As grandes bandas Inglesas dos anos 60 - The Hollies

Os Hollies, foram formados em Manchester na Inglaterra em 1962 pelos amigos de infância, Allan Clarke e Graham Nash. Durante vários anos, formaram um duo semi-profissional, que actuou de uma forma constante, no circuito de bares e saões de baile da área metropolitana de Manchester, e arredorres, usando uma série de nomes tais como, Guytones, Two Teens, Ricky e Dane.

Com a entrada de Eric Haydock e Don Rathbone, passaram a chamar-se The Fourtones e depois, The Deltas. Só após o recrutamento de Tony Hicks, guitarrista dos uma banda chamada The Dolphins, é que acabaram por fixar o nome em The Hollies.Comentava-se, na época, que o nome teria sido escolhido em homenagem ao falecido Buddy Holly, mas esse rumor foi depois desmentido, e explicado pelos elementos da banda. O nome The Hollies, foi escolhido em casa de Graham Nash, no Natal de 1962, enquanto eles se divertiam, fazendo a "Christmas holly decoration"- decoração santa de Natal, tradução livre.
Á semelhança dos Beatles, assinaram com a Parlophone, o que era uma mais valia na época. Os seus dois primeiros singles foram covers de temas do grupo americano, The Coasters "(Ain't That) Just Like Me ", e " Searchin'''. Ambos, alcançaram lugares de destaque nos Tops, nas listas de vendas, originando a gravação do primeiro álbum. Ao mesmo tempo, Rathbone deixa o palco, para se tornar no "road manager" do grupo e foi substituído por Bobby Elliot, que era o baterista de Shane Fenton And The Fentones.
Embora os seus primeiros singles tenham lançados em 1963, os Hollies não foram capazes de "apanhar" a primeira onda da British Invasion, histeria que começaria um ano depois.
Uma vez encontrado o seu verdadeiro nicho estilístico em 1964, lançaram, "Here I Go Again", com vocais harmoniosos, que viriam a ser a marca registada dos Hollies,"I'm Alive" e "'Look Through Any Window", hits que vieram para ficar.

Em 1966, entra Bernie Calvert substituindo Eric Haydock no baixo, e são lançados "Bus Stop" e "Stop Stop Stop" tiros certeiros que os colocam no Top Ten dos USA.
As excelentes performances ao vivo em toda a Grã-Bretanha, cimentaram a reputação da banda, que viria a ter uma das mais longas e bem sucedidas carreiras na história da pop britânica.
Os seus dois primeiros álbuns continham a maior parte dos sucessos, que faziam as delicias dos seus fãs, que assistiam ao vivo, á actuação harmoniosa e ritmada deste quinteto de Manchester.
De 1963 a 1974, e sua popularidade quase rivalizava com a dos Beatles e dos Rolling Stones. Temas como, "Doris Troy", "Just One Look", "Here I Go Again", e o sublime, '"es I Will", continham os ingrdientes que distinguiam o Hoolies de todas as outras bandas da época.
As vozes da Clarke, Nash e Hicks combinavam excelentemente, para produzir um dos sons mais característicos ouvidos em toda a música popular. Á medida que a sua carreira progrediu, o trio desenvolveu igualmente uma capacidade de composição forte, que é responsável pela maioria dos seus hits, sob o pseudônimo de L. Ransford.
"The Hollies" álbum de 1965, mostra os seus talentos a desabrochar com "Too Many People", uma canção que alertava para o excesso de população mundial, fenómeno, que começava a fazer-se sentir.
O seu primeiro número um no Reino Unido, veio em 1965 com "I'm Alive" e foi seguido por, "Look Through Any Window", um tema ligeiro composto por Graham Gouldman. No Natal de 1965, o grupo sofreu a sua primeira escorregadela, ao gravar"If I Needed Someone" de George Harrisno, que ao ser comparada com o original dos Beatle, ficava muito áquem das expectativas quer dos fãs, quer da critica em geral. Ficou abaixo do Top20, e foi um verdadeiro flop comercial dada a fraca interpretação dos Hollies.

No início de 1966, o grupo alcançou o seu segundo número um com, "I Can't Let Go", que liderou a tabela do New Musical Express ao lado de, "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore ", dos Walker Brothers. "I Can't Let Go", co-escrito por Chip Taylor, já tinha sido incluido no álbum do ano anterior "The Hollies", e foi uma de suas melhores gravações, combinando harmonias perfeitas com alguns solos, riffs, de guitarra, excepcionalmente fortes.
O mal-humorado e problemático Eric Haydock foi convidado a sair em Abril de 1966, sendo substituído pelo ex-colega Calvert dos Dolphins.
O sucesso da banda continuou inabalável, e seguiram-se uma série de hits, escritos sobretudo por Graham Gouldman. "Bus Stop", o exótico "Stop! Stop! Stop!" e os mais 'vigoroso' 'On A Carousel ", todos Top 5, em Inglaterra, e finalmente, grandes hits nas listas de vendas dos USA.
The Hollies, assimilaram, e foram assimilados pelo movimento "flower power", como uma sensação mais progressista, e o seu álbum, "For Certain Because", e logo depois o "Evolution", mostravam nos temas, a filosofia que o grupo havia adoptado,do tipo, "make love, not war", aparecendo vestidos com kaftans e camisas muito floridas.

Nesse mesmo ano (1967) o lançamento do excelente "Butterfly" mostrou sinais de descontentamento, de aceitação, por parte dos seus fãs, que eram mais pop,e não tinham ainda compreendido o "flower power", importado do outro lado do Atlântico.
Inexplicavelmente, o álbum não conseguiu entrar nas listas dos mais vendidos, tanto no Reino Unido como nos USA, tendo marcado o aparecimento de dois tipos distintos de canções compostas pela equipe anterior mente unida de Nash / Clarke / Hicks. Por um lado, houve, "Charley And Fred", tema com forte influência de Clarke, e por outro, "Butterfly", com a assinatura obvia de Nash, que teve um percurso mais ambicioso.
O seu estilo era totalmente destacado do estilo dos restantes elementos da banda como prova o exemplar "King Midas In Reverse", uma canção imaginativa com um arranjo muito forte de metais e cordas. Foi, no entanto, e para os padrões dos Hollies, um surpreendente fracasso. Atingiu apenas, a 18ª posição nas tabelas.
No ano seguinte, 1968, durante as negociações de uma proposta para a gravação de um álbum chamado "The Hollies Sing Dylan", Nash anunciou a sua saída para formar o, Crosby, Stills e Nash.
O seu substituto foi Terry Sylvester dos Escorts. Clarke ficou devastada pela partida do seu amigo de mais de 20 anos e depois de mais sete hits, incluindo o "He Ain't Heavy He's My Brother", Clarke decidiu partir para uma carreira a solo. A banda seguiu em frente com a contratação, no mínimo estranha, do sueco Mickael Rickfors, para o seu lugar.
Nos USA, "Long Cool Woman (In A Black Dress)", mesmo com um milhão de vendas, falhou por pouco para o primeiro lugar, irônico também porque Allan Clarke foi o vocalista neste número retirado do álbum de grande sucesso "Distant Light '. Clarke voltou depois de gravar dois álbuns muito fracos. O retorno foi comemorado com o hit mundial, "The Air That I Breathe", composto por Albert Hammond.
Nos cinco anos seguintes, The Hollies actuaram nos circuitos dos cabarés, e super clubes, mas os seus espectáculos foram diminuindo. Apesar dos seus álbuns serem bem produzidos, foram em grande parte desinteressantes e venderam muito pouco.
Em 1981, Sylvester e Calvert e deixaram o grupo. Adivinhando os problemas que se aproximavam, a EMI sugeriu a gravação Stars On 45, um medley, non stop, com todos os grandes hits da banda. Seguiu-se, "Holliedaze", outro medley, que foi um sucesso, e Graham Nash veio dos USA, para fazer a promoção na televisão. Esta reunião originou o álbum, "What Goes Around", que incluía um pequeno hit com as Supremes "Stop In The Name Of Love".
O álbum foi justificadamente, "malhado" pela crítica, de tão fraco que era. Só entrou nos Tops dos USA por causa do nome de Nash.
Depois disso, os Hollies voltaram ao caminho dos "oldies", até que, em 1988, um spot comercial de cerveja na televisão usou o tema "He Ain't Heavy", e mais uma vez os Hollies voltaram ao topo das listas de vendas pela primeira vez em mais de uma dúzia de anos.

