Boogie 4 Stu, em vinil.

Talvez nem todos saibam, mas os Rolling Stones tinham um pianista que foi um dos fundadores da banda, e que na época de lançamento comercial desta, foi "afastado", da linha da frente por Andrew Loog Oldham, manager do grupo. Enquanto esteve vivo ( faleceu em 1985), Ian Stewart tocou em TODOS os discos do grupo (menos no Beggars Banquet, de 1968).

Apesar de Nicky Hopkins e Billy Preston terem participações especiais em algumas gravações, o “sexto Stone” era Stewart. Ele esteve lá desde os primórdios (em 1962) e nunca foi um membro “oficial” por pura canalhice.

Mas apesar de não aparecer nas capas dos discos, Ian Stewart, toca em mais álbuns do que Brian Jones, Mick Taylor ou Ronnie Wood, e ele era de facto um Rolling Stone.

Ian Stewart ainda tocou piano em Drinking Muddy Water, um blues-rock dos Yardbirds, e também em Rock’n'Roll (sem ser creditado) e Boogie With Stu, ambas do Led Zeppelin.

Esse herói obscuro do rock, teve este ano um, mais do que digno, tributo. Organizado pelo amigo e também pianista Ben Waters, Boogie 4 Stu reuniu nomes como Jools Holland, PJ Harvey e todos os Rolling Stones, incluindo o baixista Bill Wyman (Mick Taylor não participou das gravações mas tocou no show de lançamento do tributo). Lançado em CD, o disco-homenagem conta com capa de sir Peter Blake (que também fez a capa de um tal Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band).

O detalhe é que, apesar de ser facilmente encontrado em CD, Boogie 4 Stu acaba de ser lançado numa edição limitadíssima em vinil. O lançamento é oficial e foi prensado no Japão com altíssima qualidade. São apenas 300 exemplares! O LP é duplo, tem capa gatefold (dupla) e vem com um livreto de 8 páginas. Se não bastasse, as duas faixas bônus exclusivas do CD japonês estão presentes na versão em vinil: são gravações ao vivo inéditas do Rocket 88, a banda de Ian Stewart.

Para sorte dos fãs ocidentais, o vendedor autorizado, disponibilizou algumas (poucas) cópias do disco também no Ebay.

Confiram a lista completa das faixas dos discos:

• Lado A

1 – Boogie Woogie Stomp
2 – Rooming House Boogie
3 – Worried Life Blues
4 – Boogie For Stu

• Lado B

1 – Make Me A Pallet On Your Floor
2 – Midnight Blues
3 – Lonely Avenue
4 – Watchin’ The River Flow (composição de Bob Dylan)

• Lado C

1 – Roll ‘Em Pete
2 – Suitcase Blues
3 – Bring It On Home To Me (Rocket 88)

• Lado D

1 – Kidney Stew
2 – Chicago Calling (Rocket 88)

Fonte: Stones Planet Brazil

Ian Anderson (ex- Jethro Tull), reedita Walk In To The Light

Ian Anderson o extrovertido lider dos Jethro Tull, está de volta, em CD, com o seu trabalho a solo gravado em 1983, a ser reeditado. Os fãs devem sentir-se muito agradados, já que Ian, anda desaparecido, perdido nas brumas da memória.

Quando Ian Anderson gravou o seu primeiro álbum solo em 1980, foi convencido pela gravadora a lançar o disco como sendo um trabalho dos Jethro Tull.

Apesar de não ter a sonoridade típica do grupo, o núcleo fundamental da banda estava presente: Ian Anderson e o guitarrista Martin Barre. O trabalho, foi nomeado com apenas a letra A (de Anderson), e não agradou muito aos fãs.

Em 1983, Ian sentiu que era chegado o momento do seu próprio trabalho a solo. Contando com a ajuda de Peter-John Vettese (na época, teclista dos Jethro Tull), Ian tocou guitarra e baixo, além do seu instrumento preferido, a flauta. Com uma sonoridade "oitentista" e bastante electrónica, repleta de sintetizadores. Nascia Walk Into Light, com 10 faixas.

Uma versão remasterizada desse trabalho está a ser lançada, em CD.

A responsabilidade deste lançamento, é da EMI, detentora do catálogo da Chrysalis Records.

É este o alinhamento das faixas do CD:

01. Fly by Night — 3:55
02. Made in England — 5:00
03. Walk into Light — 3:11
04. Trains — 3:21
05. End Game — 3:20
06. Black and White Television — 3:37
07. Toad in the Hole — 3:24
08. Looking for Eden — 3:43
09. User-Friendly — 4:03
10. Different Germany — 5:24

Yes - Fly From Here

Os Yes, vão lançar este mês ainda, o seu primeiro álbum de estúdio após 1o anos de interregno. Fly From Here tem a produção de Trevor Horn e foi gravado em Los Angeles no ano passado. A capa, é do criativo Roger Dean, autor de todas as capas dos discos da banda.

