quarta-feira, 4 de setembro de 2024
A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum
quinta-feira, 29 de agosto de 2024
Marino Marini
Nascido em 1924 (quatro anos depois de Renato Carosone e quatro anos antes de Domenico Modugno) em uma família de músicos, Marino Marini formou-se no Conservatório de Bolonha e teve uma vida difícil, ensinando música, até se incorporar ao exército. Em 1947, ao ser nomeado director artístico do Metropolitan music-hall em Nápoles, tentou várias configurações de conjuntos musicais. No entanto, a sua estadia naquela cidade foi uma revelação: Marino sentiu que renasceu para a música napolitana e escolheu-a para criar um reportório colorido para as suas primeiras actuações.
1949 foi a data de sua primeira visita aos EUA, onde conheceu Dizzy Gillespie, Stan Kenton e Charley Ventura. Isto foi para ele o contacto em primeira mão co o be-bop, mas sobretudo, com a cena do jazz dos EUA, que foi influente no seu estilo posterior. De volta a Itália, começou a escrever partituras para a indústria cinematográfica e para várias revistas, enquanto tocava em cabarés em Roma e Nápoles (La Conchiglia), então frequentados por soldados americanos e pelo público local.
Em busca de uma formação "ideal", para o seu grupo, publica o seguinte anúncio em 1954: "Procura-se: jovens músicos sem experiência". Se não for alegre, não se inscreva". Este anúncio atraiu 200 respostas; os 3 músicos escolhidos: Sergio (bateria), Toto (guitarra elétrica) e Ruggero (contrabaixo + vocal) formaram o primeiro quarteto de Marino Marini. Esta formação causou sensação e a história começou a acelerar a partir daí, alcançando sucessos mundiais com canções que ficaram eternas: Volare, Ciao Ciao Bambina e Marina, culminando em 1960, quando ganhou o primeiro e o segundo prémio do Festival di Napoli com: Serenata a Margellina e Uè Uè Uè Che Femmen.
Em 1961, já com outro quarteto, não perdeu tempo e fez uma primeira turnê na URSS, seguida por outra na Polónia em 1962.
Marino Marini trouxe uma lufada de ar fresco ao reportório tradicional napolitano, injectando o seu próprio ritmo mais rápido e limpando muitos "tiques" desactualizados. O resultado foi um estilo surpreendente de padrões rejuvenescidos que rapidamente conquistou o publico a nivel mundial. No reportório italiano, a sua marca registada inicial era o gosto pelo ritmo da tarentella, com um andamento fora do ritmo acentuado pelo piano no segundo e no quarto tempo, dando leveza e graça à música.
Em muitos aspectos, Marino Marini também foi um inovador. Foi pioneiro na utilização da câmara de eco e nos efeitos multi sónicos em palco - muitas de suas interpretações eram tão boas na sala de concertos quanto no estúdio, e isso num período em que a electrónica como a conhecemos hoje ainda estava na infância. A formação agora padrão, composta por: piano, guitarra eléctrica, contrabaixo e bateria, tornou-se popular no mundo após as muitas tournés de Marino Marini.
No entanto, além de suas próprias excelentes composições (La Più Bella Del Mondo, Moliendo Café, Palma di Mallorca, La Pansé etc...) A principal contribuição de Marino Marinifoi foi o facto de ele ter colocado as canções pop italianas no mapa mundial, com as suas interpretações de compositores italianos como: Renato Carosone (Maruzella), Rocco Granata (Marina) e definitivamente Domenico Modugno (Lazzarella, Piove, Volare e Libero).
Em 1960 estiveram aqui em Portugal, mais precisamente ao Porto, a convite deArnaldo Trindade (editor discográfico). O sucesso foi de tal ordem que Marino Marini compôs, gravou e lançou "Ciao Porto", com letra de Alberto Uva.
O tem pode ser ouvida aqui: https://goo.gl/XBpgCP
Para que não houvesse ciumes, Marino Marini gravou igualmente o tema Lisboa Antiga, instrumental, que pode igualmente ser ouvido no YouTube.
sábado, 17 de agosto de 2024
16 de Agosto de 1962. O dia em que os Beatles despediram o seu baterista original, Pete Best:
O manager dos Beatles, Brian Epstein, teve de informar o baterista Pete Best que tinha sido despedido daquela que viria a ser a maior, mais icónica e mais influente banda de sempre.
