desmaiado em sua casa na Flórida na semana anterior.

Embora tenham anunciado que nunca mais apareciam como Bee Gees novamente, Barry e Robin reuniram-se para um show beneficente Miami a 18 de Fevereiro de 2006, onde tocaram muitos dos sucessos de sua carreira de 35 anos. O evento foi realizado para arrecadar fundos para o Instituto de Pesquisa dos Diabetes. Em Setembro de 2009, Robin revelou numa entrevista num programa da BBC que ele e Barry estavm novamente a planear voltar aos palcos, afirmando, "nós os dois vamos reunirmos novamente, compor e gravar dentro de pouco tempo"

Os Bee Gees são o trio de maior sucesso na história do rock and roll. Já venderam mais de 110 milhões de discos em todo o mundo e destacam-se no grupo dos artistas com mais discos vendidos. Tiveram 19 singles # 1, ao longo de uma carreira que se estende por cinco décadas, e são os únicos artistas na história a ter cinco singles no Top 10 EUA, ao mesmo tempo, bem como seis primeiros lugares consecutivos.

As grandes bandas Inglesas dos anos 60 - The Hollies

Os Hollies, foram formados em Manchester na Inglaterra em 1962 pelos amigos de infância, Allan Clarke e Graham Nash. Durante vários anos, formaram um duo semi-profissional, que actuou de uma forma constante, no circuito de bares e saões de baile da área metropolitana de Manchester, e arredorres, usando uma série de nomes tais como, Guytones, Two Teens, Ricky e Dane.

Com a entrada de Eric Haydock e Don Rathbone, passaram a chamar-se The Fourtones e depois, The Deltas. Só após o recrutamento de Tony Hicks, guitarrista dos uma banda chamada The Dolphins, é que acabaram por fixar o nome em The Hollies.Comentava-se, na época, que o nome teria sido escolhido em homenagem ao falecido Buddy Holly, mas esse rumor foi depois desmentido, e explicado pelos elementos da banda. O nome The Hollies, foi escolhido em casa de Graham Nash, no Natal de 1962, enquanto eles se divertiam, fazendo a "Christmas holly decoration"- decoração santa de Natal, tradução livre.
Á semelhança dos Beatles, assinaram com a Parlophone, o que era uma mais valia na época. Os seus dois primeiros singles foram covers de temas do grupo americano, The Coasters "(Ain't That) Just Like Me ", e " Searchin'''. Ambos, alcançaram lugares de destaque nos Tops, nas listas de vendas, originando a gravação do primeiro álbum. Ao mesmo tempo, Rathbone deixa o palco, para se tornar no "road manager" do grupo e foi substituído por Bobby Elliot, que era o baterista de Shane Fenton And The Fentones.
Embora os seus primeiros singles tenham lançados em 1963, os Hollies não foram capazes de "apanhar" a primeira onda da British Invasion, histeria que começaria um ano depois.
Uma vez encontrado o seu verdadeiro nicho estilístico em 1964, lançaram, "Here I Go Again", com vocais harmoniosos, que viriam a ser a marca registada dos Hollies,"I'm Alive" e "'Look Through Any Window", hits que vieram para ficar.