O disco será lançado no dia 22 deste mês no Japão, a 1 de Julho na Europa e a 12 de Julho nos Estados Unidos. Fly From Here terá edições em CD, CD+DVD, LP e box set reunindo CD+DVD+LP. O DVD em questão traz um documentário de 25 minutos com o making of do disco, além do videoclipe da faixa We Can Fly.

A faixa título é baseada num outtake de Drama (1980), uma peça com mais de 20 minutos. As demais músicas, bem mais curtas, são composições colaborativas.

Fly From Here, foi gravado por, Chris Squire (baixo), Steve Howe (guitarras), Alan White (bateria), Geoff Downes (teclados) e Benoît David (vocais), que cantava numa banda cover dos Yes e substituiu o vocalista Jon Anderson.

É este o alinhamento das faixas do CD:

1. Fly From Here – Overture (1:54)
2. Fly From Here Pt I – We Can Fly (6:01)
3. Fly From Here Pt II – Sad Night at the Airfield (6:42)
4. Fly From Here Pt III – Madman at the Screens (5:17)
5. Fly From Here Pt IV – Bumpy Ride (2:15)
6. Fly From Here Pt V – We Can Fly Reprise (1:49)
7. The Man You Always Wanted Me to Be (5:18)
8. Life on a Film Set (5:12)
9. Hour of Need (3:08)
10. Solitaire (3:30)
11. Into the Storm (6:54)

Os 125 anos da Coca-Cola

“O que este país tem de bom é que a América estabeleceu uma tradição, segundo a qual os consumidores mais afortunados compram essencialmente as mesmas coisas que os pobres. Quando se está vendo televisão, bebe-se Coca-Cola; sabe-se que o presidente bebe Coca, Liz Taylor bebe Coca-Cola. Então a pessoa pensa consigo mesma: também posso beber Coca. Nem todo o dinheiro do mundo poderia comprar uma Coca-Cola melhor do que a que o mendigo está bebendo ali na esquina”

— Andy Warhol

Faz calor no centro de Atlanta, USA, e tudo o que se deseja nesse momento é uma bebida leve, saborosa e refrescante como a versão não-alcoólica de Pemberton’s French Wine Coca por meros "5 cents a glass".

Hoje a farmácia do doutor Jacob vai vendê-la pela primeira vez, e ninguém sabe ainda no que é que isso vai dar. Atravessa-se aquela rua em pleno dia 8 de Maio de 1886 pensando que esse é apenas mais um dia, mas quando se chega ao balcão e se experimenta um gole daquela água carbonada, mal se pode imaginar que estavam a fazer história.

A partir de agora, tudo aquilo que o mundo mais deseja, passa a ter um nome: Coca-Cola.

Criada por John Styth Pemberton há exactos 125 anos, há muito tempo a Coca-Cola deixou de ser simplesmente uma bebida para se tornar num dos maiores fenómenos culturais do nosso tempo.

Enraizada no pensamento da juventude através de hipnotizantes peças publicitárias (pin-ups atraentes, camiões radiantes, adoráveis ursos polares e o mais perfeito retrato do Natal através daquele sorridente Pai Natal, que agora aparecia com as suas vestes vermelhas pela primeira vez, já que até aí o Pai Natal trajava de verde), ou ainda por slogans marcantes como Emoção Á Séria e Sempre Coca-Cola, o famoso refrigerante saiu das prateleiras e foi se colocar em cada uma das pequenas frestas do cotidiano, infiltrando-se também na produção intelectual através de citações em canções como Come Together, dos Beatles ou nas vinhetas feitas pelos The Who para o álbum Sell Out (que só vieram à tona nas versões expandidas do disco).

No Brasil isso foi ainda mais além, aparecendo com força em hinos dos anos 1980, entre eles Revoluções por Minuto, do RPM, e Geração Coca-Cola, da Legião Urbana, além de canções como Teddy Boy, Rock e Brilhantina, do Raul Seixas, Crônica, dos Engenheiros do Hawaii, e Alegria, Alegria, do Caetano Veloso. O ícone também aparece no poema do concertista Décio Pignatari, "Beba Coca-Cola".

A presença no imaginário cultural, porém, não se deve apenas à popularidade ou à promessa de felicidade que a bebida sempre fez questão de transmitir, mas também por se tratar de um dos grandes símbolos do imperialismo norte-americano, amplamente condenado por movimentos de esquerda.

A contradição, no entanto, foi logo entendida por Andy Warhol, fundador do movimento artístico conhecido como pop art (e responsável por reforçar o mito retratando a garrafa da Coca Cola num de seus quadros).

Ao mesmo tempo em que pode representar as enormes garras dos Estados Unidos pressionando o mundo inteiro, também indica uma forma de igualdade quando proporciona a cidadãos de diferentes classes sociais o prazer de alguns goles desse intrigante líquido negro:

“Pois nem todo o dinheiro do mundo compraria uma Coca-Cola melhor que a do mendigo da esquina”.