A maioria dos fãs dos Beatles (como eu) adoram e respeitam Pete Best. É um homem que define, classe. Nunca criticou os seus ex-companheiros de banda, mas na verdade é um dos melhores e mais precisos contadores de histórias desses primeiros tempos. É casado com a sua esposa Kathy, que o apoiou logo após a demissão, há mais de 60 anos.
quinta-feira, 8 de agosto de 2024
Les Chats Sauvages
A “batalha musical” em França na década de 60, entre Les Chats Sauvages, liderados por Dick Rivers, e Les Chaussettes Noires liderados por Eddy Mitchell, teve um impacto profundo na geração dessa época e espalhou-se pelo globo.
Temas como "Est-ce que tu le sais ?" "Oh Lady", "Twist à Saint-Tropez", tal como o trabalho do grupo de Eddy Mitchell, popularizou, inicialmente o Twist o Rock and Roll, destronando a chanssonte de Edite Piaff e Charles Trenett e desencadeou uma onda musical frenética francófona a nível mundial, em paralelo com a febre britânica, liderada pelos Beatles, no outro lado do canal.
Depois de tentativas vãs com editoras italianas, foi finalmente com a Pathé France que Les Chats Sauvages iniciaram a sua carreira. Profundamente influenciados por Cliff Richards e pelos Shadows, Dick Rivers o vocalista, John Rob e James Fawler, nas guitarras, Jack Regard no baixo, e Willy Lewis, na bateria, lançaram o seu primeiro disco, "Ma p'tite amie est une vache" em 1961.
O grupo, naturalmente popularizado graças à sua música, beneficiou também da representação que o cartoonista e publicitário Siné, fez dos mesmos.
O desenho dos cinco gatos a twistar de guitarras ao ombro, usados primeiramente para decorar o o bombo, foi utilizado na capa do disco "Hey Pony", do mesmo ano e foi um veiculo super eficaz na promoção da banda
Graças à visita ao festival Juan les Pins, passagem obrigatória na época para os "filhos do rock", gravaram, ainda em 1961, um álbum que incluía nomeadamente "Twist à Saint-Tropez", e "Est-ce que tu le sais ?", inspirado em Ray Charles e no seu “What’d I say”.Les Chats Sauvages Avec Dick Rivers
O tema "Twist à Saint-Tropez", foi composto após os “gatos” terem ouvido os músicos de jazz Guy Lafitte e Martial Solal, que ensaiavam num estúdio vizinho, a improvisar sobre um tema de swing desconhecido. Posteriormente, André Salvet, escreve a letra baseada no frisson de verão que todos os anos acontecia na praia de Saint-Tropez. Transpuseram o swing para o rock, com uns de riffs de guitarra ao estilo Chuck Berry, executados por John Rob na guitarra solo, e o tema viria a tornar-se a criação mais famosa do grupo, título emblemático da sua época e de a história do rock francês em geral, que vendeu 300 mil cópias:
Os fãs de rock vibraram com os Chats Sauvages, que actuaram no Palais des Sports no final desse ano, e destruiram a plateia do espaço, algo que se viria a tornar um dejá vue.
1961 foi definitivamente um ano prolífico para o grupo, que lançou "Tu peins ton visage" e "Sous le ciel écossais" em 1962. Armand Molinetti, antigo músico de Xavier Cugat, substituiu Willy Lewis, que tinha saído para se juntar aos Champions . Já o baterista inglês Dean Shelton, ex Georgie & the Blue Flames, vem reforçar os Chats Sauvages que depois de "Oh oui", "Quand les chats sont là" e "Un coeur tout nouveau" caminham para temas mais lentos como"L'amour que j'ai pour toi", “Oh Lady”.
Dick Rivers abandonou o grupo para seguir uma carreira a solo e foi substituído por Mike Shannon, escolhido depois da audição de mais de 400 candidatos ao lugar. Com ele entrou o baterista André Ceccarelli, e gravaram "Je reviendrai" ainda em 1962, sem que o tema tivesse sucesso. Foi apenas com o retumbante "Derniers baisers", alguns meses depois, que o público descobriu o sucessor de Dick Rivers.
Após o lançamento de "Une fille comme toi" em 1963, os Chats Sauvages não hesitaram em pedir emprestado o repertório dos Beatles, gravaram com as letras em francês, primeiro com "Elle t'aime" e "Seul", respectivos covers de "She love you" e Boys" .
Os Chats Sauvages acabaram por se separar em 1964 após "Je suis prêt", , baseado em "That's all right" de Mickie Most.
No entanto, Les Chats Sauvages regressaram com o nome de Les Chats Renaissants em 1972, sob a liderança de Jack Regard. Uma aventura que rapidamente terminou com a morte do baixista dois anos depois.
Dick Rivers, John Rob e Willy Lewis reformaram o grupo para o álbum "Chats Sauvages 1982", que teve um certo sucesso, ao contrário da tentativa mal sucedida de Mike Shannon que quase não obteve resposta com "Derniers Baisers".