Em 1993, receberam um prémio Ivor Novello, em reconhecimento pela sua contribuição para a música britânica.
Três dos membros originais, o baterista Bobby Elliott, vocalista Allan Clarke e o guitarrista Tony Hicks continuou a actuar como The Hollies até Abril de 2000, quando Clarke anunciou que devido a motivos pessoais, iria aposentar-se da cena musical abandonando o grupo.Foi substituído por Carl Wayne, ex-vocalista dos The Move. Wayne ficou com os Hollies, até á sua morte em Agosto de 2004.
Apesar das mudanças no line-up ao longo dos anos, os Hollies conseguiram sempre produzir e gravar grandes músicas com as suas harmonias, características, a três vozes.
Uma das melhores bandas e das mais bem sucedida desde o seu nascimento, em 1963 até ao novo milénio, comemoraram mais de 35 anos como uma banda de grande qualidade e apurado gosto musical.

Estátua de Michael Jackson, irrita, fãs

Uma estátua de Michael Jackson com o seu bebé pendurado á janela, e exposta em Londres provocou nesta quarta-feira a irritação dos fãs do falecido astro pop.

A escultura em tamanho natural, intitulada "Madonna and Child", representa o incidente protagonizado por Jackson em 2002, quando ante o olhar atónito de centenas de admiradores, ele mostrou seu filho mais novo, Prince Michael II, segurando-o perigosamente fora da janela de seu quarto de hotel em Berlim.

Os fãs de Jackson condenaram a obra de arte da sueca Maria von Kohler, que se encontra no Premises Studios, um estúdio de gravação a leste da capital britânica.

Um dos fãs afirmou, no site do estúdio, que a obra "reflecte ignorância, crueldade e falta de compaixão".

Mas o director do estúdio, Viv Broughton, defendeu a escultura alegando que era "uma declaração para suscitar uma reflexão sobre a fama e a idolatria".

Cliff Richard, vai gravar, na Motown

David Gest, Cliff Richard e Lamont Dzier

Com 70 anos, o cantor britânico Cliff Richard viaja neste mês para Memphis, nos Estados Unidos, para gravar um disco com estrelas da soul e da lendária gravadora Motown como Dennis Edwards, Candi Staton, Percy Sledge e os Temptations.

"Nunca fiz nada parecido. Se tudo correr bem, será como se tivesse morrido e ido directo para o céu. É um sonho que se tornou realidade", afirma o artista em declarações ao jornal "Daily Mail".

O álbum será produzido pela EMI com o famoso letrista da Motown, Lamont Dozier, responsável de sucessos como "Baby Love" e "You Keep Me Hangin' On" e o projecto é uma ideia de David Gest, ex-marido da actriz e cantora Liza Minnelli.

O disco será lançado em Outubro, coincidindo com uma tourné de Richard pelo Reino Unido.

Logo após Gest quer que o cantor participe num show em Las Vegas - que representará sua estreia na cidade - junto com outros artistas.

A propósito do dia das mentiras, 1 de Abril

O cineasta americano, John Ford, memorável pelos seus filmes “Western”, tem a seguinte citação: "Aqui é o Oeste, senhor. Quando a lenda é maior que o facto, publique-se a lenda".

O mundo da música e da mídia, em geral, é muito parecido com o “velho oeste”, por isso já se ouviu até falar que Gene Simmons, dos Kiss, implantou uma língua maior que a de um animal; Alice Cooper matava galinhas no palco; Elvis está vivo e mora em uma ilha, mas de vez em quando, só por diversão, vai trabalhar numa loja de conveniência; Jim Morrison também estaria vivo na mesma ilha...

Outras mentiras foram pontuais e lançadas no dia 1 de Abril, como a do músico Kid Rock que anunciou ter adquirido os direitos e renomearia o estádio do “Detroit Tigers” para KID ROCK STADIUM, ou o grupo Coldplay, que anunciou que estava a gravar o seu novo álbum em gravidade zero. Certamente, todos já ouviram algumas destas mentiras, ou melhor, “teorias da conspiração” dentro do mundo pop, que ganharam ainda mais amplitude com a internet: sites, vídeos, fotos, spans, factoides e muita imaginação criaram factos ou montagens que se espalham á velocidade da luz.

“O pop não deve ser levado muito a sério”, dizem críticos e músicos brilhantes; sua essência confusa e misteriosa faz o charme desse meio musical. Vamos, então, recordar, alguns dos muitos casos que deram que falar, nestes últimos anos. Haverá muitas mais, mas vamos deixar para o próximo ano, incluindo as possíveis brincadeiras que devem estar a ser montadas neste exacto momento...

A morte de Miley Cyrus

Na era digital é ainda mais fácil criar boatos rápidos, por isso nem os ídolos adolescentes escapam, como a dócil Miley Cyrus ou Hannah Montana que em 2008, foi vítima do boato da sua morte. Conta-se que hackers conseguiram invadir o canal do "Miley e Mandy Show" dentro do YouTube e postaram um vídeo de dois minutos com uma mensagem supostamente da amiga de Miley, Mandy Jiroux, comentando e lamentando que a heroína da juventude actual teria sido vítima de um motorista bêbado, tendo morte instantânea, apesar de uma tragédia lamentável, muitos ouvidos agradeceriam.

KISS significa:"Knights in Satan's Service"

O verdadeiro significado do nome da banda Kiss seria:"Knights in Satan's Service" - Cavaleiros ao Serviço de Satã. Esta é demais; quem conhece um pouco mais da história de Gene Simmons, vê que ele é um dos mais concentrados, "caretas" e objectivos músicos do mundo; um mestre do entretenimento e dos negócios. O que poderia fazer surgir um boato destes, pensando que um nome tão simples e bem "bolado" fosse um acrónimo de tão mal gosto? O sangue falso dos shows? O "SS" do final do nome, uma alusão nazi, brincadeira de mau gosto para um grupo liderado por um judeu convicto como Simmons? Ou tudo por causa de uma entrevista que Gene Simmons deu a uma revista nos anos 70, á Circus, falando sobre o sabor da carne humana?

Phil Collins teria escrito "In the Air Tonight" depois de testemunhar o afogamento de uma mulher

O álbum solo de estréia de Phil Collins, "Face Value", foi escrito na sequência de um divórcio doloroso, e por isso mesmo seria um disco cheio de angústias e mágoas. Canções como "If Leaving Me Is Easy" e "You Know What I Mean" explicitavam isso, mas surgiram de imediato inúmeras lendas urbanas sobre a canção mais popular do álbum: "In the Air Tonight". Todas diziam que Collins escreveu o tema depois de vêr a uma mulher a ser afogando. Em algumas versões, Collins está bêbado demais para a ajudar. Noutras versões, Collins teria conversado com o assassino para compor a canção.

Charles Manson teria feito o teste para ser um dos membros dos “The Monkees"

O psicopata Charles Manson, conhecido como o fundador, mentor intelectual e líder de um grupo que cometeu vários assassinatos, entre os quia o da atriz Sharon Tate, esposa do director de cinema Roman Polanski, teria feito o teste para ser um dos membros do grupo “The Monkees", série de televisão que se tornou num fenómeno musical. Apesar de ser um facto que muitos fizeram o teste, o tipo de Mason estava longe de combinar com o estilo da proposta dos produtores da série.