Em 1966, entra Bernie Calvert substituindo Eric Haydock no baixo, e são lançados "Bus Stop" e "Stop Stop Stop" tiros certeiros que os colocam no Top Ten dos USA.
As excelentes performances ao vivo em toda a Grã-Bretanha, cimentaram a reputação da banda, que viria a ter uma das mais longas e bem sucedidas carreiras na história da pop britânica.
Os seus dois primeiros álbuns continham a maior parte dos sucessos, que faziam as delicias dos seus fãs, que assistiam ao vivo, á actuação harmoniosa e ritmada deste quinteto de Manchester.
De 1963 a 1974, e sua popularidade quase rivalizava com a dos Beatles e dos Rolling Stones. Temas como, "Doris Troy", "Just One Look", "Here I Go Again", e o sublime, '"es I Will", continham os ingrdientes que distinguiam o Hoolies de todas as outras bandas da época.
As vozes da Clarke, Nash e Hicks combinavam excelentemente, para produzir um dos sons mais característicos ouvidos em toda a música popular. Á medida que a sua carreira progrediu, o trio desenvolveu igualmente uma capacidade de composição forte, que é responsável pela maioria dos seus hits, sob o pseudônimo de L. Ransford.
"The Hollies" álbum de 1965, mostra os seus talentos a desabrochar com "Too Many People", uma canção que alertava para o excesso de população mundial, fenómeno, que começava a fazer-se sentir.
O seu primeiro número um no Reino Unido, veio em 1965 com "I'm Alive" e foi seguido por, "Look Through Any Window", um tema ligeiro composto por Graham Gouldman. No Natal de 1965, o grupo sofreu a sua primeira escorregadela, ao gravar"If I Needed Someone" de George Harrisno, que ao ser comparada com o original dos Beatle, ficava muito áquem das expectativas quer dos fãs, quer da critica em geral. Ficou abaixo do Top20, e foi um verdadeiro flop comercial dada a fraca interpretação dos Hollies.

No início de 1966, o grupo alcançou o seu segundo número um com, "I Can't Let Go", que liderou a tabela do New Musical Express ao lado de, "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore ", dos Walker Brothers. "I Can't Let Go", co-escrito por Chip Taylor, já tinha sido incluido no álbum do ano anterior "The Hollies", e foi uma de suas melhores gravações, combinando harmonias perfeitas com alguns solos, riffs, de guitarra, excepcionalmente fortes.
O mal-humorado e problemático Eric Haydock foi convidado a sair em Abril de 1966, sendo substituído pelo ex-colega Calvert dos Dolphins.
O sucesso da banda continuou inabalável, e seguiram-se uma série de hits, escritos sobretudo por Graham Gouldman. "Bus Stop", o exótico "Stop! Stop! Stop!" e os mais 'vigoroso' 'On A Carousel ", todos Top 5, em Inglaterra, e finalmente, grandes hits nas listas de vendas dos USA.
The Hollies, assimilaram, e foram assimilados pelo movimento "flower power", como uma sensação mais progressista, e o seu álbum, "For Certain Because", e logo depois o "Evolution", mostravam nos temas, a filosofia que o grupo havia adoptado,do tipo, "make love, not war", aparecendo vestidos com kaftans e camisas muito floridas.

