Paul McCartney...simply the Best !

Paul McCartney tem 68 anos e, há meio século, que ele é o maior astro pop do mundo.

Mas, apesar de toda a pressão da fama e dos conflitos, raramente se viu McCartney perder a calma, ou envolver-se em controvérsias. Ninguém é Sir à toa.

Philip Norman, autor de "Shout", uma das melhores biografias dos Beatles, descreve assim a personalidade de McCartney:

"Paul, embora tão individualista quanto John, não possuía nada da rebeldia temerária deste. Tinha uma aversão profunda a toda agressão e confrontação aberta, preferindo dobrar os outros à sua vontade usando a simpatia, a diplomacia e a inocência por vezes enganosa de seus grandes olhos castanhos".

	Editoria de Arte/Folhapress
	Capas inspiradas em diferentes fases do cantor Paul McCartney; de esq. para dir., no início dos anos 60, em 1967, em 1968 e 1969

JOHN & YOKO

O momento mais marcante no processo de ruptura dos Beatles foi o romance entre John Lennon e Yoko Ono. No fim dos anos 60, Lennon passou a levar Yoko para o estúdio durante as gravações da banda.

"O mais inacreditável era que, ao final de cada take da gravação, era para Yoko, não para Paul ou George Martin (produtor), que ele se voltava em busca de um comentário", escreveu Philip Norman.

Apesar dessa interferência rude no trabalho da banda, Paul tentou ser diplomático. Diferentemente de George Harrison, que insultou Yoko, acusando-a de "transmitir vibrações negativas". Lennon acusou McCartney de escrever "Get Back" para Yoko:

"Sempre que ele cantava, Get Back - 'Volte para o lugar de onde você veio', - ele olhava para Yoko".

Depois do fim dos Beatles, Lennon não perdeu uma chance de achincalhar McCartney. Em 1971, lançou a rancorosa faixa "How Do You Sleep?" ("Como é que dormes?"), um ataque directo a Paul, em que dizia:

"Um rostinho bonito dura um ano ou dois" e "a única coisa que fizeste foi 'Yesterday'".

Dois anos depois dessa briga pública, Lennon estava separado de Yoko e passando por um período difícil, afundado em álcool e drogas. E quem saiu em socorro do ex-parceiro e ajudou o casal a se reconciliar?

"Eu quero que o mundo saiba que foi uma coisa muito tocante o que Paul fez por John", disse Yoko.

"Paul ouviu boatos de que John estava com problemas e ficou genuinamente preocupado com o seu velho parceiro. John dizia sempre que não entendia por que Paul tinha feito isso por nós, mas ele fez."

A admiração de Yoko por Paul, entretanto, não durou muito. Certa vez, comparou Lennon a Mozart e McCartney a Salieri, o rival menos talentoso de Mozart. E quando McCartney pediu a Yoko que os créditos de algumas canções, como "Yesterday", fossem mudados para "McCartney/Lennon", ela recusou.

"A princípio, ela concordou. Mas ligou algumas horas depois, mudara de ideia", disse McCartney.

MICHAEL

Outra megacelebridade com quem McCartney entrou em conflito foi Michael Jackson. No início dos anos 80, McCartney e Jackson gravaram juntos as músicas "Say Say Say" e "The Girl Is Mine". A parceria entre os dois tinha tudo para durar.

Até que McCartney casualmente contou a Jackson que estava ganhando muito dinheiro com edição musical. O ex-beatle, que havia comprado o catálogo das canções de Buddy Holly, disse a Jackson que a melhor maneira de facturar com música era comprar os direitos de edição de canções famosas.

Jackson não titubeou: em 1985, comprou por 47 milhões de dólares cerca de 200 músicas dos Beatles, vencendo o próprio McCartney, que também havia feito uma oferta.

"Isso não está certo", disse McCartney, comentando o caso.

"Toda vez que eu faço um show e toco 'Hey Jude', preciso pagar".

Quando McCartney procurou Jackson, este respondeu:

"Ah, Paul, mas são apenas negócios!".

Em 2008, para piorar um pouco as coisas, Michael Jackson lançou o "remix" de seu álbum mais famoso, "Thriller", e simplesmente apagou os vocais de McCartney da faixa "The Girl Is Mine", substituindo o ex-beatle por Will.I.am, do Black Eyed Peas.

Pouco mais de um ano depois, em Junho de 2009, Jackson morreu. McCartney, sempre diplomático, foi só elogios ao ex-parceiro:

"É muito triste e chocante. Me sinto privilegiado por ter conhecido e trabalhado com Michael. Ele era um menino-homem incrivelmente talentoso e com uma alma gentil".

	AFP
	O ex-beatle Paul McCartney e o cantor pop Michael Jackson, com quem gravou duas músicas, em foto tirada em Dezembro de 1983

HEATHER

Mas nenhum conflito de McCartney foi tão mau quanto o seu divórcio da ex-modelo e ativista Heather Mills. Eles casaram-se em 2002 e tiveram uma filha, Beatrice, em 2003.

O relacionamento deteriorou rapidamente, e o casal separou-se em 2006. Os detalhes da vida conjugal viraram um banquete para os tabloides sensacionalistas ingleses.

Logo após a separação, Heather Mills foi à imprensa e destruiu McCartney: culpou a sua filha, a estilista Stella McCartney, pela separação, ameaçou divulgar fitas de McCartney em sessões de análise e acusou o marido de ser viciado em drogas e álcool.

Em Março de 2008, um juiz de Londres concedeu o divórcio. Heather Mills , que saiu do tribunal com mais uns largos milhões, na sua conta particular.

Desta vez, ele desabafou, ainda que timidamente:

"Não vai haver mais tumulto, nem caos, nem Heather. Enfim, estou em paz!".

Violão Epiphone FT 79, de Jimmi Hendrix, vai a leilão.

Um violão que pertenceu a Jimi Hendrix irá ser leiloado no dia 15 de Dezembro na casa de leilões Bonhams, em Londres. Espera-se que o valor do instrumento alcance entre 80 mil e 120 mil libras.

Hendrix (1942-1970), considerado o melhor guitarrista de rock de todos os tempos, comprou o violão, Epiphone FT79, em segunda mão, em Nova York, durante a sua primeira tourné pelos USA.

Este violão é o instrumento que o músico conservou por mais tempo, cerca de três anos.

A namorada, Kathy Etchingham, assegurou que Jimi, utilizou o violão para compor a maioria das musicas, ao longo dos anos em que viveu na capital britânica.

"Usava constantemente esse violão porque saía música de cada poro de sua pele. Num minuto estava a tomar o pequeno almoço e no seguinte pegava no violão e tocava as notas que enchiam a sua cabeça", lembra Kathy.

Hendrix era tão "agarrado" ao instrumento que inclusive o levava para a casa de banho, segundo afirmou o seu empresário, na época, e entretanto já falecido, Chas Chandler, baixista dos Animals.

Com o violão, Hendrix, foi filmado a tocar o tema "Hound Dog", twma popularizado por Elvis Presley, na festa após o lendário show no Royal Albert Hall de Londres, a 18 de Fevereiro de 1969. Vêr clip em baixo.

Em Março de 1970, Hendrix deu o violão a um amigo, que o utilizou depois em inúmeras gravações com outros artistas como Dusty Springfield, Walker Brothers, Blue Mink, Paul McCartney e David Bowie.

Aqui está a prova. Graças ao Youtube.

DVD - Paul McCartney - Live In Canada

Os fãs de Paul McCartney sabem que é impossível condensar o repertório de canções extraordinárias do ex-Beatle em apenas um espectáculo.

Nas performances da actual turnê, "Up and Coming", Paul chega bem perto de conseguir esse feito, mas ainda deixa algumas pérolas de fora.

Já no show que fez na comemoração dos 400 anos da cidade de Québec (Canadá), em 2008, McCartney incluiu canções incomuns no seu repertório.

A mais notável entre todas as pérolas recuperadas no show é "Michelle", que só deve ter sido incluída para satisfazer os canadianos francófonos.

Também aparecem outras menos comuns, como "Too Many People", uma provocação a John Lennon, e o reggae lado B "C Moon".

Há ainda uma homenagem a George Harrison, com"Something", tocada no ukulele que George lhe tinha oferecido.

Um "medley" com "A Day in the Life" e "Give Peace a Chance" , lembra Lennon, cujo assassinato irá completar 30 anos a 8 de Dezembro próximo.

Da carreira a solo de Macca, há as "seventies" "Let me Roll It", "My Love", "Mrs. Vanderbilt" e "Live and Let Die".