Tanto tempo e a Coca-Cola ainda é um mistério. Surgida no final do século 19, a bebida encontrou espaço durante a onda de puritanismo religioso que fechou todos os estabelecimentos onde eram vendidas bebidas alcoólicas. Após meses fechado na cave da sua casa adicionando ingredientes à água carbonada na tentativa de produzir um novo xarope, Pemperton, chegou à fórmula da Coca Cola.

O nome foi dado posteriormente pelo sócio Frank Robinson, que utilizou a própria caligrafia para fazer o logo da marca usada ainda hoje.

Apesar de promissora, no primeiro ano a bebida revelou-se um fracasso, já que só vendeu 25 galões e rendeu apenas US$ 50 aos inventores. Dois anos depois, Pemberton vende a fórmula por míseros 1.750 dólares e dá inicio a um dos grandes mistérios do século, já que até hoje, essa fórmula nunca foi revelada.

No início de 2011, surgiu na internet a suposta fórmula mágica: açúcar, cafeína, ácido cítrico, caramelo, baunilha, limão, laranja,

Verdadeira ou não, a receita revela os ingredientes mas não soluciona os milhares de enigmas que permeiam a história do refrigerante. Entre eles a possibilidade de utilização de folhas de coca na produção da bebida. Polêmica reacesa por Evo Morales em 2005, quando afirmou que a Coca-Cola comprava toneladas do produto na Bolívia.

Inicialmente anunciada como uma “bebida intelectual, vigorante do cérebro e tónica para os nervos”, a Coca-Cola passou a ser alvo de críticas em relação a possíveis danos à saúde, relacionados ao seu nível de acidez e à suposta contribuição para a osteoporose.

Apesar do seu caráter “viciante”, a bebida não chega a ser unânime. Sucesso absoluto no Brasil, a Coca-Cola perde para sua grande rival, a Pepsi na Argentina, corre atrás do refrigerante local Irn Bru na Escócia e fica longe da versão islâmica Mecca-Cola no Oriente Médio.

Mas não pense que esse lado obscuro da Coca-Cola a prejudica. Pelo contrário: certezas e gentilezas não fazem um mito, mas sim a sua força perante qualquer tipo de obstáculo ou escândalo. Foi isso, aliado à melhor estratégica de marketing e publicidade de que já se ouviu falar, que fez com que a Coca se tornasse o mito que é. Ela está presente na sua mesa de jantar, no seu lanche na escola ou no escritório, no cinema, no parque, na cama ou aonde quer que estejamos.

Sinônimo de sede, sabor, imperialismo, felicidade, exploração, igualdade, desigualdade ou satisfação, não importa: lá no fundo nós sabemos. A Coca-Cola é a dose de utopia líquida que usamos e abusamos.

Em Por Deus, Pela Pátria, Pela Coca-Cola, o autor Mark Pendergrast constrói uma espécie de biografia não-autorizada da Coca-Cola. Publicado no Brasil pela Ediouro em 1993, o livro "desapareceu" das livrarias do país, mas possui versão para download aqui.

Por Marina de Campos

O Raggae, ficou órfão há 30 anos.

Não se fala em reggae sem se pensar logo em Bob Marley. Ontem, quarta-feira, 11 de Maio, completaram-se 30 anos, desde a morte deste Jamaicano que alterou por completo, a vida do povo Jamaicano. Mas após este tempo todo, ainda não surgiu outro artista que ocupasse o seu lugar de grande divulgador da cultura rastafári.

Nascido em 6 de Fevereiro de 1945, na Jamaica, Bob Marley começou a sua carreira aos 14 anos, quando saiu da escola e passou a fazer música juntamente com um cantor local, Joe Higgs. Foi nesse período que conheceu Peter Tosh, que mais tarde seria seu parceiro no grupo Bob Marley & The Wailers.

Em 1966, casou-se com Rita, sua companheira ao longo de toda a vida e com quem teve cinco filhos, três biológicos e dois que eram dela, mas foram adoptados por ele. Até hoje há controvérsias a respeito do tamanho exacto da prole de Bob, que conta também com frutos de relacionamentos dele com outras mulheres. Foram reconhecidos como seus filhos, oficialmente, 11, ao todo.

De entre os seus rebentos, os que talvez sejam mais conhecidos do público, Ziggy e Damian, por seguiram os passos do seu pai e investiram na carreira de musical, tocando reggae.

Bob morreu aos 36 anos, vítima deum cancro, num hospital de Miami, nos Estados Unidos. Deixou em seu legado histórico 13 discos de estúdio (um lançado após sua morte) com os Wailers, e muitos sucessos popularizados por outros nomes do show bizz, tais como Eric Clapton, e Gilberto Gil, que gravaram temas do compositor Janaicano. Exemplos, "No Woman, No Cry", "Redemption Song", "Jamming", "I Shot the Sheriff" e "Is This Love".

Let Them Talk - Hugh Laurie, aka Dr.House

Hugh Laurie, o actor que interpreta o famoso Dr House, sempre teve a música como hobbi. Agora, lança-se no mercado discográfico.