Nesse mesmo ano (1967) o lançamento do excelente "Butterfly" mostrou sinais de descontentamento, de aceitação, por parte dos seus fãs, que eram mais pop,e não tinham ainda compreendido o "flower power", importado do outro lado do Atlântico.
Inexplicavelmente, o álbum não conseguiu entrar nas listas dos mais vendidos, tanto no Reino Unido como nos USA, tendo marcado o aparecimento de dois tipos distintos de canções compostas pela equipe anterior mente unida de Nash / Clarke / Hicks. Por um lado, houve, "Charley And Fred", tema com forte influência de Clarke, e por outro, "Butterfly", com a assinatura obvia de Nash, que teve um percurso mais ambicioso.
O seu estilo era totalmente destacado do estilo dos restantes elementos da banda como prova o exemplar "King Midas In Reverse", uma canção imaginativa com um arranjo muito forte de metais e cordas. Foi, no entanto, e para os padrões dos Hollies, um surpreendente fracasso. Atingiu apenas, a 18ª posição nas tabelas.
No ano seguinte, 1968, durante as negociações de uma proposta para a gravação de um álbum chamado "The Hollies Sing Dylan", Nash anunciou a sua saída para formar o, Crosby, Stills e Nash.
O seu substituto foi Terry Sylvester dos Escorts. Clarke ficou devastada pela partida do seu amigo de mais de 20 anos e depois de mais sete hits, incluindo o "He Ain't Heavy He's My Brother", Clarke decidiu partir para uma carreira a solo. A banda seguiu em frente com a contratação, no mínimo estranha, do sueco Mickael Rickfors, para o seu lugar.
Nos USA, "Long Cool Woman (In A Black Dress)", mesmo com um milhão de vendas, falhou por pouco para o primeiro lugar, irônico também porque Allan Clarke foi o vocalista neste número retirado do álbum de grande sucesso "Distant Light '. Clarke voltou depois de gravar dois álbuns muito fracos. O retorno foi comemorado com o hit mundial, "The Air That I Breathe", composto por Albert Hammond.
Nos cinco anos seguintes, The Hollies actuaram nos circuitos dos cabarés, e super clubes, mas os seus espectáculos foram diminuindo. Apesar dos seus álbuns serem bem produzidos, foram em grande parte desinteressantes e venderam muito pouco.
Em 1981, Sylvester e Calvert e deixaram o grupo. Adivinhando os problemas que se aproximavam, a EMI sugeriu a gravação Stars On 45, um medley, non stop, com todos os grandes hits da banda. Seguiu-se, "Holliedaze", outro medley, que foi um sucesso, e Graham Nash veio dos USA, para fazer a promoção na televisão. Esta reunião originou o álbum, "What Goes Around", que incluía um pequeno hit com as Supremes "Stop In The Name Of Love".
O álbum foi justificadamente, "malhado" pela crítica, de tão fraco que era. Só entrou nos Tops dos USA por causa do nome de Nash.
Depois disso, os Hollies voltaram ao caminho dos "oldies", até que, em 1988, um spot comercial de cerveja na televisão usou o tema "He Ain't Heavy", e mais uma vez os Hollies voltaram ao topo das listas de vendas pela primeira vez em mais de uma dúzia de anos.

Em 1993, receberam um prémio Ivor Novello, em reconhecimento pela sua contribuição para a música britânica.
Três dos membros originais, o baterista Bobby Elliott, vocalista Allan Clarke e o guitarrista Tony Hicks continuou a actuar como The Hollies até Abril de 2000, quando Clarke anunciou que devido a motivos pessoais, iria aposentar-se da cena musical abandonando o grupo.Foi substituído por Carl Wayne, ex-vocalista dos The Move. Wayne ficou com os Hollies, até á sua morte em Agosto de 2004.
Apesar das mudanças no line-up ao longo dos anos, os Hollies conseguiram sempre produzir e gravar grandes músicas com as suas harmonias, características, a três vozes.
Uma das melhores bandas e das mais bem sucedida desde o seu nascimento, em 1963 até ao novo milénio, comemoraram mais de 35 anos como uma banda de grande qualidade e apurado gosto musical.

Estátua de Michael Jackson, irrita, fãs

Uma estátua de Michael Jackson com o seu bebé pendurado á janela, e exposta em Londres provocou nesta quarta-feira a irritação dos fãs do falecido astro pop.

A escultura em tamanho natural, intitulada "Madonna and Child", representa o incidente protagonizado por Jackson em 2002, quando ante o olhar atónito de centenas de admiradores, ele mostrou seu filho mais novo, Prince Michael II, segurando-o perigosamente fora da janela de seu quarto de hotel em Berlim.

Os fãs de Jackson condenaram a obra de arte da sueca Maria von Kohler, que se encontra no Premises Studios, um estúdio de gravação a leste da capital britânica.

Um dos fãs afirmou, no site do estúdio, que a obra "reflecte ignorância, crueldade e falta de compaixão".

Mas o director do estúdio, Viv Broughton, defendeu a escultura alegando que era "uma declaração para suscitar uma reflexão sobre a fama e a idolatria".