As recentes "Fine Line" (2005), "Only Mama Knows" e "Dance Tonight" (2007) também marcam presença, além de várias dos Beatles, como "Let it Be" e "Eleanor Rigby".

Vejam o alinhamento completo das músicas, no DVD.

1. Jet
2. Drive my car
3. Only mama knows
4. All my loving
5. Flaming pie
6. Got to get you into my life
7. Let me roll it
8. C’moon
9. My love
10. Let ‘em in
11. Fine line
12. The long and winding road
13. Dance tonight
14. Blackbird
15. Calico skies
16. I’ll follow the sun
17. Michelle
18. Mrs. vanderbilt
19. Eleanor rigby
20. Something
21. A day in the life / Give peace a chance
22. Good day sunshine
23. Too many people / she came in through the bathroom window
24. Penny lane
25. Band on the run
26. Birthday
27. Back in the USSR
28. I got a feeling
29. Live and let die
30. Let it be

Progress, dos Take That, faz a melhor estreia de vendas no Reino Unido desde 1997

"Progress", o novo álbum dos Take That lançado esta semana, estabeleceu um novo recorde de vendas de primeiro dia na Grã-Bretanha nos últimos anos, com 235 mil cópias vendidas, segundo a Official Charts Company.

Os Take That, com Robbie Williams de volta, que interrompeu assim, a sua carreira a solo iniciada em 1995, com o sucesso que todos conhecemos, já tinham "ameaçado" diversas vezes que iriam convencer Robbie e gravar um álbum com eles. Foi desta.

Os números incluem todos os discos vendidos até ao final de segunda-feira, e foi a maior venda de estreia desde "Be Here Now", dos Oasis, que registou pouco mais de 350 mil discos vendidos em 1997.

"Esta é uma conquista fenomenal para uma banda que já é um sucesso fenomenal", disse o director-executivo da Official Charts Company, Martin Talbot.

Take That e Robbie Williams, venderam juntos mais de 80 milhões de discos na sua carreira.

Segundo a Official Charts Company, "Progress" poderá ultrapassar as vendas do último disco dos Take That, sem Williams, "The Circus", que vendeu 1 milhão de cópias em 18 dias.

Beady Eye - Bring The Light

Os Beady Eye, liderados por Liam Gallagher, divulgou o seu primeiro video clipe no site do grupo.

"Bring The Light" é o primeiro single da banda que conta ainda com os ex-integrantes dos Oasis, Gem Archer e Andy Bell, além de Chris Sharrock.

Antes do video clipe, a música foi disponibilizada para download grátis na página da banda, na semana passada.

O primeiro disco do Beady Eye deve ser lançado no começo de 2011. As gravações foram feitas no estúdio do produtor Steve Lillywhite, que trabalhou com U2, entre outros.

Johnny Cash no Gospel Hall Of Fame

O cantor e compositor Johnny Cash, que morreu em 2003, é um dos quatro novos integrantes do Hall da Fama da Música Gospel norte-americano.

A cerimónia de introdução, que será realizada no dia 24 de Janeiro, no Tennessee, vai apresentar os outros recém-incorporados DeGarmo & Key, The Golden Gate Quartet e Bill "Hoss" Allen.

Os tres outros nomeados para fazerem parte do Hall da Fama neste ano, vêm de diferentes áreas musicais.

A banda de rock DeGarmo & Key foi a primeira banda, do género chamado "Christian Music", a ter um video clipe na MTV.

Os Golden Gate Quartet, foram os pioneiroa e principais impulsionadores da fusão do jazz com a música gospel.

Por ultimo, Allen, é considerado o principal DJ, dos USA, a passar musica gospel, na WLAC em Nashville, promovendo assim na rádio, este género musical.

Cash, que cresceu ouvindo canções gospel, e reconhecidamente se aproximou da religião e música cristãs como forma de se livrar do uso abusivo das drogas, era conhecido como o "homem de negro" por causa das roupas com que sempre se apresentava. Durante quase meio século de carreira, vendeu mais de 50 milhões de discos e ganhou 11 Grammys.

Morreu a 12 de Setembro de 2003 depois sofrer anos, com a sua saúde fragilizada devido aos diabetes, e apenas quatro meses após a morte da sua esposa, June Carter Cash.

Em Junho de 2006, o cantor liderou a lista de vendas de álbuns pop nos EUA com "American V: a hundred highways".

O Hall da Fama da Música Gospel foi criado em 1971 e actualmente conta mais de 150 membros.

As musicas dos Beatles,vão ser vendidas no iTunes

As músicas dos Beatles farão parte do catálogo da loja digital, iTunes da Apple, informou ontem segunda-feira, 15 de NOvembro, o jornal americano "The Wall Street Journal".

O diário destacou que a Apple deve fazer hoje, o anúncio oficial da inclusão das canções da banda britânica, no seu catálogo de vendas.

No seu site, a Apple antecipou que deve comunicar algo "emocionante" para o iTunes, ainda hoje.

Fontes do "The Wall Street Journal" indicam que, após longas negociações, executivos da Apple e representantes dos Beatles e da gravadora EMI, proprietária de muitas das músicas da banda, fecharam um acordo para as distribuír, pela primeira vez, na internet.

Até agora, as músicas dos Beatles não haviam entrado no mercado electrónico. Da mesma forma, a banda não teve as suas canções gravadas em CD até 1987, quando o formato de disco compacto já era mais comum na indústria fonográfica.

Qual a importância de Johnn Lennon, para os jovens de hoje.

John Lennon teria actualmente 70 anos de idade.
Em Dezembro,completam-se 30 anos, desde a data em que foi assassinado.

A BBC foi às ruas de Liverpool entrevistar britânicos nascidos após a morte do ex-Beatle sobre a relevância de seu legado. Foi este o resultado.

David Neville, 29 anos e a sua esposa Belinda, de Melbourne, Austrália

David: A minha mãe e o meu pai eram de Liverpool. A minha mãe frequentou a primária com Paul McCartney.

Ninguém se mantém popular por tanto tempo como eles, a maioria das bandas permanece por uns cinco anos no máximo.

Não vejo diferença entre Paul McCartney tocando as suas velhas músicas, e a Yoko permitindo que uma música de John Lennon seja utilizada num spot comercial. Ambas as coisas servem para manter a memória viva, o que é bom.

Rachel Preston and Kim Cooper, ambas 21 anos, de Liverpool

Rachel Preston: Não sei nada sobre ele, para ser sincera, além do aeroporto John Lennon (em Liverpool) e turistas tirando fotos com a estátua. Isso é tudo o que ele significa para mim.

Kim Cooper: Ainda gosto muito dos Beatles. Estive no Brasil aonde me diziam: "Oh, você é de Liverpool, e colocavam alguma música dos Beatles. Todos amam os Beatles. Conheço um pouco sobre o John, sei que odeio a Yoko porque ela acabou com a banda. Apesar de não saber detalhes da história, sempre soube que não gostava da Yoko.

Hannah Scott, Rachel Darlow and Jessica Hawley, todas com 18 anos, de Leeds

Hannah Scott: Os Beatles são tão famosos que todas as gerações conhecem as suas músicas. Muitos dos meus amigos gostam da banda e isso impede que eles sejam esquecidos ou ultrapassados, ainda são relevantes.

Rachel Darlow: John e os outros inspiram músicos de hoje.É alguém,com quem nós crescemos. As lojas de discos têm cartazes dele, embora eu nunca tenha visto nenhum vídeo de John.

(O produtor musical) Simon Cowell diz que não contrataria os Beatles hoje mas se não fosse por eles, não existiriam muitas das bandas de hoje.

Johahn Moore, 20 anos, de Londres

Não sou realmente um fã. Conheço elementos da sua música, que tem muitos elementos da cultura de Liverpool.

Ele era um espírito livre. Porque pertenço a outra época, só me posso informar por meio de filmes e documentários e, pelo que vi, foi um individuo extraordinário.

Matt Littler, 21 anos, de Wirral

Não sou muito fã, mas conheço as suas musicas mais famosas, como Imagine e… outras.Penso em Lennon como um ícone de paz, mais do que como músico.

Não acho que a mensagem ainda seja forte. Não há ninguém como ele, o Bono é o mais próximo, mas esta geração não conhece muito o Bono ou Bob Geldof. Para os jovens de hoje, eles são apenas velhos que os pais gostam.

Stephanie Lynch, 23, de Stockport e Michelle Allsup, 22 anos, do País de Gales

Stephanie Lynch: Adoro-os. Ob-La-Di, Ob-La-Da - é uma musica fantástica. E John, tem o seu próprio aeroporto agora!