Jack e Meg White dos “White Stripes” eram irmãos

Desde do surgimento do grupo e da sua posterior popularidade, muito se especula sobre o grau de relação do dois; muito tempo depois, descobriu-se que foram casados, em tempos e que se separaram, mas o próprio Jack White revelou que alimentava a mentira, dizendo que servia para que as pessoas se concentrassem mais no som do duo do que na vida íntima de um casal.

O dicionário do Grunge!

Publicado no New York Times, em 1992, um artigo falava sobre a então surgida e famosa cena grunge de Seattle e pretendia oferecer ao leitor um guia do calão usado pelos membros daquela cena; surgiam, então, termos absurdos como:"swingin' on the flippity-flop", "cob nobbler"e "lamestain", entre outros. Na verdade, a lista era uma farsa, criada por um representante da parte de vendas da famosa gravadora Sub Pop, o primeiro selo dos Nirvana, criada por Megan Jasper, que, após ser importunado por um repórter do jornal Times, inventou tudo na hora.

O grupo“The Masked Marauders”

Esta é uma das mais fascinantes e mais bem conseguidas. Começou em 1969, quando o editor Greil Marcus, da revista Rolling Stone, escreveu uma resenha de um álbum duplo, um bootleg ficcional, supostamente gravado por Bob Dylan, Mick Jagger, John Lennon e Paul McCartney, que poderia também já estar morto, segundo a lenda. O objectivo da mentira era o de gozar com a tendência dos chamados "super grupos", grande moda da época. Mas o boato começou a tomar grandes proporções e a revista foi inundada com tantas cartas que, Marcus e o outro jornalista, Bruce Miroff, decidiram realmente gravar um disco, recrutando uma banda de Berkeley, na Califórnia. Só que a gravadora Warner Bros, também sem saber da verdade completa, pagou até um adiantamento pelo disco, que saiu e chegou a mais de 100.000 cópias, até a mentira ser revelada. Hoje o disco é um “cult”.

O site Strobelight

Uma das mais brilhantes, maldosas e recentes: foi inventada pelo criativo Trent Reznor, do Nine Inch Nails, que no dia 1 de Abril de 2009, lançou um site promocional, chamado “Strobelight” , sobre um álbum que ele supostamente tinha gravado com Timbaland, e com várias participações especiais, mas ao preencher o e-mail no site, o computador simula um virus grave, que deve ter assustado muita gente.

Os Beatles reuniram-se com o nome, Klaatu

Em 1976, começaram os boatos que os Beatles se tinham reunido e gravado um novo álbum sob o nome de "Klaatu", nome do protagonista do clássico filme de ficção científica de 1951 "O Dia que a Terra Parou", que teve um remake em 2008, com Keanu Reeves no papel de Klaatu. Alguns jornalistas e disc jockeys foram responsáveis pelo início da coisa toda e a Capitol Records - que lançou o álbum - não desmentiu os boatos ao obter boas vendas. Na verdade, Klaatu era uma banda de rock-prog do Canadá, que gravou até 1981, e em seguida, se reuniu em 2005.

"Mama" Cass morreu engasgada com um sanduíche

Quando 'Mama' Cass Elliot morreu no seu apartamento de Londres, em 1974, com 32 anos, uma análise apressada de seu pós-morte sugeriu que ela tinha sufocado enquanto mastigava um sanduíche, na cama. Com pouco mais de um metro e meio e 240 quilos, era fácil acreditar que - como uma versão feminina do Sr. Creosote do Monty Python – Mama Elliot tinha simplesmente abusado da comida. Não foi assim. O relatório do legista concluiu que Cass morreu de insuficiência cardíaca em massa, provocada por obesidade e os efeitos colaterais das dietas radicais. Apesar de um sanduíche ter sido encontrado na sua cama, a autópsia não revelou nenhuma evidência de alimentos na sua traqueia. Tragicamente, parece que ela morreu com fome.

Os Beatles fumaram "erva" no Palácio de Buckingham

Algum tempo depois dos Beatles terem ido ao Palácio Buckingham, em Outubro de 1965, para receberem as suas condecorações, John Lennon alegou que tinha dado umas "passas", tinha fumado um baseado, no interior do palácio. Porém, Lennon sempre foi famoso por ironizar tudo e esta foi mais uma das suas provocações que ele mesmo, depois, desmentiu. Paul McCartney, por sua vez, lembra-se simplesmente que eles fumaram um cigarro normal, por estarem muito nervosos no dia da cerimónia.

A troca de sangue de Keith Richard

Keith Richard, para se preparar para uma tourné europeia, teria substituído o seu velho e poluído sangue por um novinho em folha, trocando assim, todo o sangue do corpo, numa clínica suíça, em Setembro de 1973. Na realidade, foi apenas uma hemodiálise, para filtrar as impurezas do sangue.

"Alguém me perguntou como é que eu sobrevivi todos estes anos, por isso disse que eu tinha trocado o meu sangue completamente" - disse Richards. "Estava cansado de responder a estas questões, então, acabei por inventar esta história” - completou. Mas, sempre se falou que se o mundo acabasse com uma guerra atómica, sobreviveriam apenas as baratas e Keith Richards.

Stevie Nicks teria aspirado cocaína pelo ânus!

Uma história e tanto, principalmente porque o grupo que esta princesa dos anos 70 pertencia eram os “Fleetwood Mac” e tinham a fama de ser uma das bandas mais desequilibradas do rock e muitas vezes nem sabiam aonde estavam, a fazer os espectáculos.

"Isso é um absurdo" - disse Nicks em 2001. "Talvez este boato tenha surgido porque as pessoas sabiam que eu tinha uma narina enorme e brincavam com isso” - complementou. Na verdade, como ela destruiu muitos corações, talvez uma de suas vítimas tenha inventado esta história bem desconcertante.

O pacto com o diabo feito por Robert Johnson

Sempre se falou que Johnson vendeu a sua alma ao diabo para tocar guitarra como um demónio. Se a sua composição 'Me and the Devil Blues' sugeriu isso, tudo foi apenas mais uma lenda. Na verdade, ele praticava e treinava muito e a sua evolução foi rápida e notável. Se houve algum mestre na sua vida, o nome dele foi Ike Zimmerman, que estava longe de ser o demónio em pessoa!

As cinzas de Sid Vicious circulam pelo aeroporto de Heathrow, em Londres

Alguns punks, mais românticos, afirmam que a mãe de Sid Vicous espalhou as suas cinzas sobre o túmulo de Nancy, sua namorada, na Filadélfia. Mas o provável é que a sua mãe as tenha levado de volta para Londres. Porém Malcolm McLaren (produtor dos Sex Pistols) afirma que, quando ela desembarcou no aeroporto de Heathrow, bateu com a sua mala em fanáticos que a perseguiram; a sua mala, então, abriu-se e as cinzas voaram entrando na tubulação do ar condicionado do aeroporto e dali não saíram jamais.

Paul McCartney teria morrido em 1966 num acidente de carro

Esta é a mais famosa e a mais louca das histórias, e o pior, é que tem requintes e detalhes.

Em 1966, logo após o lançamento de “Revolver”, os Beatles pararam de fazer tournés, actuações ao vivo, devido a uma série de factores, entre os quais, não conseguiam ouvir-se em palco, devido aos gritos histéricos dos fãs e a dificuldade de tocar ao vivo com os arranjos cada vez mais complexos.

Isso, aliado a um acidente sem maiores consequências sofrido por Paul McCartney, foi suficiente para o maior e mais duradouro boato de todos os tempos: o de que Paul McCartney havia morrido e sido substituído por um sósia que seria o Billy Shears (segundo algumas fontes) ou William Campbell (segundo outras).

Centenas de matérias em jornais e mesmo livros foram lançados sustentando a morte de Paul. As pessoas que acreditavam nisto baseavam-se em centenas de pistas que haveriam sido deixadas, de propósito, pelos três Beatles restantes nas gravações. Por alguma estranha razão, as pistas foram aparecendo nos álbuns seguintes, e até mesmo antes de Novembro de 1966, data da provável morte de Paul, ou seja, Rubber Soul, Yesterday and Today e Revolver já previam a morte de Paul.