Para os fãs dos Chats Sauvages, resta-nos ouvir os temas que eles gravaram e que tantas emoções nos provocaram.
Salut Les Copains !
quarta-feira, 7 de agosto de 2024
Revolver
A, 5 de Agosto de 1966, os Beatles lançaram o seu sétimo álbum de estúdio, Revolver, no Reino Unido, acompanhado pelo single duplo A-side "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine".
Wayne Fontana & the Mindbenders
sábado, 3 de agosto de 2024
The Association,
quinta-feira, 4 de julho de 2024
Alan 'Blind Owl' Wilson - Canned Heat
Nascido nesta data, 3 de julho de 1943, no subúrbio de Arlington, Massachusetts, em Boston, Alan 'Blind Owl' Wilson, guitarra, slide guitar, gaita, voz com Canned Heat. Duas de suas canções com os vocais agudos característicos de Al, 'Going Up the Country' e 'On the Road Again', se tornaram sucessos internacionais.
Wilson foi considerado por muitos de seus colegas um especialista nos músicos de blues que vieram antes dele; muitos o consideravam possuidor de uma habilidade excepcional de se ligar musicalmente com os bluesmen mais velhos. Suas maiores influências incluíram Skip James, Robert Johnson, Son House, Charley Patton, Tommy Johnson, John Lee Hooker, Muddy Waters e Bukka White. James, em particular, era muito admirado por Wilson. No ensino médio, Wilson estudou as gravações de James de 1931 com grande ardor. Posteriormente, Wilson começou a cantar de forma semelhante ao tom agudo de James. Wilson finalmente aperfeiçoou o alto tenor pelo qual se tornaria conhecido.
Em Cambridge, Wilson conheceu o guitarrista americano John Fahey. De Fahey, ele adquiriu o apelido de "Coruja Cega" devido à sua extrema miopia, traços faciais arredondados e natureza erudita. Certa vez, quando estava a tocar em um casamento, colocou a sua guitarra em cima do bolo de casamento porque não o viu. Como escreveu o baterista do Canned Heat, Fito de la Parra no seu livro:
"Sem os óculos, Alan literalmente não conseguia reconhecer as pessoas com quem tocava, era assim que a 'Blind Owl' era cega." Com o incentivo de Fahey, Wilson mudou-se com Fahey para Los Angeles com o objetivo de Wilson ajudar Fahey na sua tese de mestrado na UCLA sobre Charley Patton.
Em Los Angeles, Wilson conheceu Bob Hite, um colega entusiasta do blues e coleccionador de discos, que mais tarde fundou o Canned Heat com Wilson. A banda adquiriu fama mundial com uma formação composta por Hite (vocal), Wilson (guitarra, gaita e vocal), Henry Vestine e mais tarde Harvey Mandel (guitarra solo), Larry Taylor (baixo) e Adolfo de la Parra (bateria). O Los Angeles Free Press relatou: "Este grupo tem tudo! Eles devem se sair muito bem, tanto ao vivo quanto com suas gravações."
Com Canned Heat, Wilson se apresentou em dois shows importantes da década de 1960, o Monterey Pop Festival em 1967 e Woodstock em 1969. Chegando de helicóptero a Woodstock, Canned Heat tocou seu set mais famoso no segundo dia do festival ao pôr do sol. O set incluía "Going Up the Country" que se tornou a faixa-título do documentário, embora a apresentação da banda não tenha sido exibida. A música foi incluída no primeiro (triplo) álbum de Woodstock; enquanto o segundo álbum, Woodstock 2, continha "Woodstock Boogie". A coleção expandida do 25º aniversário adicionou "Leaving This Town" à coleção de apresentações da banda em Woodstock e "A Change Is Gonna Come" foi incluída na versão do diretor do documentário; deixando apenas "Let's Work Together" para ser lançado.
Ao contrário de outros membros da banda, Wilson não teve muito sucesso com as mulheres e ficou profundamente chateado e frustrado com isso. Sua depressão também piorou com o tempo. Em 3 de setembro de 1970, pouco antes de partir para um festival em Berlim, a banda soube da morte de Wilson por overdose de barbitúricos; seu corpo foi encontrado em uma encosta atrás da casa de Hite.
De la Parra e outros membros da banda acreditaram que sua morte foi suicídio. Wilson morreu aos 27 anos, poucas semanas antes de Janis Joplin e Jimi Hendrix. Junto com seu talento e intelecto, Wilson tinha uma reputação de estranheza social e introversão, o que pode ter sido um sintoma de sua depressão.