Michelle Allsup: Conheci as músicas famosas através dos meus pais, mas não conheço muito da sua vida. Ele foi algum tipo pacifista? Era meio hippie, não era?

Katy Field, 18 anos, de Belfast

Prefiro os Beatles como grupo, mas não o trabalho solo de John Lennon. Algumas de suas músicas parecem misóginas, como a última do (álbum) Revolver, que fala 'você pode correr menininha, mas não se pode esconder' (Run For Your Life, do álbum Rubber Soul). Deixei de gostar dele depois de ouvir essa musica.

Mudei para Liverpool há uma semana por causa da universidade, moro perto de Penny Lane. Isso dos Beatles é algo grande para a cidade, mas as atracções envolvendo os Beatles são muito caras para estudantes. Aquilo é mais para velhos tentando recriar as suas juventudes e isso é deprimente.

Fonte: Ian Youngs - BBC News

Carlos Tê o poeta, com musica no coração.

Depois dos concertos no Porto, Rui Veloso sobe amanhã e depois ao palco do Coliseu dos Recreios, em Lisboa, para a consagração de 30 anos de uma carreira que começou a germinar na cave da casa dos pais, perto da Boavista (Porto), quando Carlos Tê se lhe juntou por amigos e gostos comuns.

"Antes de conhecer o Rui, já tinha a letra e a música do Chico Fininho. Tinha escrito aquilo para explorar o lado kitsch da música portuguesa, para me divertir e cantar entre amigos. O Rui fez um bom arranjo e levou a canção com outras que escrevi em inglês à Valentim de Carvalho, em Lisboa...", explica Carlos Tê ao DN.

Dada a resposta da editora, o eterno letrista do "pai do rock português" teve de pôr de parte as influências anglo-saxónicas e encarar o desafio de escrever na sua língua, apesar de desprezar o "nacio- nal-cançonetismo" que dominava o panorama na adolescência e de ter a necessidade de romper com a moda que lhe sucedeu: os cantores do PREC.

"A música era para mim escapatória de um país sombrio e miserável. Era onde conseguia pontos de fuga... Na adolescência comprava discos vindos de Inglaterra e aquilo dava-me estatuto. Juntava amigos em casa, ouvíamos discos, discutíamos as canções... Hoje, isso é impensável. A música é cada vez mais descartável", realça Carlos Tê, que fez as pazes com Portugal só depois do 25 de Abril de 1974.

Durante a ditadura, para fugir à Guerra Colonial, pensou exilar-se na Dinamarca: "Escapei por dois anos, mas mantinha incrível ponte de afectividade musical com os amigos mais velhos que foram para a guerra. Podiam estar em Tete, no mato, a combater a Frelimo, que às vezes lá recebiam um aerograma meu a dizer '...aqui vai a última cassete dos Emerson, Lake & Palmer; dos Jetrho Tull', etc..."

O culto quase tribal à volta da música veio daí e floresceu quando o talento musical de Rui Veloso encontrou a criatividade da escrita de Tê, que quis ficar na sombra: "O Rui desafiava-me e até apareci a tocar com ele, no início dos anos 80, num programa televisivo, A Árvore das Patacas, mas vi logo que aquilo não era para mim..."

O lugar de Carlos Tê era a escrita, onde a inspiração sempre lhe surgiu através das notícias de jornal, de histórias que lhe contavam ou de impressões que juntava a passear pela sua cidade. É por aí que começa o demorado processo de escrita, bem patente em Porto Sentido, que nasceu por contraponto às inúmeras canções sobre Lisboa: "Não havia nenhuma canção sobre o Porto que me agradasse a ponto de apanhar aquele ressentimento em relação a Lisboa. Essa letra teve muita carpintaria; andei muito tempo de martelo e escopo a burilar cada palavra..."

Hoje, Carlos Tê escreve menos letras, também porque se gravam menos discos. Mantém estreita a relação com Rui Veloso, que ainda tem lá por casa uns 15 poemas para transformar em canções.

O letrista tem-se dedicado a projectos que cruzam a afeição pela escrita e pelo Porto. O mais recente é Cimo de Vila (ed. Afrontamento), livro de "textos, impressões e pequenos poemas" sobre a sua cidade, com ilustrações de Manuela Bacelar. E continua a encontrar nas suas canções uma magia que não o deixa de surpreender: "É gratificante ouvir uma plateia a cantar algo que escrevi, mas já trato aquilo como se fosse de outrem. As canções são algo que apenas vagamente nos pertencem."

Autor: Sérgio Pires - DN Artes

Discos dos Queen serão reeditados

Em homenagem aos 40 anos da banda, os 15 álbuns de estúdio chegarão às lojas em 2011

Os Queen terminaram 40 anos de parceria com a gravadora EMI, com a qual trabalharam desde o início de sua carreira. O grupo assinou com a Universal Music Group e irá aproveitar as mudanças, e o aniversário de quatro décadas, que acontece em 2011, para lançar versões remasterizadas, repaginadas e com diversos conteúdos extras dos seus 15 discos de estúdio.

Os cinco primeiros álbuns, Queen, Queen II, Sheer Heart Attack, A Night at the Opera e A Day at the Races, chegam às lojas em Março. Os outros sairão aos poucos ao longo do ano (as datas ainda não foram definidas).

Sobre o assunto, o guitarrista Brian May declarou:
"Estamos muito animados de, depois de todo este tempo, iniciar uma nova fase na nossa carreira - com uma nova gravadora - com novas ideias e novos sonhos".

E esta, Heinnn?!?!??!..diria o Fernando Pessa

Pois, é.
Muita gente não saberá,mas o primeiro disco,a sair dos estúdios da Abbey Road,e com o nome dos mesmos, não foi o álbum que os Beatles lançaram a 26 de Setembro de 1969 , que viria a ser o seu canto do cisne, e considerado o seu melhor trabalho.

Essa honra, cabe nem mais nem menos, á nossa grande diva do fado, Amália Rodrigues

Igualmente nomeado de Abbey Road, e tendo a mais apenas o ano de lançamento, 1952, o LP de 78 RPM, tinha 19 temas, a maioria dos quais se imortalizaram na voz de Amália Rodrigues, com a seguinte sequência:

01 - Foi Deus
02 - Malmequer Pequenino
03 - Grão De Arroz
04 - Fado Eugénia Câmara
05 - La Salvadora
06 - Não Digas Mal Dele
07 - Há Festa Na Mouraria
08 - Noite De Santo António
09 - Ai Ai Ai, Meu Irmão
10 - Vingança
11 - Fado Hilário
12 - Os Teus Olhos São Dois Cirios
13 - Não é Desgraça Ser Pobre
14 - La Salsamora
15 - Lerele
16 - Mi Sardinita
17 - Novo Fado Da Severa
18 - Faz Hoje Um Ano
19 - Tudo Isto é Fado

Assistam ao vídeo postado a seguir e confirmem.

Ouçam, música inédita de Jimi Hendrix

Uma versão inédita de Jimi Hendrix, cantando, "Tears of Rage", de Bob Dylan, com os The Band, foi divulgada nesta quinta-feira, 11 de Novembro, pela Rolling Stone EUA.

A música integra o álbum, West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology, lançamento que conta com quatro CDs, traçando a carreira do lendário guitarrista - o primeiro disco é dedicado aos clássicos que inspiraram Hendrix no seu amor pela música. Antes de se tornar a super estrela da guitarra, Jimi tocava hits do R&B norte-americano, como Isley Brothers e Little Richard.

O resto da colecção consiste em versões até então não lançadas de faixas que integraram os álbuns de estúdio dele, como "Fire" e "Are You Experienced", além da inédita (na voz de Hendrix) "Tears of Rage" (ouça aqui), de 1968. West Coast Seattle Boy - The Jimi Hendrix Anthology já está em pré-venda no site oficial de Jimi Hendrix, e o material chega às lojas no próximo dia 15 de Novembro.

Os andróides, sobem ao palco.

Um robô fez sua estreia no teatro num festival de Tóquio, no Japão.

A actriz robô, Geminoid EFE, interpreta o seu primeiro papel na peça Sayonara, e contracena com uma actriz humana, a americana Bryerly Long.

Geminoid EFE interpreta uma andróide que cuida de uma mulher prestes a morrer. Durante a peça a andróide também recita poesia para a mulher em estágio terminal da doença.