As Grandes Bandas Inglesas dos Anos 60 - Freddie And The Dreamers

Embora raramente levadas a sério como músicos, Freddie and the Dreamers marcaram, no entanto, a sua posição de destaque na época do Yeah Yeah, em Inglaterra, nos anos 1960.

O vocalista, Freddie Garrity era leiteiro, e cantou em alguns grupos de skiffle em Manchester, tais como os Red Sox, os The John Norman Four e ainda os Kingfishers Este ultimo, acabou por ser denominado, Freddie and the Dreamers, em 1959. A banda era composta por Garrity nos vocais, Roy Crewsdon e Derek Quinn, nas guitarras, Pete Birrell, no baixo e Bernie Dwyer, na bateria.

No início dos anos sessenta, a banda actuava durante o verão em vários campos de férias ingleses e tornou-se muito mais do que apenas um grupo musical. A inclusão de alguns actos cómicos nas suas atuações em palco tornou-se na sua marca registada.Tocavam, e ao mesmo tempo executavam algumas coreografias espalhafatosas, que acabavam por por a plateia a rir,
passando a música para segundo plano. Mas, iam vendendo os singles que lançavam,e isso manteve-os na ribalta por algum tempo.

Todos os elementos da banda trabalhavam, sendo a musica um hobbie, e o grupo permaneceu semi-profissional até que, em 1963, venceram um concurso, numa audição da BBC, que lhes valeu a gravação do seu primeiro single. Para tal, escolheram uma versão de um tema de James Ray, "If You Gotta Make A Fool Of Somebody". Acertaram em cheio na escolha, já que o 45 Rpm, disparou nas listas de vendas do Reino Unido, alcançando o treceiro posto, e originando uma série de aparições na TV, aonde o público, rápidamente foi conquistado pelo bom humor da banda, nada convencional na época.

Aproveitando a onda, voltaram-se para a perícia do compositor, Mitch Murray, autor de alguns dos primeiros sucessos de Gerry and The Pacemakers, e gravaram dois temas dele.
" I'm Telling You Now ", que foi para o número dois e " You Were Made For Me ", que alcançou o terceiro lugar. O álbum, que continha estes hits, também vendeu bem, chegando ao quinto lugar da lista de álbuns do Reino Unido.

Em 1964, desfrutaram ainda de mais algum sucesso, com "Over You", um cover de Paul Anka ,"I Love You Baby" e outro dos G. Clefs, "I Understand", que seria o seu último hit, no Top Ten britânico. Uma versão anterior, "Just For You", já tinha ficado de fora do Top 20.

Quando a popularidade do grupo começou a diminuir no Reino Unido, fizeram uma descoberta surpreendente. Nos Estados Unidos, aonde o o público estava ansioso por tudo que fosse britânico, a Tower Records lançou "I'm Telling You Now" e a música rapidamente alcançou o Top 10 das vendas dos USA. Frddie and The Dreamers aparecem em todas as televisões importantes dos USA, e participam em todos os programas de topo da época: "Shindig", "Hullabaloo", e "The Ed Sullivan Show". O público americano, deixou-se conquistar pela loucura da dança, que a banda executava em palco, e quiz saber mais sobre ela.

Que passos de dança eram aqueles ?!, perguntavam entre surpreendidos e divertidos.
"É o Freddie", respondeu inocentemente Freddy . Uma canção com esse nome foi logo escrito e lançada rapidamente. Resultou num hit, que alcançou o Top 20 nos USA, chamado "Do The Freddie". Por algumas semanas, parecia que todos estavam a dançar o "Do The Freddie". E até Chubby Checker, gravou a sua versão do tema. Apesar do sucesso da canção nos Estados Unidos, este nunca foi publicado na Grã-Bretanha.

Mas, esta chama, foi fugaz. O achicalhamento da música em palco, que era realmente o que os Freddie and The Dreamers faziam, minaram o seu estatuto de musicos, e o publico, deixou de comprar os seus discos.

De volta a casa no Reino Unido, o grupo ainda teve algum sucesso com, "A Little You" and "Thou Shalt Not Steal" e apareceu no filme de baixo orçamento musical "Everyday's A Holiday", no papel de cozinheiros cantores, de um acampamento de férias.

Em 1966, gravaram um álbum inteiro com canções de filmes da Disney, seguido por outro, "Oliver In The Underworld", este sim um álbum destinado ao publico mais jovem. Em 1970, já de saída, ainda gravaram o "Susan Tuba" de Graham Gouldman. Freddie acabou sózinho a estrelar uma série para crianças, "Little Big Time".

Em 1976, Garrity colocou a banda de nova na estrada, com um novo line-up. Mas foi de curta duração. Fizeram algumas tournés com outras bandas dos anos 60, por Inglaterra, USA e Austrália.

Doze anos depois, em 1988, Freddie conseguiu o seu primeiro papel sério, numa produção de qualidade, "The Tempest". Fez ainda algumas peças teatrais, enquanto continuava a actuar com
diferentes line-ups, dos Dreamers.

Os membros originais da banda reformaram-se da actividade musical. Pete Birrell trabalhou como motorista de táxi, Roy Crewsdon comprou um bar, nas Ilhas Canárias, Derek Quinn foi trabalhar para uma empresa de refrigerantes e Bernie Dwyer morreu em 4 Dezembro de 2002, aos 62 anos de idade.

Em 2004, Freddie Garrity teve um ataque cardíaco após uma tourné americana. Sofria de esclerose sistémica e tinha dificuldade em respirar, passando a maior parte do tempo numa cadeira de rodas.

Freddie morreu em 19 Maio de 2006, aos 65 anos.

Numa análise final, Freddie and the Dreamers são lembrados mais pela sua postura apalhaçada em palco, e por terem sido capazes de colocar hits de sucessos nas listas de vendas, dos dois lados do Atlântico, no auge da Beatlemania.

Yes, Buffalo Springfield, again!

Após meses de boatos, os Buffalo Springfield, anunciaram datas para a sua primeira tourné desde o fim da banda, ocorrido em 1968. A informação é do site da revista Rolling Stone USA.

O grupo, contando com os integrantes da formação original Neil Young, Stephen Stills e Richie Furay, marcou uma tourné de seis espectáculos na Califórnia e mais uma apresentação durante o Bonnaroo Festival, que se realizará em Manchester, no Tennessee, tudo agendado para o início do mês de Junho.

Rick Rosas, baixista de longa data de Young assumirá o posto que era de Bruce Palmer, que morreu em 2004, e Joe Vitale, baterista dos Crosby, Stills and Nash, ficará no lugar de Dewey Martin, que faleceu em 2009.

"É difícil acreditar que 42 anos passaram desde que tocamos juntos como Buffalo Springfield", disse Richie Furay, num comunicado à imprensa. "Ao longo dos anos, a música nunca deixou de fluir em cada um de nós. E agora poderemos dividir os nossos corações com vocês novamente - sim, Buffalo Springfield de novo!"

O primeiro show está marcado para 1 de Junho e o último para o dia 11 do mesmo mês, no Bonnaroo Festival - e é possível que novas datas sejam marcadas para o mês de Setembro.

Em Outubro do ano passado, a banda fez dois shows durante o Bridge School Benefit, evento beneficente realizado todos os anos por Young. "Antes de receber o telefonema a convidar para esta reunião, disse sempre às pessoas que não havia nenhuma hipótese de voltarmos a tocar juntos", declarou Furay, à Rolling Stone USA, após os espectáculos.

"Agora nunca mais direi nunca. Fico com a ideia de que podemos fazer sempre, o que quisermos."

As Grandes Bandas de Liverpooll, dos Anos 60 - Billy J. Kramer with The Dakotas

Billy J. Kramer, nascido William Howard Ashton, a 19 de Agosto de 1943, em Liverpool, foi mais um cantor, do Merseyside que integrou a chamada British Invasion, e que tomou de assalto o mundo na década de 60. Foi agenciado por Brian Epstein, ao mesmo tempo que os Beatles, o que lhe deu a hipotse de gravar vários temas da dupla Lennonn/McCartney, o que como se verá, foi uma mais valia extraordinária, no lançamento da carreira deste músico.