Cliff Richard, vai gravar, na Motown

David Gest, Cliff Richard e Lamont Dzier

Com 70 anos, o cantor britânico Cliff Richard viaja neste mês para Memphis, nos Estados Unidos, para gravar um disco com estrelas da soul e da lendária gravadora Motown como Dennis Edwards, Candi Staton, Percy Sledge e os Temptations.

"Nunca fiz nada parecido. Se tudo correr bem, será como se tivesse morrido e ido directo para o céu. É um sonho que se tornou realidade", afirma o artista em declarações ao jornal "Daily Mail".

O álbum será produzido pela EMI com o famoso letrista da Motown, Lamont Dozier, responsável de sucessos como "Baby Love" e "You Keep Me Hangin' On" e o projecto é uma ideia de David Gest, ex-marido da actriz e cantora Liza Minnelli.

O disco será lançado em Outubro, coincidindo com uma tourné de Richard pelo Reino Unido.

Logo após Gest quer que o cantor participe num show em Las Vegas - que representará sua estreia na cidade - junto com outros artistas.

A propósito do dia das mentiras, 1 de Abril

O cineasta americano, John Ford, memorável pelos seus filmes “Western”, tem a seguinte citação: "Aqui é o Oeste, senhor. Quando a lenda é maior que o facto, publique-se a lenda".

O mundo da música e da mídia, em geral, é muito parecido com o “velho oeste”, por isso já se ouviu até falar que Gene Simmons, dos Kiss, implantou uma língua maior que a de um animal; Alice Cooper matava galinhas no palco; Elvis está vivo e mora em uma ilha, mas de vez em quando, só por diversão, vai trabalhar numa loja de conveniência; Jim Morrison também estaria vivo na mesma ilha...

Outras mentiras foram pontuais e lançadas no dia 1 de Abril, como a do músico Kid Rock que anunciou ter adquirido os direitos e renomearia o estádio do “Detroit Tigers” para KID ROCK STADIUM, ou o grupo Coldplay, que anunciou que estava a gravar o seu novo álbum em gravidade zero. Certamente, todos já ouviram algumas destas mentiras, ou melhor, “teorias da conspiração” dentro do mundo pop, que ganharam ainda mais amplitude com a internet: sites, vídeos, fotos, spans, factoides e muita imaginação criaram factos ou montagens que se espalham á velocidade da luz.

“O pop não deve ser levado muito a sério”, dizem críticos e músicos brilhantes; sua essência confusa e misteriosa faz o charme desse meio musical. Vamos, então, recordar, alguns dos muitos casos que deram que falar, nestes últimos anos. Haverá muitas mais, mas vamos deixar para o próximo ano, incluindo as possíveis brincadeiras que devem estar a ser montadas neste exacto momento...

A morte de Miley Cyrus

Na era digital é ainda mais fácil criar boatos rápidos, por isso nem os ídolos adolescentes escapam, como a dócil Miley Cyrus ou Hannah Montana que em 2008, foi vítima do boato da sua morte. Conta-se que hackers conseguiram invadir o canal do "Miley e Mandy Show" dentro do YouTube e postaram um vídeo de dois minutos com uma mensagem supostamente da amiga de Miley, Mandy Jiroux, comentando e lamentando que a heroína da juventude actual teria sido vítima de um motorista bêbado, tendo morte instantânea, apesar de uma tragédia lamentável, muitos ouvidos agradeceriam.

KISS significa:"Knights in Satan's Service"

O verdadeiro significado do nome da banda Kiss seria:"Knights in Satan's Service" - Cavaleiros ao Serviço de Satã. Esta é demais; quem conhece um pouco mais da história de Gene Simmons, vê que ele é um dos mais concentrados, "caretas" e objectivos músicos do mundo; um mestre do entretenimento e dos negócios. O que poderia fazer surgir um boato destes, pensando que um nome tão simples e bem "bolado" fosse um acrónimo de tão mal gosto? O sangue falso dos shows? O "SS" do final do nome, uma alusão nazi, brincadeira de mau gosto para um grupo liderado por um judeu convicto como Simmons? Ou tudo por causa de uma entrevista que Gene Simmons deu a uma revista nos anos 70, á Circus, falando sobre o sabor da carne humana?