O director da peça, Oriza Hirata, afirmou que os robôs não deverão substituir os actores humanos e Geminoid EFE representa o surgimento de um novo tipo de actor.

Hirata usa robôs em suas peças desde 2008, mas esta é a primeira vez que ele usa um andróide mais parecido com um humano.

Ele diz que adora trabalhar com estas máquinas, pois todos os problemas de interpretação podem ser resolvidos rapidamente.

O diretor também conta que os robôs atores são um sucesso de público.

Geminoid EFE fica sentada durante toda a peça. A maioria de seus movimentos e sua voz são controlados por um técnico, humano, que fica nos bastidores.

O criador da androide, Hiroshi Ishiguro, da Universidade de Osaka, desenvolveu a actriz robô como uma versão mais barata. Outros robôs semelhantes podem chegar a custar US$ 1,2 milhão. Ela tem apenas doze motores para suas expressões e movimentos.

Ishiguro diz até que, além de parecer muito com seres humanos, andróides podem ser melhores actores.

Mas, para a actriz que contracena com Geminoid EFE, a sensação é de solidão no palco.

Bryerly Long conta que se sente um pouco sozinha, pois existe uma certa distância.
"Apesar de a actriz robô ter presença de palco, não é uma presença humana".

A americana Long pode ser a primeira actriz a realmente dividir o palco com um andróide e, tudo indica que a audiência aprovou a performance de Geminoid EFE, talvez porque só mesmo um andróide pode interpretar um robô à altura.

Fonte: BBC Brasil

Entrevista de Paul McCartney, á Rolling Stone Brasil

Quando veio pela primeira vez ao Brasil, em 1990, Paul McCartney entrou no Guinness, o livro dos recordes, por colocar mais de 184 mil pagantes no Maracanã. Na segunda vez, em 1993, tentou esconder-se num condomínio fechado no Guarujá, mas equipes de TV infiltraram-se de barco e helicóptero na isolada área residencial. Em 2010, o panorama não foi muito diferente: em pouquíssimo tempo a organização local da Up and Coming Tour viu 180 mil entradas evaporarem-se rapidamente, compradas por fãs ávidos.

Entre as três passagens, algo em comum: a chama do fanatismo que o ex-beatle ainda consegue manter acesa (mesmo que não intencionalmente). Na entrevista exclusiva à Rolling Stone Brasil, concedida antes do desembarque no Brasil, McCartney fala sobre o grande desafio de se manter humano num mundo que teima em elevá-lo ao status de lenda.

Como é que faz a selecção do repertório para as suas turnês? Você tem mais de 50 anos de músicas para escolher. Certamente muita coisa fica de fora. Você sofre ao fazer a escolha dos temas?
Não é mau, é um processo meio interessante. Eu começo por pensar: "Se eu fosse a esse show, o que é que eu gostaria de ouvir a banda tocar? O que é que eu gostaria de ouvir o Paul cantar?" Começo com essa lista, e há algumas canções que são meio óbvias. Eu provavelmente gostaria de ouvi-lo cantar "Let It Be"... Esse tipo de coisa. Então existe essa lista das que você não poderia deixar de fora. E aí surge uma segunda lista, de coisas novas que podemos fazer para surpreender a plateia, para manter as coisas frescas. Misturamos essas duas listas. E aí tem uma terceira lista, que tem as músicas que nós gostaríamos de tocar, sabe? Sem nos importarmos com o resto, as coisas das quais simplesmente gostamos. Juntamos tudo isso e ensaiamos todas as músicas que escolhemos, e por vezes os músicos da banda dizem: "Oh, talvez devêssemos tentar esta aqui..." Todos podemos sugerir. Depois dos ensaios, vemos quais as músicas] que ficaram melhores. Normalmente somos eu e o teclista, Wix, que é o nosso DM, diretor musical. Na recta final dos ensaios, sentamo-nos e escrevemos o set list final. No último dia de ensaio, tocamos esse repertório para que cada elemento da banda saiba qual o instrumento que vai usar para que os técnicos de som saibam o que vai acontecer. E é assim que fazemos!

Houve uma fase, no começo dos anos 70, quando você não tocava músicas dos Beatles com os Wings...
[Interrompendo] Sim, é verdade.

Como era tocar só músicas novas para um público que talvez estivesse a espera dos sucessos dos Beatles?
É, bem, foi... Foi muito bom porque determinamos essa regra, já que estávamos a tentar estabelecer algo novo com os Wings. Eu queria, antes de tudo, fazer com que os Wings tivessem sucesso por mérito próprio. Eu não queria usar as músicas dos Beatles, queria que tivéssemos uma identidade particular. Depois que conseguimos isso, por volta de 1976, depois do Band on the Run, senti-me mais confortável. Mas, sim, você percebia que a plateia gostaria que você tocasse músicas dos Beatles. Só que eu achei que essa seria uma saída fácil e não queríamos fazer isso com os Wings, então criamos a regra para, mais tarde, podermos começar a tocar faixas dos Beatles. Como já fiz isso [no passado], é muito libertador poder fazer o que eu quiser hoje, posso escolher qualquer música. Provei algo.

Por falar em tendências, parece que existe uma nova nas turnês: o Roger Waters está fazendo uma do The Wall (1979), os Rolling Stones já falaram sobre fazer uma do Exile on Main Street (1972). O que é que você acha disso? Faria algo deste tipo?
Quer saber? Eu não me interesso por isso. Já me perguntaram se eu faria o Band on the Run. E eu toco muitas músicas dele, mas... Não sei, sinto que se eu tocasse só esse disco seria uma apresentação interessante, mas haveria tantas músicas que eu teria de deixar de fora e... Eu não gosto de colocar essa pressão em mim mesmo. Não é uma ideia que me interessa o bastante porque a acho um pouco restritiva. Gosto de poder escolher o que me der na telha, o que eu quiser tocar. Mas acho que faremos algumas coisas agora, com o relançamento de Band on the Run. Acho que tocaremos mais canções do disco. Só que a ideia de tocar só esse álbum... Não sei. Se os Stones tocassem só o Exile, seria uma noite divertida - mas eu provavelmente fi caria meio decepcionado por eles não tocarem "Honky Tonk Women" ou "Satisfaction". Sabe? Eu gostaria de os ouvir tocar essas músicas também.

Tenho uma teoria: se você quisesse, poderia passar o resto da vida sem ter de trabalhar, vendendo autógrafos. Com um por dia, e você ganharia cerca de mil dólares a cada 24 horas. Seria só rabiscar um papel, simples assim. Não é um pensamento assustador?
Sim, pense em fazer apenas isso para o resto de sua vida. Quero dizer, como seria tedioso... Entendo o que você quer dizer, mas não dá para pensar assim. Isso passa pela sua cabeça uma vez, você pensa: "É, seria incrível". Mas na verdade não é algo que você gostaria de fazer. Eu amo a música! Música é o que me deixa feliz. Conheci alguém ontem que explicou isso muito bem, ela disse: "Eu não conseguiria respirar sem música". Achei muito legal, disse que entendia o que ela queria dizer. Acho isso muito verdadeiro e acho que muita gente sente isso. É algo mágico que os humanos desenvolveram, é muito especial para muita gente. É algo que cura. Uma das coisas de que mais gosto é quando me encontro com alguém e a pessoa me diz: "Eu estava doente e escutei a sua música, que me fez melhorar". Penso: "Uau! Que legal".

Fonte:Rolling Stone Brasil- Enrevista de Paulo Terron

Fãs, tentam evitar demolição da casa de Ringo

Fãs dos Beatles,iniciaram na passad quarta-feira, uma campanha para evitar que a casa onde nasceu o baterista Ringo Starr seja demolida.

A campanha "Save Madryn Street" ("Salve a Rua Madryn", em referência ao endereço da casa) será lançada no hotel Hard Day's Night, em Liverpool. Até mesmo um sósia do baterista estará presente no lançamento da campanha.

Ringo, cujo nome verdadeiro é Richard Starkey, nasceu no dia 7 de Julho de 1940 na casa de número nove da rua Madryn, onde viveu os primeiros meses da sua vida.

O terraço em Madryn Street, Toxteth, é uma de centenas de casas que serão demolidas para a revitalização da área.

Fonte: BBC Brasil

Phil Collins, já pensou em se suicidar.

Em entrevista á Rolling Stone EUA, a ser publicada esta sexta, 12 de Novembro, o cantor Phil Collins declarou já ter pensado em suicídio há alguns anos e que acredita em outras vidas.
Phil, sem lançar um álbum de originais há quase uma década, também disse não ter intenção de voltar á música pop.