Billy, era o mais novo de sete irmãos. Desde muito novo, entretinha-se a dedilhar uma velha guitarra que os pais lhe ofereceram, e muinto antes de se destacar como vocalista, integrou uma banda formada por si com alguns amigos, na qual ele era guitarrista destacado.

Brian Epstein, fazia uma prospecção muito meticulosa, na área de Liverpool, sempre á procura de novos talentos, e foi com naturalidade, que após ter assistido a uma apresentação de Billy,que na altura já era acompanhado pelos The Coasters, e vendo o enorme potencial que Billy tinha, o convidou para fazer parte do grupo de bandas por si agenciadas.

Billy, acrescentou Kramer aos seu nome, depois de uma exaustiva procura nas listas telefónicas locais, e o J, do meio, foi sugestão de Johnn Lennon. Dava mais credibilidade, segundo este.

The Coasters, no Iron Door

Epstein propôs um contrato profissional a Billy, mas deixou de fora os Coasters, já que, segundo ele, não eram suficientemente profissionais. Em substituição destes, contratou uma banda de Manchester, os Dakotas, que eram a banda de apoio de um tal Peter MacLaine.

Portanto, com contratos separados, com a Parlophone, sobe a égide de George Martin, foram baptizados colectivamenete, como "Billy J. Kramer with The Dakotas", mantendo as suas identidades próprias.

Uma vez que os Beatles estavam em alta, e numa jogada altamente comercial, a dupla, Epstein/ Martin, propuseram ao grupo, a gravação de "Do You Want to Know a Secret?", lançado pelos Fab Four, no seu álbum de estréia, Please Please Me. O tema tinha sido recusado por Shane Fenton, mais tarde conhecido como Alvin Stardust, e que estava a procura de uma hit, que
relançasse a sua carreira.

Produzida por George Martin, a canção "Do You Want to Know a Secret?" foi um número dois no "UK Singles Chart" em 1963, tendo no lado B do single, outra música inédita dos Beatles, "I'll Be On My Way".

Dado o sucesso alcançado, o segundo single da banda, obedeceu á mesma fórmula, emparelhando mais dois temas da dupla, Lennon/McCartney. "Bad to Me", lado A e, "I Call Your Name", lado B. Resultado, alcançou o número um, vendendo um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro. "I'll Keep You Satisfied", encerrou o ano com a respeitável colocação no quatro lugar das listas de vendas.

Kramer teve uma série de canções escritas especialmente para ele por John Lennon e Paul McCartney, que o lançou para o estrelato. "I'll Keep You Satisfied", "From a Window", "I Call Your Name" e "Bad to Me", renderam-lhe uma série de aparições em programas de televisão, tais como Shindig!, Hullabaloo e The Ed Sullivan Show.

"I'm In Love", foi mais um tema de Lennon /McCartney, que Billy gravou em Outubro de 1963. Nunca foi lançado, e acabou por ser dada aos Fourmost. Em 1990, uma compilação em CD, tipo Best of, de Kramer incluí esse tema gravado em 1963, e incluiu ainda algumas brincadeiras mantidas no estúdio durante a gravação e no qual se distingue a a voz de John Lennon.

O Dakotas, entretanto, tiveram também o seu sucesso no Top 20 de 1963, com uma composição instrumental do guitarrista Mike Maxfield, "The Cruel Sea", que nos USA, foi lançado com o nome, "The Cruel Surf", tendo, posteriormente sido gravado pelos americanos, The Ventures. Foi seguido por uma criação de George Martin, "Magic Carpet", na qual um piano toca a melodia, dobrando a guitarra de Maxfield. Sem sucesso.

Os três grandes sucessos de Billy J. Kramer e os Dakotas, escritos por Lennon e McCartney sugeriam que a banda, estaria sempre na sombra dos Beatles, a menos que eles tentassesm algo diferente. Apesar de serem aconselhados a não o fazerem, recusaram a oferta de outra canção de Lennon / McCartney, "One and One is Two", e insistiram em gravar o hit "Little Children". Foi o seu segundo numero um e o seu maior sucesso, quer em Inglaterra quer nos USA.

Apesar deste sucesso, o grupo, começou a cair nas listas de vendas no Reino Unido, tendo em 1964, o single "From a Window", mais uma composição,de Lennon e McCartney ficado pelo meio do Top Ten.

No ano de 1965 foi o fim da beat músic, e "It's Gotta Last Forever", o single seguinte, dos "Billy J. Kramer with The Dakotas" mostra uma nova abordagem na direcção musical da banda. Passaram a gravar, baladas.

Num ano em que a música passava por uma transformação, dado o aparecimento das bandas ditas "Mod", encabeçadas pelos The Who, e pelos Small Faces, Billy grava "Trains and Boats and Planes" a partir de uma versão de Anita Harris, e vê-se confrontado com a forte concorrência da versão de Dionne Warwick, que muito naturalmente, saiu vencedora deste confronto. Apesar do esforço de Billy, não passou da modesta décima segunda posição nas listas. Foi o canto do cisne do grupo.

Os Dakotas, reforçaram-se Mick Green, ex-guitarrista dos Pirates que durante anos, acompanharam Johnny Kidd. Este line-up gravou algumas faixas que estavam em desacordo com a linha musical baladeira, anteriormente adoptada pela banda, temas como "When You Walk in the Room" e "Sneakin' Around", não fizeram mais do que confundir os fãs, e por ai ficaram, sem grande alarido. Ainda gravaram o LP "Oyeh!", com temas mais blusy, mas foi igualmente um fracasso comercial.

Depois de lançar "We're Doing Fine",e contrariando o que o titulo sugeria, Billy J Kramer, separou-se dos Dakotas. Seguiu com uma carreira solo nas décadas seguintes,com espectáculos em cabarés, no circuito revivalista Inglês, e com diversas aparições na televisão. Depois,foi viver nos Estados Unidos.

Os Dakotas reuniram-se no final de 1980 e recrutaram o vocalista Eddie Mooney e Toni Baker. Ainda continuam a fazer espectáculos

Em 1983 Kramer lançou seu primeiro single solo "You Can't Live On Memories"/"Shooting The Breeze", que passou completamente despercebido. Em 2005, Kramer gravou o tema "Planet Cow" para o álbum de crianças de Sandra Boynton "Dog Train". Uma fã de Kramer de longa data, Sandra Boynton já o tinha escolhido como idolo, quando em 1964, aos 11 anos, comprou o seu primeiro disco "Little Children".

David Bowie - Toy, o disco perdido, apareceu na net

Em 2001, David Bowie pretendia lançar um disco com o título "Toy", gravado com a banda que o acompanhou na tourné de Hours (1999). O álbum traria novas versões para canções antigas, lados B raros e demos inéditas.

Entretanto, logo após regravar as suas composições, Bowie entrou num impasse com a Virgin, a sua gravadora na época. As discussões entre ambos envolviam questões de direitos de autor e royalties. Bowie rompeu com a Virgin e assinou contrato com a Sony/Columbia.

"Toy" acabou arquivado e nunca foi lançado.

Na semana passada, o álbum “apareceu” na internet, em redes de compartilhamento de arquivos. Rumores, afirmam que algumas semanas atrás um australiano teria vendido uma cópia do disco pelo eBay.

Duas faixas que deveriam estar em Toy permanecem inéditas: Can’t Help Thinking About Me e Karma Man. Entretanto, outras duas que teriam sido vetadas na primeira edição, que nunca foi lançada, acabaram igualmente por aparecer na net.

São estas as faixas do "nado morto" Toy, lançadas agora no cyber espaço :

1) Uncle Floyd
Lançada originalmente no álbum David Bowie (1967), foi regravada e lançado com o título de Slip Away no álbum, David Bowie - Heathen (2002)

2) Afraid
Uma versão remisturada entrou em Heathen.