"Let Them Talk" é o primeiro disco editado pelo actor e músico e chega hoje, segunda-feira, a Portugal. Produzido por Joe Henry e gravado entre Los Angeles e New Orleans, o álbum é uma celebração ao blues - um género musical de que Hugh Laurie é fã.

Neste trabalho, o actor canta e toca piano de standards de blues de Lead Belly, Robert Johnson, Ray Charles e Memphis Slim, entre outros.

Foi acompanhado pela "Queen of New Orleans", Irma Thomas, Tom Jones, Allen Toussaint, o seu grande amigo Dr. John e outros músicos de New Orleans.

As grandes Bandas Inglesas dos Anos 60 - The Moody Blues

Embora sejam hoje mais conhecido pelas suas liricas exuberantes, pelos seus temas musicalmente profundos, e por alguns álbuns psicadélicos, os Moody Blues começaram como uma das melhores bandas de R & B, durante a chamada "British Invasion".

Formada em Birmingham, Inglaterra em Maio de 1964, com Ray Thomas (vocais), Mike Pinder (teclados e vocais), Denny Laine (guitarra / vocais), Clint Warwick (baixo / vocal) e Graeme Edge (bateria), todos músicos, com alguma experiência, adquirida em bandas locais. The Moody Blues conheceram e, posteriormente, assinaram um contrato, com Tony Secunda, que seria o seu manager por muito tempo. Graças a Secunda, realizaram, logo uma tourné em Inglaterra ,e a banda assinou um contrato no Marquee Club, que originou um contrato com a Decca Records, Inglêsa, menos de seis meses após a sua formação.

O primeiro single do grupo, "Steal Your Heart Away", lançado em Setembro de 1964, não alcançou grande notoriedade nas listas de vendas britânicas.

O segundo single "Go Now", lançado em Novembro de 1964, ultrapassou todas as expectativas e, chegou a número um no Reino Unido. Nos Estados Unidos, ficou pela excelente, décima posição. Depois da tournê britânica com Chuck Berry, The Moody Blues viajaram para os Estados Unidos, como banda suporte dos Kinks.

Ter um segundo hit, era mais fácil de dizer do que fazer. Apesar dos seus esforços incipientes, enquanto compositores, e do acesso que tiveram a diversas demos de compositores americanos, esta primeira formação dos Moody Blues, não conseguiram mais nenhum sucesso, que os levasse aos primeiors lugares das listas de vendas.

Até ao final da primavera de 1965, a frustração era palpável, entre os elementos da banda. O grupo decidiu gravar o seu quarto single, "From The Bottom Of My Heart", uma experiência com um som diferente. Infelizmente, esta tentativa só chegou ao número 22 das listas de vendas britânicas após o seu lançamento, em Maio de 1965. Em última análise, o stress da tournê juntamente com o desgaste, causado pelo insucesso, foi demasiado para Warwick, que saiu na Primavera de 1966, e em Agosto desse ano, foi a vez de Laine abandonar, com guia de marcha para integrar no futuro, os Wings de Paul McCartney. Warwick foi substituído por John Lodge. A sua integração na banda foi seguido no final de 1966, pela adição de Justin Hayward.

A formação reconstituída dos Moody Blues soube manter-se à tona financeiramente, principalmente actuando na Europa, e gravando alguns singles, ocasionalmente.

A sua grande oportunidade, veio com a Dram Records, um ramo da Decca, que em 1967 decidiu que precisava de um Long-Play, 33 Rpm, para promover o seu novo "Deramic Stereo", um revolucionário sistema stereo na época. Os Moody Blues foram escolhidos para o projecto, e deveriam gravar uma versão rock da "Sinfonia do Novo Mundo" de Dvorak.

É claro que a banda, aceitou logo esta oportunidade, convencendo o produtor e o engenheiro de som a abandonarem o material sugerido, e a utilizarem uma série de composições próprias que mostrava um arquétipo de composição completamente inovador mas que se adaptava na prefeição á ideia original.

Usando as faixas apresentadas pela banda, e orquestradas pelo maestro Peter Knight, o álbum, "Days of Future Passed" tornou-se num marco na história da banda. A mistura de sons de rock, com a musica clássica era novo, e numa primeira fase, deixou os executivos da gravadora, baralhados, o álbum foi lançado.

O álbum levou o grupo ao estrelato. Permaneceu nos Tops da Billboard por mais de dois anos e foi um marco na história do rock como sendo um dos primeiros álbuns conceptuais, gravado não só com uma orquestra sinfônica, mas também em "Deramic Stereo", território desconhecido naquela época. Graças aos singles "Nights In White Satin" e "Tuesday Afternoon" foi disco de ouro, chegando a número 3 nas listas de vendas.

Em 1968 seguiu-se, "In Search Of The Lost Chord", álbum igualmente bem sucedido, sendo pioneiro na utilização do mellontron na música pop, um instrumento do tipo sintetizador que se tornou numa parte fundamental do som dos Moody Blues.