Phil Collins teria escrito "In the Air Tonight" depois de testemunhar o afogamento de uma mulher

O álbum solo de estréia de Phil Collins, "Face Value", foi escrito na sequência de um divórcio doloroso, e por isso mesmo seria um disco cheio de angústias e mágoas. Canções como "If Leaving Me Is Easy" e "You Know What I Mean" explicitavam isso, mas surgiram de imediato inúmeras lendas urbanas sobre a canção mais popular do álbum: "In the Air Tonight". Todas diziam que Collins escreveu o tema depois de vêr a uma mulher a ser afogando. Em algumas versões, Collins está bêbado demais para a ajudar. Noutras versões, Collins teria conversado com o assassino para compor a canção.

Charles Manson teria feito o teste para ser um dos membros dos “The Monkees"

O psicopata Charles Manson, conhecido como o fundador, mentor intelectual e líder de um grupo que cometeu vários assassinatos, entre os quia o da atriz Sharon Tate, esposa do director de cinema Roman Polanski, teria feito o teste para ser um dos membros do grupo “The Monkees", série de televisão que se tornou num fenómeno musical. Apesar de ser um facto que muitos fizeram o teste, o tipo de Mason estava longe de combinar com o estilo da proposta dos produtores da série.

Jack e Meg White dos “White Stripes” eram irmãos

Desde do surgimento do grupo e da sua posterior popularidade, muito se especula sobre o grau de relação do dois; muito tempo depois, descobriu-se que foram casados, em tempos e que se separaram, mas o próprio Jack White revelou que alimentava a mentira, dizendo que servia para que as pessoas se concentrassem mais no som do duo do que na vida íntima de um casal.

O dicionário do Grunge!

Publicado no New York Times, em 1992, um artigo falava sobre a então surgida e famosa cena grunge de Seattle e pretendia oferecer ao leitor um guia do calão usado pelos membros daquela cena; surgiam, então, termos absurdos como:"swingin' on the flippity-flop", "cob nobbler"e "lamestain", entre outros. Na verdade, a lista era uma farsa, criada por um representante da parte de vendas da famosa gravadora Sub Pop, o primeiro selo dos Nirvana, criada por Megan Jasper, que, após ser importunado por um repórter do jornal Times, inventou tudo na hora.

O grupo“The Masked Marauders”

Esta é uma das mais fascinantes e mais bem conseguidas. Começou em 1969, quando o editor Greil Marcus, da revista Rolling Stone, escreveu uma resenha de um álbum duplo, um bootleg ficcional, supostamente gravado por Bob Dylan, Mick Jagger, John Lennon e Paul McCartney, que poderia também já estar morto, segundo a lenda. O objectivo da mentira era o de gozar com a tendência dos chamados "super grupos", grande moda da época. Mas o boato começou a tomar grandes proporções e a revista foi inundada com tantas cartas que, Marcus e o outro jornalista, Bruce Miroff, decidiram realmente gravar um disco, recrutando uma banda de Berkeley, na Califórnia. Só que a gravadora Warner Bros, também sem saber da verdade completa, pagou até um adiantamento pelo disco, que saiu e chegou a mais de 100.000 cópias, até a mentira ser revelada. Hoje o disco é um “cult”.

O site Strobelight

Uma das mais brilhantes, maldosas e recentes: foi inventada pelo criativo Trent Reznor, do Nine Inch Nails, que no dia 1 de Abril de 2009, lançou um site promocional, chamado “Strobelight” , sobre um álbum que ele supostamente tinha gravado com Timbaland, e com várias participações especiais, mas ao preencher o e-mail no site, o computador simula um virus grave, que deve ter assustado muita gente.