Ácerca do seu hipotético, mas pensado suicido, Collins declarou:
"Eu dispararia um tiro na minha cabeça ou tomava comprimidos suficientes que originassem uma overdose. Algo que não doesse. Mas não faria isso com as crianças", referindo-se aos seus dois filhos mais novos, do seu último casamento, com quem vive na Suíça.

O cantor também afirma ter pouco desejo de criar mais músicas, além do disco novo de covers da Motown, Going Back.
"Às vezes penso: vou tirar este personagem Phil Collins, da história. Phil vai simplesmente desaparecer ou ser morto num quarto de hotel e as pessoas vão perguntar : 'O que é que lhe aconteceu?', e a resposta será: 'Foi assassinado, mas, vamos seguir em frente", brinca.

39 anos, após a sua morte, Jim Morrison, perdoado?!?!?

Jim Morrison, foi condenado após exibição em show de 1969.O cantor e compositor Jim Morrison, ex-líder da banda americana The Doors, deve finalmente ser perdoado por uma sentença de atentado ao pudor, 39 anos depois de sua morte. Morrison foi processado por se exibir num show polêmico em Miami, em 1969.

Charlie Crist, governador da Flórida, prometeu rever o caso depois de fãs do vocalista terem feito um abaixo-assinado em 2007. Uma comissão, reunir-se-á em Dezembro para decidir, um dia depois da data em que o músico completaria 67 anos.

“É um assunto ao qual não dei muita atenção. Mas desejo estudá-lo durante o tempo que me resta no cargo”, disse Crist em entrevista ao site TheHills.com.

Morrison negava as acusações e estava recorrendo quando morreu em Paris, em 1971.

Oi, tudo bem? Boa noite, Porto Alegre! Boa noite, Brasil!

Depois de 17 anos sem se apresentar no Brasil, o ex-beatle, Sir Paul McCartney deu fim ao longo jejum com um show de três horas de duração no Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, na noite de ontem, domingo, 7 de Novembro.

Já seria histórico apenas por ter sido esta a primeira performance de Paul em terras gaúchas, mas o cantor surpreendeu tudo e todos, até mesmo a sua própria equipe, ao convidar duas fãs da plateia para subirem ao palco no fim do show.

Elisa tinha escrito um cartaz, pedindo o autógrafo, e explicando que vai imortalizar o 'presente' do ex-Beatle, cobrindo seu nome com uma tatuagem.

"Não me culpem. Elas querem um autógrafo no braço para que possam cobrir com uma tatuagem. Tragam-nas aqui", anunciou Paul, ao microfone, para o até então incrédulo estádio.
E sob os cerca de 50 mil olhares que lotavam o lugar, assim o fez.Elisa, a fã foi ainda premiada com um abraço de Paul antes de deixar o palco.

Paul no momento em que autografa o braço da menina Elisa.

Mas mesmo antes deste momento insólito, Sir Paul McCartney já havia brindado o público com outras surpresas.
Como quando abriu o espectáculo, às 21h10, com o medley, "Venus and Mars/Rock show" seguida por "Jet", esta última do recém-relançado álbum "Band on the run", de 1974.

Vestido com um casaco azul marinho, calça escura, camisa branca e suspensórios, Paul foi logo tratando de exibir o seu bom português para pista, cadeiras, camarotes e bancadas:
"Oi, tudo bem? Boa noite, Porto Alegre! Boa noite, Brasil!".

Durante todo o espectáculo, fez questão de ter muito cuidado com o seu Português, tentando pronunciar correctamente as palavras das curtas frases que aqui e ali, pontuavam o espaço entre as musicas.Anunciou boa parte das canções na lingua de Camões, e repetiu com o público, de maneira bem humorada, o bordão:
"Ah! Eu sou gaúcho!".
Ainda repetiria as expressões típicas "Bah, tchê!" e "trilegal" para delírio dos porto-alegrenses.

O repertório contou com sucessos de todas as fases da carreira de McCartney, incluindo o pouco conhecido projecto Fireman, que mantém em parceria com o produtor Youth.
Mas a predominância foi mesmo das canções dos Beatles, como "All my loving", "Hey Jude", "Yesterday", "Blackbird" e "Eleanor Rigby", entre outras - Paul já tinha revelado ao apresentador Zeca Camargo, que nunca incluiu tantas canções da ex-banda nos seus shows como actualmente.

Apesar de velhas e conhecidas, fez com que algumas das músicas parecessem especiais.
"Será a primeira vez que toco esta no Brasil", disse antes de "O-bla-di, o-bla-da".

E, com ar nostálgico, revelou em "Paperback writer":
"Esta guitarra foi a mesma utilizada para gravar a canção original".

Também não faltaram homenagens aos ex-companheiros John Lennon e George Harrison.
Do primeiro, Paul tocou "A day in the life" e "Give peace a chance". Cantou igualmente, "Here today", de canção do álbum "Tug of war" composta em homenagem ao seu amigo, assassinado em Dezembro de 1980.
Já George Harrison foi lembrado com "Something", embalada por imagens de arquivo no ecrã gigante.

O banquete para os beatlemaníacos estava completo.

Curioso é constatar como reage a plateia a cada canção do repertório clássico. São abraços, gritos, pulos, braços erguidos, sorrisos e lágrimas ao mesmo tempo. De gente de todas as idades. E isso faz reflectir: que outro artista do showbizz ainda consegue provocar essa variedade de sensações?

Aos 68 anos, Paul McCartney mostra que está inteiro.Canta com uma energia que impressiona.
Mesmo nas canções que mais exigem o correcto uso das suas cordas vocais ele pouco falha.
Entrega-se em todos os números como se estivesse começando a turnê agora. Além disso, consegue alternar no uso do bandolim, baixo, guitarra, piano e uklelê (uma espécie de cavaquinho) demonstrando intimidade com cada um deles.

A banda é composta por Abe Laboriel Jr. (bateria), Brian Ray (baixo e guitarras), Rusty Anderson (guitarra) e Paul Wix Wickens (teclados), que produzem uma sonoridade de "garagem" a algumas das canções mais roqueiras do ex-Beatle.
Por outro lado, fazem os coros, nos arranjos, simples, para canções mais rebuscadas, como "My love" e "Live and let die".

Os efeitos pirotécnicos e cênicos, são minimalistas, o que é outro aspecto positivo. Com o repertório que tem nas mãos, Paul McCartney só precisa de amplificadores e microfones. Aliás, este último item também se torna dispensável, uma vez que o público leva quase todo o show a cantar juntamente com McCartney.

Da estrutura do palco, o destaque são os dois gigantescos ecrãs verticais de alta resolução que reproduzem imagens de Paul McCartney e da banda do tamanho de um prédio de 5 andares. Em shows realizados em estádios, tal recurso torna-se um grande aliado.
Agora é aguardar o retorno do ex-beatle ao Brasil nos dias 21 e 22 deste mês, quando de apresenta no Estádio do Morumbi, em São Paulo.
Antes, faz escala em Buenos Aires, onde actua nos dias 10 e 11, deste mês de Novembro.

Vejam o setlist completo da apresentação de Paul McCartney em Porto Alegre:

1- "Venus And Mars/Rock show"
2- "Jet"
3- "All my loving"
4- "Letting go"
5- "Drive my car"
6- "Highway"
7- "Let me roll it / Foxy lady"
8- "The long and winding road"
9- "Nineteen hundred and eighty-five"
10- "Let 'em in"
11- "My love"
12 - "I've just seen a face"
13- "And I love her"
14- "Blackbird"
15- "Here today"
16- "Dance tonight"
17- "Mrs. Vandebilt"
18- "Eleanor Rigby"
19- "Something"
20- "Sing the changes"
21- "Band on the run"
22- "Ob-la-di, ob-la-da"
23- "Back in the U.S.S.R."
24- "I've got a feeling"
25- "Paperback writer"
26- "A day in the life / Give peace a chance"
27- "Let it be"
28- "Live and let die"
29- "Hey Jude"

Bis 1:
30- "Day tripper"
31- "Lady Madonna"
32- "Get back"

Bis 2:
33- "Yesterday"
34- "Helter skelter"
35- "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"
36- "The end"

Por: Henrique Porto Do G1, em Porto Alegre - Fotos: Henrique Porto/G1, e Franco Rodrigues/Divulgação RBS

Aquela batida de violão - Entrevista de Mónica Marques, a Nelson Motta, no Sintonia Fina