Em 1969, com "To Our Children's Children", o grupo achou que se estava a "encurralar" numa espécie de beco sem saída. Gravando, com a excessiva utilização do overdubbing, haviam criado álbuns que se fossem gravados normalmente, seriam necessários, 20 ou 30 Moody Blues, em estudio.

Começando 1970 com "A Question of Balance, o grupo tomou a decisão de gravar álbuns que pudessem sr executados ao vivo, e decidiram reduzir a sua dependência do overdubbing e "endurecer" o seu som, neste álbum. Resultou, um som modernizado, mais rock, que grangeou uma maior popularidade e uma maior aceitação, alargando a sua área de influência, junto do publico. O álbum foi número 1 na Grã-Bretanha e n. º 3 nos Estados Unidos.

"Every Good Boy Deserves Favour", álbum de 1972, e "Seventh Sojourn", em 1973,foram ainda mais popular, chegando ao número 1 no Reino Unido e nos EUA.

Então, o stress acomulado durante as tournés, e gravações, de forma constante durante cinco anos, começou a cobrar o seu preço, e após uma longa tourné internacional, a banda decidiu fazer uma pausa, que acabou por durar cinco anos.

Durante esta época, Hayward e Lodge gravaram um dueto muito bem sucedida, "Blue Jays" (1975).

Todos os cinco membros gravaram álbuns solo. Em 1977, no entanto, os membros do grupo tinham tomado a decisão de se reunir, um processo complicado pelo facto de que Pinder, o teclista, tinha-se mudado para a Califórnia.

Embora todos os cinco participassem no álbum resultante, "Octave" (1978), houve tensões durante a sua gravação, e Pinder insatisfeito com o LP, recusou-se a tocar com a banda, na tourné que se seguiu. Esta foi um sucesso, com Patrick Moraz a substituir Pinder nos teclados, e o álbum chegou ao topo das listas de vendas.

"Long Distance Voyager" (1981),o álbum seguinte, foi ainda mais popular, embora nesta altura, já se ouvissem algumas criticas negativas, por parte de alguns jornalistas. Embora continuassem a atingir os lugares médios das listas de vendas, e até tivessem alcançado sucesso em 1986 com "In Your Wildest Dreams" e "The Other Side Of Life", os Moody Blues não estavam mais na crista da onda músical.

Em 6 de Junho de 1988, lançam "Sur La Mér". A tentativa de modernização dos Moodie Blues, com Tony Visconti na produção e Ray Thomas ausente.

Justin Hayward e John Lodge não deixaram que o impacto da produção de Tony, alterasse as suas novas composições ou a sua visão, das mesmas, proporcionando, imagens musicais melancólicas e retratos épicos de um homem à procura de amor e do significado na vida.

Patrick Moraz, que sairia pela porta dos fundos depois deste álbum, brilha neste ambiente, ressuscitado das sombras. Os seus teclados sustentam essas baladas simples, dando-lhes substância e ressonância, enquanto o resto da banda dá um passo atrás musicalmente (embora eles nunca tivessem sido grandes virtuosos).

Pessoalmente, eu gosto "Sur La Mer" mais do que esperava, as melodias são lindas e, os efeitos
"modernos", são realmente refrescantes.

No final da década de 80, os Moody Blues, eram rotulados, como apenas mais um acto da onda nostalgica, embora com uma enorme audiência.

Patrick Moraz deixou a banda em 1990, antes da gravação de "Keys Of The Kingdom", mas os Moody Blues, continuaram na década de 90, com o conhecimento reconfortante de que ainda tinham a capacidade de encher salas de espectáculo.

Em 1994, uma box com quatro CDs, "Time Traveller" foi lançada. Na primavera de 1997, a Polygram lançou versões re-masterizado e atualizadas de todos os sete discos do grupo. Clássicos do final de 1960 / início de 1970, com o som melhorado e com anotações nostálgicas dos membros do grupo.

Um ultimo trabalho de estúdio, em 1999, resultou no "Strange Times", e "Live at the Royal Albert Hall 2000" foi lançado, um ano depois.

Paul MccArtney I e II, vão ser relançados, em CD

Dois álbuns solo de Paul McCartney serão relançados em versões expandidas este ano. McCartney (1970) e McCartney II (1980) chegam as lojas no dia 13 de Junho.

Os álbuns foram remasterizados em Abbey Road e todo o projecto foi supervisionado pessoalmente por Paul. O destaque são as faixas bónus raras.

Vejam os detalhes de cada uma das edições.

• McCartney (1970)

As Edições Especiais mais simples serão lançadas em CD duplo com caixa "digipak" e vinil duplo com download das faixas em MP3. Vejam o alinhamento das faixas, e mais detalhes da versão Deluxe Edition.