Os Beatles reuniram-se com o nome, Klaatu

Em 1976, começaram os boatos que os Beatles se tinham reunido e gravado um novo álbum sob o nome de "Klaatu", nome do protagonista do clássico filme de ficção científica de 1951 "O Dia que a Terra Parou", que teve um remake em 2008, com Keanu Reeves no papel de Klaatu. Alguns jornalistas e disc jockeys foram responsáveis pelo início da coisa toda e a Capitol Records - que lançou o álbum - não desmentiu os boatos ao obter boas vendas. Na verdade, Klaatu era uma banda de rock-prog do Canadá, que gravou até 1981, e em seguida, se reuniu em 2005.

"Mama" Cass morreu engasgada com um sanduíche

Quando 'Mama' Cass Elliot morreu no seu apartamento de Londres, em 1974, com 32 anos, uma análise apressada de seu pós-morte sugeriu que ela tinha sufocado enquanto mastigava um sanduíche, na cama. Com pouco mais de um metro e meio e 240 quilos, era fácil acreditar que - como uma versão feminina do Sr. Creosote do Monty Python – Mama Elliot tinha simplesmente abusado da comida. Não foi assim. O relatório do legista concluiu que Cass morreu de insuficiência cardíaca em massa, provocada por obesidade e os efeitos colaterais das dietas radicais. Apesar de um sanduíche ter sido encontrado na sua cama, a autópsia não revelou nenhuma evidência de alimentos na sua traqueia. Tragicamente, parece que ela morreu com fome.

Os Beatles fumaram "erva" no Palácio de Buckingham

Algum tempo depois dos Beatles terem ido ao Palácio Buckingham, em Outubro de 1965, para receberem as suas condecorações, John Lennon alegou que tinha dado umas "passas", tinha fumado um baseado, no interior do palácio. Porém, Lennon sempre foi famoso por ironizar tudo e esta foi mais uma das suas provocações que ele mesmo, depois, desmentiu. Paul McCartney, por sua vez, lembra-se simplesmente que eles fumaram um cigarro normal, por estarem muito nervosos no dia da cerimónia.

A troca de sangue de Keith Richard

Keith Richard, para se preparar para uma tourné europeia, teria substituído o seu velho e poluído sangue por um novinho em folha, trocando assim, todo o sangue do corpo, numa clínica suíça, em Setembro de 1973. Na realidade, foi apenas uma hemodiálise, para filtrar as impurezas do sangue.

"Alguém me perguntou como é que eu sobrevivi todos estes anos, por isso disse que eu tinha trocado o meu sangue completamente" - disse Richards. "Estava cansado de responder a estas questões, então, acabei por inventar esta história” - completou. Mas, sempre se falou que se o mundo acabasse com uma guerra atómica, sobreviveriam apenas as baratas e Keith Richards.

Stevie Nicks teria aspirado cocaína pelo ânus!

Uma história e tanto, principalmente porque o grupo que esta princesa dos anos 70 pertencia eram os “Fleetwood Mac” e tinham a fama de ser uma das bandas mais desequilibradas do rock e muitas vezes nem sabiam aonde estavam, a fazer os espectáculos.

"Isso é um absurdo" - disse Nicks em 2001. "Talvez este boato tenha surgido porque as pessoas sabiam que eu tinha uma narina enorme e brincavam com isso” - complementou. Na verdade, como ela destruiu muitos corações, talvez uma de suas vítimas tenha inventado esta história bem desconcertante.

O pacto com o diabo feito por Robert Johnson

Sempre se falou que Johnson vendeu a sua alma ao diabo para tocar guitarra como um demónio. Se a sua composição 'Me and the Devil Blues' sugeriu isso, tudo foi apenas mais uma lenda. Na verdade, ele praticava e treinava muito e a sua evolução foi rápida e notável. Se houve algum mestre na sua vida, o nome dele foi Ike Zimmerman, que estava longe de ser o demónio em pessoa!