3) Baby Loves That Way
Originalmente lançada em 1965 no single You’ve Got a Habit of Leaving, na época em que o artista era conhecido como Davy Jones e fazia parte do quarteto Lower Third. A nova versão já tinha sido lançada como lado B em dois singles de Heathen: Slow Burn e Everyone Says Hi.

4) I Dig Everything
Single de 1966. Esta nova versão era completamente inédita.

5) Conversation Piece
Lado B do compacto The Prettiest Star, de 1970. Tinha sido lançada numa edição limitada em CD duplo de Heathen.

6) Let Me Sleep Beside You
Nova versão para faixa lançada no álbum David Bowie, de 1967.David Bowie - Reality (2003)

7) Toy
Faixa título, disponibilizada para download com o título de Your Turn to Drive para quem comprasse o álbum Reality (2003) através do site da HMV. Também pode ser comprada através da iTunes Store.

8) Hole in The Ground
Nova versão para uma demo inédita da década de 70.

9) Shadow Man
Gravação demo de 1971, iria entrar no álbum Hunky Dory, um dos melhores trabalhos de Bowie. Esta nova versão foi lançada como lado B dos singles Slow Burn, I’ve Been Waiting For You e Everyone Says Hi.

10) In The Heat of the Morning
Nova versão para um outtake de 1968.

11) You’ve Got a Habit Of Leaving
Faixa originalmente lançada por Davy Jones & The Lower Third em 1965. Esta regravação foi lançada como labo B dos singles Slow Burn e Everyone Says Hi. David Bowie (1967)

12) Silly Boy Blue
Regravação de outra faixa do álbum David Bowie, de 1967.

13) Liza Jane
Nova versão para o primeiro single do artista de 1964, lançado com o nome de Davie Jones and The King Bees.

14) The London Boys
Nova versão para o lado B Rubber Band, de 1966.

As Grandes Bandas Inglesas dos anos 60 - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick e Tich

Ninguém se lembra dos seus nomes reais, mas os discos de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick e Tich estavam em todas as festinhas de garagem nos anos 60, a partir de 1964.

Tivera só um número um - com The Legend of Xanadu - mas entre 1965 e 1969, estiveram mais semanas nas listas de vendas de singles do Reino Unido do que os Beatles, tendo conseguido a proeza de colocar oito singles no top 10 do Reino Unido.

Uma actuação ao vivo em Swindon em 1964, foi o ponto de viragem na carreira desta banda, mas quis o destino, que o vocalista da banda, Dave Dee, ficasse ligado a um dos eventos mais dramáticos da história do Rck'n' roll.

Dave Dee, foi baptizado á nascença com o nome de David Harman. Em 1961, em Salisbury, Inglaterra, fundou com um grupo de amigos uma banda a que deram o nome de, Dave Dee e os Bostons. Na época, eram todos os músicos a tempo parcial, com Dave Harman (Dave Dee) ganhando a vida como policia em Swindon.

Em Abril de 1960, era ele um cadete da polícia, quando, surpreendentemente, assistiu a um acidente de carro em Chippenham, no qual viria a falecer uma dasgrandes estrelas do Rock and Roll da época, Eddie Cochran, então com 21 anos.

Cochran ainda foi levado para o Hospital St Martin's, com vida, mas não resistiu aos ferimentos e faleceu, 16 horas depois. Era seu companheiro de viagem Gene Vincent, ele também uma grande estrela, que sofreu ferimentos graves, mas sobreviveu.

A guitarra de Cochran,uma Gretsch 6120, foi recuperada intacta dos destroços do táxi acidentado, e segundo algumas fontes, Dave levou-a para casa, antes de a devolver à família de Cochran. Terá sido neste instrumento, que Dave aprendeu a tocar.

Fantasia, disse Dave. " Nem um arpejo consegui dar nessa guitarra".

O mais provável, é que ela tenha permanecido, apreendida na esquadra da policia, enquanto decorreram as diligências para averiguar a causa do acidente.

Há uma outra história bizarra associado a esta guitarra, que agora está no Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland,Ohio.

No inicio da tourné no Reino Unido, que terminou tão tragicamente em Chippenham, Cochran tinha deixado um rapaz de 13 anos chamado Marc Feld, transportar a guitarra do Hackney Empire, até à sua limusine, após um concerto. Marc Feld mais tarde adoptaria o nome artístico de Marc Bolan, e iria desfrutar de grande sucesso como vocalista dos T Rex, até á sua morte permatura, igualmente num acidente de viação.

Dave Dee, Dozy, Beaky Mick, Tich, só terão saído do anonimato por volta de 1964.

Assim como os Beatles, e a grande maioria das bandas do inicio da década de 60, os Dave Dee e os Bostons, como se chamavam nessa altura, tinham aprendido o seu ofício tocando em boates e bares de alterne na Alemanha, mas no verão 1964, estavam a trabalhar num campo de férias, mais própriamente no Locarno em Swindown, quando lhes foi oferecido um contrato de gravação.

O espaço fazia parte do circuito de salas de espectáculo para muitas das grandes estrelas pop da Grã-Bretanha, tais como os Who, The Animals, The Small Faces, Lulu e, irònicamente, Gene Vincent.

Alan Blaikley e Ken Howard, que já estavam firmemente estabelecidos como compositores, e eram os managers dos Honeycombs viram o potencial da banda, e resolveram agenciá-los, começando logo por alterar o seu nome.

Como Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick e Tich, a banda alcançou o estrelato mundial, que culminou quando atingiram ao topo das vendas de singles do Reino Unido em 1968 com "The Legend of Xanadu". O tema acabou por ser o seu unico hit a atingir o primeiro posto nas listas de vendas, de toda a carreira do grupo, que se desmembrou em 1969, quando Dave Dee, saiu para iniciar uma carreira a solo.

Foram estes os seus maiores êxitos, enquanto duraram:

Fevereiro 1966 - Hold Tight (#4)
Junho 1966 - Hideaway (#10)
Setembro 1966 - Bend It (#2)
Dezembro 1966 - Save Me (#3)
Maio de 1967 - Ok! (#4)
Setembro 1967 - Zabadak! (#3)
Fevereiro 1968 - The Legend of Xanadu (#1)
Junho 1968 - The Last Night In Soho (#8)

Quando abandonou a musica, Dave Dee, ainda fundou uma instituição de caridade, bem sucedida, de musicoterapia, foi proprietário de uma casa de hóspedes, acabando por falecer em 09 de janeiro de 2009, aos 67 anos, após uma batalha de três anos contra um câncro.

Para registo, ficam os seus nomes verdadeiros:

Dave Dee - David Harman
Dozy - Trevor Ward-Davies
Beaky - John Dymond
Mick - Michael Wilson
Tich - Ian Amey

As Grandes Bandas Inglesas dos anos 60 - The Manfred Mann

Manfred Lubowitz nasceu numa família, classe média alta em 21 de Outubro de 1940, em Joanesburgo, na África do Sul. Em criança, estudou piano e, na sua adolescência, seu amor pela música dominou todos os seus pensamentos, asumindo desde logo, que queria tocar jazz e blues, o resto da sua vida. Para alcançar este seu desejo, Manfred, teve que trocar a África do Sul por Inglaterra, aonde assumiu o nome artístico, Manfred Manne (o último nome emprestado de Shelly Manne),alterando Manne, para Mann.

Encontrou um amigo e colaborador em Mike Hugg, um baterista com quem formou desde logo uma banda chamada "de Mann-Hugg Blues Brothers". O line-up foi completo com Paul Jones na harmónica de boca e vocais, Mike Vickers na flauta / guitarra / sax e Tom McGuinness no baixo. Os membros da banda, e contra a vontade de Manfred, adoptaram o nome do seu líder ficando a chamar-se simplesmente como "The Manfred Mann".