Lembro-me bem da primeira vez que ouvi um disco de música brasileira. Lembro-me do pickup Pioneer lá de casa, da agulha do pickup, onde eu estava proibida de mexer, e do zummmmmm que fazia antes de entrar a primeira faixa. Tinha uns oito anos e o disco era o Meus Caros Amigos do Chico Buarque. Depois vieram os Bee Gees e os ABBA, até que entrei na idade do armário, me apaixonei perdidamente pelo namorado da minha melhor amiga e curei todas as dores de cotovelo ouvindo doses maciças de MPB: De Roberto Carlos, a Caetano Veloso. De Maria Bethânia a Gal Costa, tudo aquilo fazia doer. Por isso curava. Mas um dia depois de um ensolarado Belenenses-Sporting, fomos fazer tempo para o pé da Torre de Belém e meu pai, bem disposto - o Sporting ganhara -pôs a tocar, no rádio do carro, O Pato, de João Gilberto... Jornalista, produtor musical e autor de vários romances, Nelson Motta escreveu uma biografia da MPB, baseada na sua própria vida: Noites Tropicais, Solos improvisações e memórias [Ed. Objetiva] e acaba de lançar, no Brasil, uma biografia de Tim Maia, Vale Tudo - O som e a fúria de Tim Maia [Ed. Objetiva]. Depois de lhe interromper o cooper matinal - instituição sagrada para os cariocas - perguntei-lhe cheia de cerimônia a quem poderia ligar para marcarmos a conversa. Ele respondeu alegre: A ninguém, você está falando com a pessoa certa! Ipanema, 14 de Março de 2008. Livraria da Travessa. No Rio comemoram-se os cinqüenta anos da Bossa Nova. Lá fora as águas de Março fechando o Verão. Durante a entrevista Nelson Motta tomou um chocolate quente e comeu bolo de laranja. Eu não comi nada, com medo de me engasgar. - Nelson Motta, quando é que tudo virou Bossa?
Olha quando tudo virou Bossa Nova, foi o fim da Bossa Nova, na verdade. Porque a Bossa Nova surgiu como uma grande novidade no Brasil, em 58, com a gravação do João Gilberto do Chega de Saudade. Aquela batida de violão é que é a gênese da Bossa Nova. Teve a contribuição posterior do Tom Jobim, do estilo de letras do Vinicius de Moraes e de outros compositores. Mas o João Gilberto, a batida de violão dele e o jeito de combinar voz e violão ali, são a essência da Bossa Nova. Então a Bossa Nova fez tanto sucesso, que três anos depois de ter surgido tudo virou Bossa Nova: Era o carro Bossa Nova, a geladeira Bossa Nova, a televisão Bossa Nova, os publicitários adoravam e se aproveitaram do termo. Como tudo virou Bossa Nova, nada mais era Bossa Nova.
Já havia essa distinção, essa coisa da cidade partida, entre a Zona Norte e a Zona Sul, do Rio?
Claro! Havia até muito mais. Porque não tinha o Túnel Rebouças, você levava duas horas e tanto para vir da Tijuca, tinha que pegar três ônibus. Tinha que ir lá pelo centro da cidade, não tinha Aterro do Flamengo. Era um outro mundo, um subúrbio, era um outro país, diferente de Copacabana. Eles tentaram entrar, mas aqueles garotos de Copacabana eram muito fechados, metidos, como a gente diz. -Elitistas. Elitistas e intolerantes. Xiitas da Bossa Nova. Então o Roberto Carlos começou imitando o João Gilberto. Foi aí que todo o mundo notou que ele cantava muito bem. As mulheres especialmente, ficavam fascinadas com aquele olhar triste dele, aquela vozinha doce. Ele já era impressionante. Você veja, para o cara imitar o João Gilberto... Era como se você falasse: "Pô, o cara joga igual ao Pelé, se falássemos de futebol". Era parecidíssimo e ficar parecido com João Gilberto é muito difícil.
Quando é que Bethânia apareceu no Rio?
A primeira vez que ouvi Maria Bethânia foi nesse show, Opinião. Um show de oposição à ditadura militar. Ela veio substituir a Nara Leão. O show era com o Zé Keti, que era um compositor de morro e o João do Vale, um compositor nordestino. A Nara tinha ouvido a Maria Bethânia cantar lá na Bahia e chamou-a. Devia ter uns vinte anos. E da noite para o dia ela se transformou numa deusa. Um dos maiores escândalos do Rio de Janeiro foi a estréia de Maria Bethânia. De lá pra cá, ela jamais deixou de ter uma casa cheia, em todos os seus shows.
E Caetano veio com ela de Santo Amaro, nessa altura, para tomar conta?
Exatamente. Ele era o chaperon da Bethânia e ele não gostava. Achava chato. Mas, foi condição dos pais de Bethânia para ela vir.
No seu livro, Noites Tropicais, tem um capítulo intitulado, "Quem tem medo de Elis Regina", ela era isso tudo?
A Elis Regina provocava sim, no mínimo, um desconforto. Ela era ultra carismática, micro, muito baixinha, ela era do tamanho da Madonna. E como muitos baixinhos, desde Napoleão até ao Romário, ela cobrava, para compensar a sua baixa estatura. Gritava alto, era brava. Então as pessoas tinham um certo temor. Como tinham da Maria Bethânia, que sempre se impôs, mais naturalmente pela postura dela, que impõe um respeito, uma reverência. Sempre foi assim. Ela nem se esforça por fazer diferente. Já Elis tinha que gritar bastante.
Duas personalidades difíceis, então?
A Bethânia não. A Elis sim, muito complexa, mudava muito de opinião, de gosto, era muito passional.
Contraditória?
Ela era muito contraditória. Ela era uma pessoa que parecia não estar muito confortável na vida em lugar nenhum, a não ser cantando. Isso ela me disse algumas vezes até. Que ela só se sentia completamente bem - e ela gostava de sexo, de dinheiro, de poder, de glória, de filho e tudo - mas era cantando que ela ficava completamente bem.
Ela interessava-se por política?
Ela foi-se interessando. Porque houve uma época no Brasil que isso era quase obrigatório. Havia uma pressão tão grande, que havia muita gente sem o menor preparo para isso que emitia opiniões e era patético. Elis não tinha muita cultura política, não. Ela foi muito empurrada para a frente da turma. E ela tinha, também, uma culpa social de ganhar dinheiro, ser rica e esses petelhadas também botavam culpa nela. Acho que foi muito manipulada.
Elis era muito admirada pela esquerda portuguesa, pelos intelectuais de esquerda... Ela era uma intelectual?
Não. Elis era uma intuitiva, uma sentimental, uma passional. Claro, ela era inteligente, mas isso é outra coisa. Era muito interessada, teve uma vida escolar brilhante, queria ser professora. - Chico e Caetano também dividiam opiniões no Brasil, nessa altura... Por frustração política. Depois do AI 5 [Acto Institucional nº 5, que reforçou os poderes dos militares enormemente em 68] a ditadura tornou-se mais agressiva, com prisões e tortura, aí foi uma merda mesmo.Como não podiam brigar contra a ditadura, as pessoas começaram a inventar assunto. Os dois eram opositores do regime. Mas o Chico Buarque era acusado de nacionalista, retrógrado, populista. Já os fãs do Chico como não podiam jogar pedra no palácio do governo, xingar os militares, acusavam o Caetano de internacionalista, de vendido, de ser lacaio do imperialismo. Era ridículo, porque o próprio Chico e o Caetano sempre se deram bem. O Caetano adorava o Chico. Ele era fã do Chico. A estupidez dos fãs do Caetano e do Chico se igualava.
Você gosta dos dois da mesma maneira. Ou tem alturas na sua vida que você prefere um ao outro?
Sou fã dos dois, velhos e queridos amigos desde o anonimato. Acho que eles são complementares, feliz do país que pode ter dois "rivais" deste nível. Gilberto Gil uma vez falou uma coisa muito engraçada: Há várias formas de se fazer música Brasileira, eu prefiro todas. Eu acho ótimo isso: "Eu prefiro todas". A maior qualidade da música brasileira é justamente a sua diversidade. A infinidade de ritmos e gêneros. Nem nos Estados Unidos existe essa riqueza. Eu admiro a música americana, mas a música brasileira no capítulo diversidade ganha.
Depois de João Gilberto todos os cantores brasileiros passaram a cantar mais docemente, enquanto que a maioria das cantoras adotou uma postura mais masculina. Como foi isso?
É verdade. O Glauber Rocha tinha uma tese, meio de brincadeira, meio a sério - ele adorava João Gilberto, era o cantor que ele mais gostava - de que João Gilberto efeminou, sem ser no sentido pejorativo, a música brasileira. Depois do João Gilberto, que era minimalista, todos passaram a cantar mais doce, mais delicado, mais feminino: O Chico Buarque, o Caetano Veloso. João Gilberto mostrou que o volume, pelo menos na voz, não era documento para os homens. Daí que as mulheres ocuparam esse espaço do canto viril, primeiro a Maria Bethania, a Elis Regina, que eram cantoras de vozes potentes, mas também a Simone, a Alcione. É uma tradição que permanece você vê a Ana Carolina...
Quem foi o criador do termo Bossa Nova?