As cinzas de Sid Vicious circulam pelo aeroporto de Heathrow, em Londres

Alguns punks, mais românticos, afirmam que a mãe de Sid Vicous espalhou as suas cinzas sobre o túmulo de Nancy, sua namorada, na Filadélfia. Mas o provável é que a sua mãe as tenha levado de volta para Londres. Porém Malcolm McLaren (produtor dos Sex Pistols) afirma que, quando ela desembarcou no aeroporto de Heathrow, bateu com a sua mala em fanáticos que a perseguiram; a sua mala, então, abriu-se e as cinzas voaram entrando na tubulação do ar condicionado do aeroporto e dali não saíram jamais.

Paul McCartney teria morrido em 1966 num acidente de carro

Esta é a mais famosa e a mais louca das histórias, e o pior, é que tem requintes e detalhes.

Em 1966, logo após o lançamento de “Revolver”, os Beatles pararam de fazer tournés, actuações ao vivo, devido a uma série de factores, entre os quais, não conseguiam ouvir-se em palco, devido aos gritos histéricos dos fãs e a dificuldade de tocar ao vivo com os arranjos cada vez mais complexos.

Isso, aliado a um acidente sem maiores consequências sofrido por Paul McCartney, foi suficiente para o maior e mais duradouro boato de todos os tempos: o de que Paul McCartney havia morrido e sido substituído por um sósia que seria o Billy Shears (segundo algumas fontes) ou William Campbell (segundo outras).

Centenas de matérias em jornais e mesmo livros foram lançados sustentando a morte de Paul. As pessoas que acreditavam nisto baseavam-se em centenas de pistas que haveriam sido deixadas, de propósito, pelos três Beatles restantes nas gravações. Por alguma estranha razão, as pistas foram aparecendo nos álbuns seguintes, e até mesmo antes de Novembro de 1966, data da provável morte de Paul, ou seja, Rubber Soul, Yesterday and Today e Revolver já previam a morte de Paul.

As Grandes Bandas Inglesas dos Anos 60 - Freddie And The Dreamers

Embora raramente levadas a sério como músicos, Freddie and the Dreamers marcaram, no entanto, a sua posição de destaque na época do Yeah Yeah, em Inglaterra, nos anos 1960.

O vocalista, Freddie Garrity era leiteiro, e cantou em alguns grupos de skiffle em Manchester, tais como os Red Sox, os The John Norman Four e ainda os Kingfishers Este ultimo, acabou por ser denominado, Freddie and the Dreamers, em 1959. A banda era composta por Garrity nos vocais, Roy Crewsdon e Derek Quinn, nas guitarras, Pete Birrell, no baixo e Bernie Dwyer, na bateria.

No início dos anos sessenta, a banda actuava durante o verão em vários campos de férias ingleses e tornou-se muito mais do que apenas um grupo musical. A inclusão de alguns actos cómicos nas suas atuações em palco tornou-se na sua marca registada.Tocavam, e ao mesmo tempo executavam algumas coreografias espalhafatosas, que acabavam por por a plateia a rir,
passando a música para segundo plano. Mas, iam vendendo os singles que lançavam,e isso manteve-os na ribalta por algum tempo.

Todos os elementos da banda trabalhavam, sendo a musica um hobbie, e o grupo permaneceu semi-profissional até que, em 1963, venceram um concurso, numa audição da BBC, que lhes valeu a gravação do seu primeiro single. Para tal, escolheram uma versão de um tema de James Ray, "If You Gotta Make A Fool Of Somebody". Acertaram em cheio na escolha, já que o 45 Rpm, disparou nas listas de vendas do Reino Unido, alcançando o treceiro posto, e originando uma série de aparições na TV, aonde o público, rápidamente foi conquistado pelo bom humor da banda, nada convencional na época.