Pouco tempo depois, os Manfred Mann assinaram um contrato com a HMV Records, e lançaram um single, o cativante "Cock-A-Hoop". O uso proeminente da harmónica de Jones deu-lhes um som distinto, característico, e que logo os tornou num dos principais grupos da Grã-Bretanha.

Dois de seus singles foram usadas como música tema, do programa musical da televisão britânica,"Ready Steady Go", o que á partida lhes deu uma excelente exposição publica. O tema, "5-4-3-2-1" salta logo para Top 10 britâsnico no início de 1964. No Verão, desse ano gravam ainda o "Do Wah Diddy Diddy", que seria o seu primeiro numero um nas listas de vendas.

Nos dois anos seguintes,lançaram regularmente hits memoráveis como "Sha La La", "Come Tomorrow", "Oh No, Not My Baby" e o clássico de Bob Dylan "If You Got To Go, Go Now". Os seus álbums eram compostos não só com melodias pop, mas apresentavam, com regularidade, temas com outras influências, principalmente jazz, soul e R & B.

Em Maio de 1966, voltaram ao topo das listas britânicas com o sublime "Pretty Flamingo". Foi este, o último hit em que Paul Jones apareceu como vocalista principal.

Paul Jones deixou a banda em 1966 para seguir uma carreira a solo, e foi substituído pelo ex-"Band of Angels, Mike D'Abo, afastando na audição final, Rod Stewart, que também se candidatara ao lugar deixado vago por Jones. Mike Vickers já tinha partido para uma lucrativa carreira como produtor de televisão, e foi substituído pelo futuro membro dos "Cream, Jack
Bruce no baixo, permitindo que Tom McGuinness ficasse como guitarrista solo.

Mais tarde, Henry Lowther (trompete) e Lyn Dobson (sax) foram adicionados ao line-up e Klaus Voorman substituíu Jack Bruce no baixo. A estreia de Mike D'Abo com o grupo foi outro hit. Uma cover de uma canção de Bob Dylan, "Just Like A Woman", foi o seu primeiro single, gravado pela sua nova companhia, a Fontana. Mike enquadrava-se, surpreendentemente bem, no grupo, que manteve a sua fórmula de sucesso, apesar da saída do carismático Jones. Tanto "Semi-deatached Suburban Mr. Jones" como "Ha! Ha! Said The Clown", foram Top 5 hits em Inglaterra, mas passaram prácticamente despercebidos nos USA

Os Manfred Mann, foram, juntamente com os americanos "The Byrds", considerados como os melhores intérpretes do material de Dylan, numa visão apoiada pelo próprio compositor. Este ponto foi superiormente ressaltado em 1968, quando o grupo gravou o seu terceiro número um, com a leitura marcante de "Mighty Quinn", o seu único single a alcançar o Top 10 nos USA.

A década de 60, terminou com uma enxurrada de sucessos no Top 10 em Inglaterra, "My Name is Jack", "Fox On The Run" e "Raggamuffin Man". Depois, abdicaram da sua coroa pop, a favor de uma abordagem musical mais pesada, menos comercial.

Em 1969, Manfred Mann, desfez o seu grupo homônimo para seu bem. Mike D'Abo passou a aparecer em produções musicais nos USA tais como 'Jesus Cristo Superstar' e 'Evita', e mais tarde tornou-se músico de estudio, compositor e apresentador da BBC.

Enquanto isso, Mann formou um grupo de jazz-rock, a que pôs o nome de "Manfred Mann Chapter Three", que viria, rapidamente a evoluir para "Manfred Mann's Earth Band ", banda rock que alcançou o n º 1 nos USA em 1970 com uma cover de Bruce Springsteen, "Blinded by the Light", popularizando o então desconhecido "singer-songwriter".

Por muitos anos, a maioria dos membros originais da banda actuaram regularmente como os "Manfreds", porque sem Manfred Mann, não podiam usar o nome original. Em seu lugar, eles recrutaram Benny Gallagher (baixo / vocal) e o ex-baterista dos Family, Rob Townsend.

Manfred Mann continuou a actuar e embarcou numa carreira como produtor e compositor. Também produziu diversos projetos
individuais, geralmente sob o título "Manfred Mann's Music Plain".

Os Manfred Mann's Earth Band reuniram-se, em 1996, o seu tão aguardado álbum, "Soft Vengeance" foi lançado. O grupo embarcou numa digressão europeia que os manteve na estrada, sem descanso de 96 a 1997. A partir desta tourné, muitos dos concertos foram gravados e lançados num álbum ao vivo "Mann Alive", em 1998.

A banda continua em tourné por toda a Europa, tendo visitado países como a Rússia e a Grécia em 2000.

The Beach Boys - Será que o Smile, existiu mesmo ?

Capa de Smile, em 1967, que nunca foi lançado

Brian Wilson, tinha a certeza de que era capaz de produzir uma obra superior á dos Beatles.
Com Pet Sounds (1966), chegou perto. Alguns até acreditam que sim, que o disco dos Beach Boys é melhor que o Rubber Soul dos Beatles.

A Capitol Records e os restantes elementos da banda deram carta branca, e apostaram todas as fichas no compositor. Os Beach Boys saíram em tourné sem Wilson, que passou a viver numa mansão de Los Angeles com todo o luxo possível: ele era a galinha de ovos de ouro da Capitol Records.

Entretanto, o músico afundou-se na cocaína, fumou tijolos de maconha, chupou ácido até o cérebro derreter e escorrer pelo nariz e, atormentado pela disputa criativa com os Beatles, acabou "flipado", com os fusiveis queimados.

O músico gastou horas e mais horas de estúdio, gravando uma infinidade de takes e fazendo mixagens infinitas. Os custos de produção estavam nas alturas, mas a gravadora acreditava totalmente no projecto. Chegou a anunciar o lançamento de Smile, revelando a capa na edição de Março de 1967 da revista, TeenSet. Havia uma pressão enorme: todos exigiam que aquele fosse o maior disco de todos os tempos de Brian Wilson/Beach Boys.

Foi quando Paul McCartney — fã declarado de Wilson — visitou Brian na sua fortaleza e mostrou um acetato do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — aclamado de maneira unânime como o melhor álbum da história do rock — pouco antes do seu lançamento. Era o que faltava para empurrar o génio dos Beach Boys para o precipício.

Brian decidiu que precisava regravar totalmente Smile. Foi quando a banda e a Capitol notaram que algo estava errado. Foram verificar e constataram que não existia disco nenhum! Apenas partes totalmente desconexas e inacabadas. A Capitol resolveu fechar o cofre, e não dar nem mais um centavo para Wilson (o rombo nos cofres tinha sido enorme para atender as exigências absurdas do músico até então). Percebendo que o colega estava louco, os Beach Boys afastaram Brian.

Chegaram a lançar um disco intitulado Smiley Smile, cujo material foi gravado após o colapso do projecto inicial. Gravado em duas semanas, possui novas versões para algumas músicas que estariam em Smile. Por mais que fosse um bom álbum — sim, é óptimo —, não era tudo aquilo que a banda e a gravadora tinham prometido.

A única canção lançada que definitivamente era oriunda do Smile original foi o sensacional
45 Rpm "Good Vibrations". Numa eleição feita por críticos do mundo inteiro, a canção foi escolhida, como sendo o melhor single de todos os tempos.

Talvez Brian Wilson tivesse mesmo encontrado o caminho chegar ao pop perfeito. Isso fez com que muitos especulssem: se não
tivesse enlouquecido durante o processo de composição, teria Brian, produzido o melhor disco da história?

Com o passar dos anos, o mito em torno do álbum só aumentou. Inúmeras versões piratas foram lançadas com sobras de estúdio
e versões alternativas para as músicas.

Em 2004, Brian Wilson regravou o que deveria ter sido o disco e lançou-o com o Smile. O resultado foi extremamente positivo, excelente, mas não era tudo o que havia prometido.

O facto é que o “verdadeiro” Smile nunca existiu realmente. Talvez, nem lá no fundo da mente de Brian. Não importa o que seja lançado: nunca saberemos como ele teria sido. O máximo que podemos ter são os cacos que sobraram.