Disco 1: Album Remasterizado

1. The Lovely Linda
2. That Would Be Something
3. Valentine Day
4. Every Night
5. Hot As Sun / Glasses
6. Junk
7. Man We Was Lonely
8. Oo You
9. Momma Miss America
10. Teddy Boy
11 Singalong Junk
12. Maybe I’m Amazed
13. Kreen-Akrore

Disco 2: Faixas Bonus

1. Suicide [Outtake]
2. Maybe I’m Amazed [do One Hand Clapping]
3. Every Night [Live At Glasgow, 1979]
4. Hot As Sun [Live At Glasgow, 1979]
5. Maybe ”m Amazed [Live At Glasgow, 1979]
6. Don’t Cry Baby [Outtake]
7. Women Kind (Demo) [Mono]

• McCartney II (1980)

Disco 1: Album Remasterizado

1. Coming Up
2. Temporary Secretary
3. On The Way
4. Waterfalls
5. Nobody Knows
6. Front Parlour
7. Summer’s Day Song
8. Frozen Jap
9. Bogey Music
10. Darkroom
11 One Of These Days

Disco 2: Faixas Bonus

1. Blue Sway [com Richard Niles Orchestration]
2. Coming Up [Live At Glasgow, 1979]
3. Check My Machine [Editado]
4. Bogey Wobble
5. Secret Friend
6. Mr H Atom / You Know I’ll Get you Baby
7. Wonderful Christmastime [versão editada]
8. All You Horse Riders/Blue Sway

• McCartney (1970) Deluxe Edition

Contendo 2 CDs e 1 DVD, traz a Edição Especial acrescida com o DVD contendo o material aqui relacionado:

DVD: Bônus

1. The Album Story
2. The Beach
3. Maybe I’m Amazed Music Video
4. Suicide [from One Hand Clapping]
5. Every Night [Live at Concert for the People of Kampuchea]
6. Hot As Sun [Live at Concert for the People of Kampuchea]
7. Junk [MTV Unplugged]
8. That Would Be Something [MTV Unplugged]

• McCartney II (1980) Deluxe Edition

Disco 3: Faixas Bonus 2

1. Coming Up [versão completa]
2. Front Parlour [versão completa]
3. Frozen Jap [versão completa]
4. Darkroom [versão completa]
5. Check My Machine [versão completa]
6. Wonderful Christmastime [versão completa]
7. Summer’s Day Song [Original sem os vocais]
8. Waterfalls [DJ Editado]

DVD: Bônus

1. Meet Paul McCartney
2. Coming Up Music Video
3. Waterfalls Music Video
4. Wonderful Christmastime Music Video
5. Coming Up [Live at Concert for the People of Kampuchea]
6. ‘Coming Up’ [tirado das sessões de ensaios no Lower Gate Farm, 1979]
7. Making the Coming Up Music Video
8. Blue Sway

Ringo, vai cantar a sua vida.

Ringo Starr recebeu diversas propostas de editoras para publicar uma autobiografia, mas resolveu contar a sua história através da música. Daí, resolveu compôr um álbum que retrata a época vivida em Liverpool antes de ser um dos Fab Four, segundo revelou numa entrevista publicada pelo site da revista inglesa Uncut.

"É sobre mim e Liverpool. É como se tivesse decidido fazer pequenas autobiografias, em vez de escrever um livro. Estou a fazer isso em disco. Já me ofereceram autobiografias, mas tudo o que querem saber, sempre, é sobre aqueles oito anos nos Beatles, mas daria para escrever três volumes antes de chegar a essa fase da minha vida", explicou Ringo, que acrescentou preferir colocar essas informações separadas em músicas, contando trechos da sua vida de maneira mais rápida e com mais liberdade.

Assim, Ringo Starr explica a escolha de um formato mais que óbvio para contar as suas memórias. Os fãs agradecem.

Rave On - Buddy Holly, o tributo.

"Rave On Buddy Holly", - Buddy Holly, que completaria 75 anos em Setembro deste ano, 2011, - é o titulo do álbum com lançamento marcado para Junho, que contará com novas versões para clássicos do pioneiro do rock 'n' roll, interpretados por outros artistas.

Paul McCartney, My Morning Jacket, Lou Reed, Graham Nash, entre outros, terão temas neste álbum tributo, dedicado a Buddy Holly, um dos pioneiros do rock 'n' roll, morto tragicamente num acidente de avião em 1959, aos 22 anos de idade. A informação é do site da revista Spinner.

Intitulado Rave On Buddy Holly, o álbum conta com 19 faixas e chega às lojas a 28 de Junho, com o selo da Fantasy Records/Concord Music Group. De acordo com um comunicado à imprensa internacional, as novas versões para alguns clássicos de Buddy Hplly, não são, de facto decalques das canções originais.

"Os artistas usaram a sua criatividade para explorar novas formas de reinterpretar os temas escolhidos por eles", lê-se no comunicado.