Bossa é um termo bem antigo, desde os anos trinta, eu acho que até antes talvez... O Noel Rosa já vinha falando em Bossa. A primeira vez que eu li essa expressão foi na contracapa do primeiro LP do João Gilberto, escrita pelo Tom Jobim, que descrevia ele como "Esse baiano Bossa Nova". Depois a história oficial, é que num show, na Hebraica aqui no Rio, em que apareceram um grupo e artistas novos: a Nara Leão, o Roberto Menescal, o apresentador não sabia como designá-los e aí os apresentou como "um grupo Bossa Nova". Diz a lenda que foi aí o primeiro registro, mas há controvérsias...
Muito erotizadas...
Porque elas geralmente são pessoas erotizadas. Além da Ana Carolina, a Zélia Duncan, a Ivete Sangalo, elas têm equipamento para serem cantoras de explosão, de Rock´roll. Já os cantores estão ali de Bossa Nova... Então é engraçado.
E João Gilberto vai continuar afastado, vendo tudo de casa?
Em parte, isso é uma sabedoria dele. Na verdade é uma característica de vida. Ele sempre foi assim, só foi ficando mais radical. Ele leva uma vida monástica. É um homem totalmente dedicado à sua música. Ele tem consciência da genialidade dele, plena consciência.
Mas ele sabe do que se passa à sua volta, é uma pessoa interessada, informada?
Claro! Ele vê televisão o dia inteiro, ele lê jornal, ele telefona pros amigos, mas sem sair. Sempre mora em apartamentos bonitos, lugares lindos no Leblon, belas vistas, andares altos...
E você continua falando com ele?
De vez em quando, sim. Isso é um estilo de vida. Ele toca violão o dia inteiro. Está sempre aperfeiçoando as músicas dele. Ele é um mestre zen! Sempre depurando e mais e mais e mais a arte dele. A prova disso é que no seu disco mais recente, Voz e Violão, ele fez questão de regravar Chega de Saudade, a música que iniciou a Bossa Nova e Desafinado, que é a canção manifesto. Se você ouvir essas gravações hoje, quarenta anos depois, elas são muito superiores às originais. Inclusive a voz dele aos setenta anos está melhor que aos vinte e oito ou trinta. Ele é um gênio da música popular, como um Mozart, ou Beethoven, apenas que ele o é na música popular. Nem o Tom Jobim é, que é um grande mestre. O João Gilberto inventou todo um mundo novo de suavidade e ritmos internos, essa dialética entre o som e o silêncio.
Dificilmente ele fará outro show?
Eu acho que ele vai fazer, sim. Ele disse que vai fazer esse ano no Carnegie Hall, de Nova Iorque. Ele ama o Carnegie Hall.
Eu vou.
E eu. É claro que eu vou! Eu acho que eu devo ser a pessoa no mundo que mais assistiu show de João Gilberto. Dei sorte. Dei muita sorte.
Que idade você tinha e o que sentiu ao ouvir pela primeira vez aquele som?
Tinha catorze anos. Senti uma coisa indescritível, porque nem gostava de música nesse tempo. Não me interessava por música, porque a música que tocava no rádio e na televisão era a música de meus pais. Eu queria coisas modernas, televisão, história em quadrinhos, literatura americana, cinema europeu. A juventude não tinha uma música brasileira. A Bossa Nova foi a música que a gente queria. Que expressava o tipo de vida que a gente levava, em Copacabana. Uma vida de praia, de romances, de leveza, que hoje poderia ter um paralelo nesses climas de surf, Jack Johnson, sabe, uma coisa meio hippie. Era esse o ambiente de Copacabana.
E então os pais da Bossa Nova foram...
A gente costuma dizer que era uma santíssima trindade. Formada pelo Tom Jobim, que era o pai; o Vinicius, a mãe e o João Gilberto o Espírito Santo (risos). Porque João foi inventor da linguagem nova, daquela batida do violão, o inspirador, a chama. O Tom Jobim seria o pai fundador já que compôs todo o cancioneiro da Bossa Nova. O João Gilberto foi, não só o grande interprete das novas Bossas Novas que o Tom Jobim criou, como ele transformou em Bossa Nova clássicos da música brasileira de compositores como Dorival Caymmi, Ary Barroso, Geraldo Pereira ou Assis Valente. Versões da era de ouro do Rádio, grandiloqüentes com outro ritmo, que João modernizou.
E a mãe Vinicius de Moraes ficava onde?
O Vinicius fez a mesma coisa, na parte das letras. Porque as letras da música brasileira, salvo raras exceções como Noel Rosa e alguns outros poetas populares, eram tipo samba exaltação, sabe, exaltavam as grandezas do Brasil. Ou então eram sambas dor de cotovelo, muito dor de corno e boleros. Era tudo muito chato aquilo, tudo muito "over." A Bossa Nova era o oposto, toda minimalista, tudo "menos", uma diferença enorme. O Vinicius transformou tudo numa linguagem mais coloquial, cheia de diminutivos, numa linguagem intimista. Vinicius era um grande poeta, com vários livros publicados. Um grande nome da poesia escrita que se passou para a música popular. Ele elevou o nível. Entrou para a bossa Nova já tinha uns quarenta anos.
Como foi a entrada dele?
Ele chamou o Tom Jobim para escrever com ele uma adaptação do Mito de Orpheu e Eurídice, para a favela carioca, isso em 56, eu acho. Se juntaram para fazer esse musical. A peça era muito chata, boba, mas as músicas lindíssimas. Aí começou uma das parcerias mais importantes da música brasileira, depois fundamental para a Bossa Nova. E o primeiro grande trabalho deles com João Gilberto foi quando, em 58, a grande cantora Elizeth Cardoso gravou um disco chamado, Canção do Amor Demais, só com canções da nova dupla, Tom e Vinicius. Em duas dessas músicas o João Gilberto foi chamado para tocar o violão. A primeira vez que aparece a tal batida da Bossa Nova é na música cantada pela Eliseth, Chega de Saudade. Não era Bossa Nova ainda, porque era só a batida. Ela ainda cantava de forma, com todo respeito, antiquada.
Fora as horas de trabalho, eles eram amigos, costumavam andar juntos?
Ah, eu acho que foi uma época movida a amizade, festinhas, porres e dramas passionais. Foi uma época chamada de Anos Dourados, no Brasil. O Rio era uma cidade maravilhosa, nesse tempo. Literalmente maravilhosa. E tudo se passava em Copacabana, que era um paraíso. Um lugar ultra charmoso, pacífico e muito cosmopolita. - Imagino. É, mas também faltava água às vezes e luz também e quando chovia inundava tudo!
Você conta que no início a Nara Leão cantava muito mal, mas que você a adorava.
Eu admirava muito a Nara Leão. Porque é fácil você se tornar numa grande cantora nascendo com a voz da Elis Regina, ou da Simone, ou da Dulce Pontes. Difícil é você se tornar uma grande cantora com a voz da Nara Leão, da Rita Lee, da Fernanda Takai... - Ou do Chico Buarque. Ou do Chico Buarque, que cantava pessimamente também, no início! Para você ver, nada como o tempo e a pratica também. Ela [Nara Leão] tinha poucos recursos vocais, mas muita sensibilidade e inteligência. Nara foi chamada "a voz mais inteligente do Brasil". Ela não era a mais bonita, mas era a mais inteligente. Ninguém escolheu melhor que ela seu próprio repertório. Tinha um talento especial para descobrir novidades. Ela lançou o Chico Buarque, o Edu Lobo, o Dori Caymmi, Sidney Miller, sei lá, o João Bosco. Uma infinidade de grandes compositores. Ali em Copacabana, no apartamento dela, muito da Bossa Nova aconteceu. -Para uma menina, Nara tinha uns pais muito liberais que deixavam todo o mundo entrar lá em casa, fazer festas. Olha, eu não sei se eram liberais. Sei que os meus também eram assim e que eu também sempre preferi que minhas filhas trouxessem o pessoal para casa, em vez de andarem soltas por aí (rs). -É. Talvez eu tenha feito essa pergunta por achar que em Portugal , a geração de meus pais não podia fazer muito isso.
E onde estava Roberto Carlos, nessa altura, fazia parte desse grupinho?
Ele tentava, tadinho! Ele tinha iniciado a carreira junto com Tim Maia, Erasmo Carlos, o Jorge Benjor, na Tijuca. No início de uma onda de Rock´Roll no Brasil, logo que apareceu Elvis Presley e tudo aquilo. Roberto Carlos se apresentava em showzinhos de Rock, na Zona Norte. Ele imitava o Elvis. Era o Elvis brasileiro. O Tim Maia era o Chubby Checker, era bem precário. Mas logo passou, porque apareceu a Bossa Nova. Então esses caras: o Roberto, o Erasmo, também, ficaram loucos pela Bossa Nova! Queriam fazer Bossa nova! Mas era difícil para eles que vinham do Rock´roll, uma coisa de três acordes! E também moravam na Tijuca, na Zona Norte. P.S. - Mónica Marques nasceu em Lisboa em 1970. É jornalista. Formou-se em Relações Internacionais. Vive no Rio de Janeiro há sete anos, com o marido e os dois filhos. Escreve no blogue Sushi Leblon. Transa Atlântica é o seu primeiro romance.