Aproveitando a onda, voltaram-se para a perícia do compositor, Mitch Murray, autor de alguns dos primeiros sucessos de Gerry and The Pacemakers, e gravaram dois temas dele.
" I'm Telling You Now ", que foi para o número dois e " You Were Made For Me ", que alcançou o terceiro lugar. O álbum, que continha estes hits, também vendeu bem, chegando ao quinto lugar da lista de álbuns do Reino Unido.

Em 1964, desfrutaram ainda de mais algum sucesso, com "Over You", um cover de Paul Anka ,"I Love You Baby" e outro dos G. Clefs, "I Understand", que seria o seu último hit, no Top Ten britânico. Uma versão anterior, "Just For You", já tinha ficado de fora do Top 20.

Quando a popularidade do grupo começou a diminuir no Reino Unido, fizeram uma descoberta surpreendente. Nos Estados Unidos, aonde o o público estava ansioso por tudo que fosse britânico, a Tower Records lançou "I'm Telling You Now" e a música rapidamente alcançou o Top 10 das vendas dos USA. Frddie and The Dreamers aparecem em todas as televisões importantes dos USA, e participam em todos os programas de topo da época: "Shindig", "Hullabaloo", e "The Ed Sullivan Show". O público americano, deixou-se conquistar pela loucura da dança, que a banda executava em palco, e quiz saber mais sobre ela.

Que passos de dança eram aqueles ?!, perguntavam entre surpreendidos e divertidos.
"É o Freddie", respondeu inocentemente Freddy . Uma canção com esse nome foi logo escrito e lançada rapidamente. Resultou num hit, que alcançou o Top 20 nos USA, chamado "Do The Freddie". Por algumas semanas, parecia que todos estavam a dançar o "Do The Freddie". E até Chubby Checker, gravou a sua versão do tema. Apesar do sucesso da canção nos Estados Unidos, este nunca foi publicado na Grã-Bretanha.

Mas, esta chama, foi fugaz. O achicalhamento da música em palco, que era realmente o que os Freddie and The Dreamers faziam, minaram o seu estatuto de musicos, e o publico, deixou de comprar os seus discos.

De volta a casa no Reino Unido, o grupo ainda teve algum sucesso com, "A Little You" and "Thou Shalt Not Steal" e apareceu no filme de baixo orçamento musical "Everyday's A Holiday", no papel de cozinheiros cantores, de um acampamento de férias.

Em 1966, gravaram um álbum inteiro com canções de filmes da Disney, seguido por outro, "Oliver In The Underworld", este sim um álbum destinado ao publico mais jovem. Em 1970, já de saída, ainda gravaram o "Susan Tuba" de Graham Gouldman. Freddie acabou sózinho a estrelar uma série para crianças, "Little Big Time".

Em 1976, Garrity colocou a banda de nova na estrada, com um novo line-up. Mas foi de curta duração. Fizeram algumas tournés com outras bandas dos anos 60, por Inglaterra, USA e Austrália.

Doze anos depois, em 1988, Freddie conseguiu o seu primeiro papel sério, numa produção de qualidade, "The Tempest". Fez ainda algumas peças teatrais, enquanto continuava a actuar com
diferentes line-ups, dos Dreamers.

Os membros originais da banda reformaram-se da actividade musical. Pete Birrell trabalhou como motorista de táxi, Roy Crewsdon comprou um bar, nas Ilhas Canárias, Derek Quinn foi trabalhar para uma empresa de refrigerantes e Bernie Dwyer morreu em 4 Dezembro de 2002, aos 62 anos de idade.

Em 2004, Freddie Garrity teve um ataque cardíaco após uma tourné americana. Sofria de esclerose sistémica e tinha dificuldade em respirar, passando a maior parte do tempo numa cadeira de rodas.

Freddie morreu em 19 Maio de 2006, aos 65 anos.

Numa análise final, Freddie and the Dreamers são lembrados mais pela sua postura apalhaçada em palco, e por terem sido capazes de colocar hits de sucessos nas listas de vendas, dos dois lados do Atlântico, no auge da Beatlemania.