Foi criado um site oficial para o lançamento, porém não há trechos de nenhum dos temas, cujo alinhamento é o que se segue:

Rave On Buddy Holly:

1 - "Dearest" -The Black Keys
2 - "Every Day" - Fiona Apple & Jon Brion
3 - "It's So Easy" - Paul McCartney
4 - "Not Fade Away" - Florence + The Machine
5 - "(You're So Square) Baby, I Don't Care" - Cee Lo Green
6 - "Crying, Waiting, Hoping" - Karen Elson
7 - "Rave On" - Julian Casablancas
8 - "I'm Gonna Love You Too" - Jenny O.
9 - "Maybe Baby" -Justin Townes Earle
10 - "Oh Boy" - She & Him
11 - "Changing All Those Changes" - Nick Lowe
12 - "Words Of Love" - Patti Smith
13 - "True Love Ways" - My Morning Jacket
14 - "That'll Be The Day" - Modest Mouse
15 - "WellAll Right" - Kid Rock
16 - "Heartbeat" - The Detroit Cobras
17 - "Peggy Sue" - Lou Reed
18 - "Peggy Sue Got Married" - John Doe
19 - "Raining In My Heart" - Graham Nash

Aretha Franklin - A Woman Falling Out of Love

A cantora Aretha Franklin, anunciou que vai lançar o seu primeiro álbum após oito anos afastada dos estudios.

Segundo o jornal "The Guardian", "A Woman Falling Out of Love" será lançado no próximo dia 3 de Maio apenas nos Estados Unidos. Um mês depois, o trabalho chega ás lojas do resto do mundo e será igualmente vendido através da internet, nos sites da especialidade online.

No repertório, a cantora incluiu alguns clássicos como Theme from a Summer Place e His Eye Is On the Sparrow. A faixa bónus, é uma gravação ao vivo de My country, Tis of Thee, que ela cantou na posse do presidente Obama, em 2009

Ao jornal, Aretha, que completou 63 anos no passado dia 25 de Março, disse que o álbum tem muitos conselhos para as mulheres que querem ficar independentes, após um caso de amor fracassado.

"Meninas, olhem bem para mim na capa deste álbum. É assim que vocês devem ficar quando um mulher se está a "desapaixonar". Não se sentem em frente do telefone á espera que ele vos ligue. Amigas; eu quero que você ouçam as letras das músicas deste álbum, pois aí vão encontrar os conselhos q precisam para voltarem a ser livres e felizes. Saiam de casa e divirtam-se!", disse Aretha.

Este 38º álbum, da Rainha do Soul, gravado em estúdio, é lançado após um ano em que a cantora enfrentou uma doença misteriosa, e teve que cancelar vários espectáculos.

O último álbum da cantora, "So Damn Happy", foi lançado em 2003 e alcançou o 33º lugar nos USA.

Under Their Thumb: Como um bom garoto se misturou com os Rolling Stones e sobreviveu para contar.

A editora brasileira, Nova Fronteira vai lançar, ainda esta semana "Under Their Thumb: Como um bom garoto se misturou com os Rolling Stones e sobreviveu para contar.". Escrito por Bill German, com nada menos que 504 páginas, a obra é considerada por especialistas como um dos melhores livros já escritos sobre os Rolling Stones.

O autor, um adolescente do Brooklyn, ainda muito jovem publicava o Beggars Banquet, um fanzine sobre a banda. A sua vida mudou quando Mick Jagger, Keith Richards e Ron Wood se mudaram para Nova York, na década de 1980. German deixou a faculdade de jornalismo e mudou-se para um apartamento minúsculo em Manhattan. Passou a seguir os membros dos Rolling Stones e acabou por se tornar amigo deles.

Nessa condição, pode acompanhar de perto um dos períodos mais agitados e menos documentados sobre o cotidiano do grupo. Foi nessa época, que os Stones trocaram de gravadora e se tornaram numa verdadeira máquina de fazer dinheiro. Passavam a maior parte do tempo em bares e levando a extremos a sua vida de excessos. Entre eles havia disputas constantes, discussões homéricas que quase acabavam com a banda.

Tendo se aproximado bastante de Keith Richards e Ron Wood, Bill German testemunhou esse período complicado e documentou tudo no seu fanzine, que chegou a ter 102 edições. Ronnie chegou a declarar: “O Beggars Banquet é a unica publicação, através do qual o publico fica ao corrente do que se passa no dia a dia dos Rolling Stones". A relação entre German e Wood chegou a ser muito intima: passavam as noites a ouvir discos e a pregar partidas através do telefone, aos outros elementos da banda.

Em 1984, o fanzine foi oficializado pela banda, como sendo a publicação oficial do clube de fãs. German continuou a editar o Beggars Banquet até 1996. Foi então percebeu que a produção da publicação — e a paixão exacerbada pelos Rolling Stones — ocupava totalmente a sua vida. Deprimido, escreveu "Under Their Thumb" como uma forma de exorcismo pessoal.

Por revelar uma visão particular, de alguém que realmente testemunhou a história dos Stones num momento delicado, o título — sendo, na verdade, a autobiografia do seu autor! — consolidou uma ótima reputação entre os estudiosos devotados aos Rolling Stones.

A sua publicação foi uma escolha acertada, que aproveita o actual bom momento editorial brasileiro de livros sobre o rock mundial.