A Casa do Artista

Foi Raul Solnado que, em 1965, veio do Brasil com a ideia de criar um lar para os artistas. Em 1978 começaram as buscas por um terreno. E em 1999 foi finalmente inaugurada a Casa do Artista, em Lisboa, que recebe não só actores mas todas as pessoas ligadas ao mundo do espectáculo.

São 73 os residentes, mais dez os que lá passam o dia. A lista de espera é enorme. Neste lar há doenças e rugas, como em qualquer outro, mas também há uma cabeleireira que vem todas as semanas alegrar a vida dos residentes.

Há idas ao teatro e visitas a qualquer hora. Há pequenos-almoços tardios e aulas de informática. Há um centro de fisioterapia, uma capela, médicos. E sobretudo: aqui ninguém se sente um estranho. Há amigos antigos, afinidades e uma memória partilhada.

Coisas de artistas.

A vida na Casa do Artista começa cedo, com o sol a entrar pelas enormes janelas. A maioria dos quartos, com varanda, são para duas pessoas, todos têm casa de banho e acesso a televisão por cabo. Cada quarto é um pequeno mundo, decorado por cada residente com quadros, fotografias, almofadas, bibelots.

"Muitos até já têm computadores, por aqui se vê que esta não é a população normal de um lar de idosos", comenta Manuela Maria.

Muito antes de a legislação do País prever o casamento homessexual, o regulamento da Casa do Artista já aceitava casais homossexuais.

Há ainda um quarto para receber residentes temporários - que pedem abrigo durante a recuperação de uma doença ou de uma intervenção cirúrgica, por exemplo, mas que tencionam voltar às suas casas.

O pequeno-almoço é servido até às 10.30.

"Seria impossível levantar as pessoas às sete da manhã porque os artistas têm outros hábitos", explica Manuela Maria.

Antes das 13.00 já há residentes sentados nos seus lugares (sempre os mesmos) no refeitório - a rotina repete-se à hora do lanche e do jantar.

Por volta das 22.00, no quarto ou na sala, há leite morno e bolachas.

Extractos do artigo de Maria João Caetano no DN

Lou Reed , o Fotógrafo

Uma nova faceta de Lou Reed foi revelada hoje na abertura do Estoril Film Festival: a fotografia.

No Centro de Congressos do Estoril, o cantor apresentou “Romanticism”, uma exposição 23 fotografias, a maioria paisagens naturais, nas quais surge apenas uma figura humana - Laurie Anderson, mulher do cantor.

“Preciso sempre de uma deusa, ela é a minha”, confessou o cantor às dezenas de jornalistas presentes.

“Adoro Lisboa e gosto muito das minhas fotografias. Poder tê-las juntas é a minha ideia do que é o céu, sinto-me um felizardo", confessou Reed.

A quarta edição do Estoril Film Festival começou ontem, sexta-feira e termina no dia 14.

Questionado sobre a sua nova opção artística, a fotografia, Lou Reed disse que "fotografar é exactamente o mesmo que fazer música".

Esta edição, do EFF, conta com sessões de cinema, concertos, masterclasses, exposições e um desfile de moda, espalhados pelo Casino, Centro de Congressos, Museu Paula Rego ou Museu Condes Castro Guimarães.

Chico Buarque,galardoado com o Prêmio Jabuti 2010 - Melhor ficção do ano

O cantor, compositor e escritor Chico Buarque recebeu o Prêmio Jabuti 2010 de melhor livro de ficção do ano por "Leite derramado".

A cerimónia de entrega aconteceu na Sala São Paulo, no bairro da Luz, região central da capital Paulista, na noite da última quinta-feira, 4 de Novembro.

É a primeira vez em 52 edições da tradicional eleição literária brasileira, que o mesmo escritor vence três vezes na categoria.

Além da escolha do júri oficial formado por editores, "Leite derramado" também foi o vencedor no júri popular, uma novidade na edição deste ano — a votação contou com mais de 5 mil votos efectuados pela internet.

In G1Music.

Tom Waits relança primeiros álbuns da sua carreira, em vinil

O cantor norte-americano Tom Waits anunciou no seu site oficial o relançamento de seus quatro primeiros álbuns.

"Closing time" (1973), "The Heart of saturday night" (1974), "Nighthawks at the diner" (1975) e "Small change" (1976) serão reeditados em vinil vermelho 180 gramas.

Com tiragem limitada de mil cópias cada, os discos, que tiveram a arte original refeita, podem ser encomendados com exclusividade na loja virtual www.tomwaitsstore.com.

No próximo dia 11 de Novembro, o cantor e compositor também lança um disco de vinil de 78 rotações em parceria com a Preservation Hall Jazz Band.

O álbum traz as canções “Tootie ma was a big fine thing” e “Corrine died on the battlefield”, originalmente gravadas pelo músico Danny Barker em 1947

O pacote, inclui o disco de estreia, 'Closing time', de 1973.

Com a colaboração da redacção da G1 Music

Paul McCartney, no Brasil - Up And Coming

Paul McCartney gravou um vídeo que deve aumentar ainda mais a ansiedade dos fãs brasileiros que conseguiram comprar ingressos para ver o músico numa de suas três apresentações no Brasil, este mês.

Numa mensagem postada no You Tube, na última terça-feira,dia 2, o ex-Beatle manda recado para o público Brasileiro,dizendo frases como "estamos indo pegar vocês" e "a gente se vê lá".

No final, ainda cantarola um pouco de "Aquarela do Brasil". Oiçam:

Os que quiserem assistir aos espectáculos, desiludam-se. Está tudo esgotado. Mas por curiosidade, aqui deixo a informação:

Paul McCartney desembarca no Brasil com a turnê "Up and Coming" no dia 7 de Novembro,e apresenta-se em Porto Alegre.
Nos dias 21 e 22 é a vez da capital Paulista receber o artista.

Paul McCartney - Porto Alegre
7 de novembro, às 21h
Abertura dos portões: 17h30
Estádio Beira Rio (Avenida Padre Cacique, 891, Praia de Belas)
Ingressos esgotados

Paul McCartney em São Paulo
21 e 22 de novembro, às 21h30
Estádio do Morumbi (Praça Roberto Gomes Pedrosa, s/nº)
Ingressos esgotados

In RS de 3 Novembro de 2010

Amy Winehouse - It's My Party

Amy Winehouse está de regresso. Um novo (???) tema da cantora vazou esta semana, aqui na internet.

A novidade refere-se à sua versão (com produção de Mark Ronson) para o clássico "It's My Party", na voz de Lesley Gore, lançado originalmente em 1963, e que ocupou o primeiro lugar nas tabelas de vendas da época.

A faixa foi o primeiro hit produzido por Quincy Jones e a regravação de Amy integra o álbum que homenageia o respeitado produtor, intitulado Q: Soul Bossa Nostra.

Q: Soul Bossa Nostra, que chega às lojas no próximo dia 9 de Novembro, e conta também com participações de Usher, LL Cool J, Barry White, Ludacris, Akon, Wyclef Jean, Mary J. Blige, Q-Tip, entre outros, com regravações de hits produzidos por Quincy Jones ao longo de sua carreira.