Só que, não tenham dúvidas, mesmo essas “migalhas” são capazes de impressionar.

Fonte: Lester Benga

Morreu, Jet Harris, o primeiro baixista dos Shadows

Jet Harris, o primeiro baixista dos Shadows, morreu aos 71 anos, anunciou a mídia britânica esta sexta-feira,, 18-03-2011.

Terence Harris, apelidado de "Jet" porque era um dos corredores mais velozes da sua escola, foi apresentado a Cliff Richard em 1958 e, segundo o seu site na Internet, foi o responsável pelo nome da banda, "The Shadows".

"Jet foi exactamente o que os Shadows e eu precisávamos - uma espinha dorsal que aglutinava o nosso som", declarou Cliff Richard num comunicado à imprensa. Jet, será sempre uma parte importante da história do rock'n'roll britânico. Perdê-lo é triste, mas as grandes memórias dele ficarão comigo."

Com os Shadows, Harris teve uma série de sucessos no final dos anos 50 e início da década de 60, entre os quais "High Class Baby", "Apache" e "Guitar Tango". A sua última gravação com a banda foi "Wonderful Land", em 1962, que foi número 1 nas listas de vendas britânicas.

Depois de deixar a banda, Jet Harris juntou-se a outro ex-integrante dos Shadows, Tony Meehan, e voltou a ser líder nas vendas com "Diamonds", em 1963.

Depois de um grave acidente de carro, em que quase acabou com a sua carreira distanciou-se dos holofotes, embora tenha feito tournés na Europa e lançado vários álbuns. Com a perda do seu sucesso como músico, Harris tornou-se fotógrafo profissional.

Rcebeu o título de Cavaleiro do Império Britânico pelos seus serviços à música e morreu depois de passar dois anos numa batalha contra um cancro.

(Fonte Mike Collett-White/Reuters)

As Grandes Bandas Inglesas dos anos 60 - The Animals

The Animals, faziam parte da cena musical Inglêsa no início dos anos sessenta e eram uma das bandas de maior destaque, graças ao seu mega-hit, de 1964, "The House Of The Rising Sun". A primeira gravação deste tema, folk, data de 1933 na voz de Clarence "Tom" Ashley e Gwen Foster. Bob Dylan também o gravou, antes dos Animals, em 1961.

A banda foi formada em Newcastle-on-Tyne, uma cidade portuária e centro de mineração de carvão no nordeste da Inglaterra. Apresentando-se com cinco elementos, tendo Eric Burdon nos vocais, Alan Price nas teclas, Chas Chandler no baixo, na guitarra Hilton Valentine e na bateria John Steel, a banda reflectia, com esta formação, uma forte influência do blues, mesclado com o Rock'n Roll americano, mas de facto, a maior e mais nítida vertente, era sem duvida o rythm and blues negro, que adaptavam magistralmente, á sensibilidade da classe trabalhadora britânica.

Para tal, contribuiu decididamente a voz de Eric Burdon, sempre apoiada nas teclas de Alan Price, que dramáticamente criava uma atmosfera de blues-jazz. Originalmente conhecido como The Alan Price Rhythm and Blues Combo, o grupo mudou o seu nome para The Animals, quando Eric Burdon entrou em 1962.

Com o lançamento do "The House of the Rising Sun", em meados de 1964, tornaram-se no primeiro grupo britânico, que depois dos Beatles, conseguiram alcançar o primeiro lugar das listas de vendas nos USA. O arranjo blusy de Alan Price, atinge o climax no fantástico solo de orgão que ele executa, mas a tensão é sempre mantida em alta, pela voz de Eric.

Seguiram-se os sucessos, em solo americano, com :"I'm Crying" (# 19), "Don't Let Me Be Misunderstood" (# 15) e "Bring It On Home To Me" (# 32),

A formação original durou apenas até Maio de 1965, porque Alan Price resolveu sair, devido ao seu medo de voar. O teclista Dave Rowberry foi quem o substitui, e os Animals, continuaram a sua carreira nos tops americanos com: "We Gotta Get Out of This Place", (# 13) "It's My Life" (# 23), "Inside Looking Out" (# 34) e "Don't Bring Me Down", (# 12).

Após uma série de mudanças no line-up, Eric Burdon continuou com novos recrutas e passaram a chamar-se, "Eric Burdon And The New Animals", que ainda colocaram vários hits nas listas de vendas dos USA, como "See See Rider" (# 10), "When I Was Young" (# 18), "San Franciscan Nights" (# 9),"Monterey" (# 15) e "Sky Pilot" (# 14).

Tendo acabado com os New Animals, em Dezembro de 1968, Burdon entrou na década de setenta como vocalista de um grupo de funk negro, de Los Angeles sob o nome de "War". Gravaram o hit "Spill The Wine" (# 3) o unico sucesso comercial em dois discos. Desanimado,e atribuindo o seu desânimo á "muita concorrência", Eric Burdon, abandona os "War", que continuaram a ter uma carreira de sucesso, colocando mais 11 temas no Top 40, da Billboard. Burdon, mais tarde, mudou de idéias, e voltou á cena musical como artista solo, gravando intermitentemente durante os anos setenta e oitenta.

Quanto aos outros elementos dos Animals, Alan Price teve uma carreira solo de grande sucesso na Grã-Bretanha, Dave Rowberry tornou-se num musico de estudio muito requisitado. O baixista Chas Chandler "descobriu" e agenciou Jimi Hendrix, até á morte deste.

Os Animals originais reuniram-se em 1976, para realizarem várias tournés, e gravaram um álbum comemorativo chamado "Before We Were So Rudely Interrupted", sem grande repercussão junto do publico.

Em 1983, deu-se uma reunião um pouco mais duradoura entre os membros originais, sem Alan Price e com a presença de Zoot Money nos teclados. O álbum resultante, "Ark", composto inteiramente com material novo, foi bem recebido pela crítica e ficou surpreendentemente, durante algum temo nas posições cimeiras dos tops de vendas, tendo originado uma turnê mundial.

Até o final desse ano, e com a agenda preenchida com shows, ficou claro que esta reunião não ia ser um evento duradouro. O quinteto separou-se novamente, tendo finalmente dado por terminada a sua carreira, e saíram com algumas recompensas financeiras, juntamente com as memórias de duas gerações de fãs de rock aplaudindo, cada uma das suas notas.

Eric Burdon aventurou-se num novo território, aparecendo em vários filmes europeus e, eventualmente,cantou e compôs a banda sonora para o filme alemão, "Comeback". Em 1983,Burdon reuniu novos Animals, uma vez mais para uma tourné mundial. Gravou uma canção chamada "Sixteen Tons" para a banda sonora do filme de Tom Hanks, "Joe Against the Vulcano".

Em 1990, Burdon excursionou com Robbie Krieger (ex-The Doors), fez uma ponta no filme de Oliver Stones, "The Doors", estudou teatro no Actors Studio em Los Angeles, mas nunca se profissionalizou, fazendo uma participação especial no filme, "A Décima Vítima", apareceu com destaque em programas de televisão como "China Beach". Em 1991, colaborou com o teclista Brian Auger para formar o Eric Burdon / Brian Auger Band e continuou a fazer tournés pelo mundo, principalmente na Europa. A partir desta colaboração surgiu o álbum duplo ao vivo, "Access All Areas".

Os Animals, são apontados como sendo a principal influência de bandas, e cantores como:
The Doors, The White Stripes, Joe Cocker, The Cult, Frijid Pink, The Chocolate Watch Band, Bruce Springsteen, Tom Petty & The Heartbreakers, Janis Joplin, David Johansen, e dos Fine Young Cannibals.

Em 1994, Eric Burdon e os Animals foram introduzidos no Rock and Roll Hall Of Fame.

Chas Chandler morreu de um ataque cardíaco em 1996.
David Eric Rowberry, o teclista que substituiu Alan Price, sofreu um destino semelhante em 2003.