Jeff Bridges, vai lançar segundo disco de country music.

Não é só a carreira musical de Steve Martin que vai de vento em popa (leiam aqui).

Hó outro actor de Hollywood que está a investir nesta profissão, paralelamente á sua carreira no cinema. Jeff Bridges, vencedor de um Oscar pela sua interpretação de cantor da música country, de seu nome Bad Blake, em Crazy Heart (2009, gravará e lançará um álbum, depois de ter assinado contrato com uma grande gravadora, pela primeira vez, conforme informou o selo Blue Note, filiada do grupo EMI, na última terça, 19 de Abril.

O disco, que está previsto sair, em meados deste ano, conta com a participação do produtor T-Bone Burnett, também vencedor do Óscar pela sua música "The Weary Kind", da banda sonora de Crazy Heart.

Para além de originais de Jeff Bridges, o disco contemplará também versões de músicas de Tom Waits, Stephen Bruton, John Goodwin, Greg Brown e Bo Ramsey. O álbum conta ainda com as participações de Roseanne Cash e da sua ex-mulher Sam Phillips.

O actor/músico já tem um disco no mercado, lançado em 2000. O projecto independente Be Here Soon.

Klaatu. Alguém quis que eles fossem os Beatles

Klaatu era um grupo canadiano de rock progressivo formada em 1973 pela dupla, John Dee Woloschuk e Dee Long. O nome da banda,é o mesmo do extra terrestre, um humanóide/alien, protagonista do filme de ficçaõ cientifica de 1955,"The Day the Earth Stood Still", e interpretado por Michael Rennie. Depois de term gravado dois singles, sem grande sucesso, passaram de duo a trio com a contratação do baterista Terry Draper, ficando assim o line-up estabilizado, até ao fim da carreira.

No Canadá, a banda é lembrada por vários sucessos, tais como: "California Jam" (1974), "Calling Occupants of Interplanetary Craft" (1977) e "Knee Deep In Love" (1980). Nos Estados Unidos, "Calling Occupants" b/w "Sub-Rosa Subway" foi um hit menor, e só em 1977, conseguiu entrara para as tabelas de vendas, no modesto 62º lugar.

Os Klatu, são conhecidos internacionalmente devido aos rumores postos a circular na época,de que eles seriam efectivamente os Beatles, que estariam com estas gravações, a testar o mercado e os fãs, para uma possivel reunião. È claro, que nenhum dos Fab Four, esteve envolvido, nesta tramóia, que foi sempre negada pelos membros dos Klaatu.

A banda, era inicialmente um duo, composto por Woloschuk e Long, e dedicavam-se apenas a gravações de estúdio, tendo lançado os singles "Hanus de Urano / Sub-Rosa Subway" e "Dr. Marvello / For You Girl" na GRT Records em 1973, antes de serem levados para a Daffodil Records, sob a égide do presidente da mesma, Frank Davies.

Após o recrutamento de Terry Draper para a bateria, lançaram os singles "California Jam" e "True Life Hero". Os temas destes primeiros singles foram compostos por Dee Long. Os outros, "Sub-Rosa Subway", "Dr.Marvello" e o single "California Jam") foram creditados a "Chip Dale", um pseudônimo coletivo. "California Jam" atingiu o Top 40 do Canadá, na posição # 36.

Os Klaatu, embora não fazendo espectáculos, não tocando ao vivo, fizeram a promoção destes trabalhos, em programas na televisão Canadian. Em 1975, Frank Davies, juntamente com o produtor Terry Brown, celebraram um contrato com a Capitol Records dos Estados Unidos.

O seu primeiro álbum, "03:47" EST (chamado "Klaatu" nos EUA, pois os executivos da Capitol Records acharam o título original muito obscuro) foi lançado em Setembro de 1976 na América do Norte. A banda optou por não incluir nenhuma foto, nenhum nome dos musicos envolvidos na gravação, e nenhuma informação biográfica na capa do álbum. Todas as canções eram simplesmente referidas como sendo escritas e publicadas por "Klaatu". O álbum foi recebido com críticas moderadamente positivas, e as vendas, foram bastante razoáveis, no Natal daquele ano.

No entanto, o álbum tinha um som Beatlesque, particularmente na música "Sub-Rosa Subway", em que o vocalista, faz lembrar Paul McCartney. Isso, juntamente com a falta de detalhes biográficos, ajudou a expandir um boato posto a circular pelo Providence Journal, num artigo de Steve Smith em Fevereiro de 1977 no qual o autor, dizia que o álbum poderia ser um projecto
anónimo, mas elaborado pelos Beatles.

O boato transformou-se rápidamente num fenômeno global com os fãs dos Beatles a serem alimentados com "pistas" dadas por estações de rádio e pelos mais diversos orgãos de informação escrita.

Após a onda de rumores que ligavam os Beatles aos Klaatu, a música "Calling Occupants of Interplanetary Craft" reconhecida mundialmente como o hino do World Contact Day, tornou-se num hit dos Klaatu, em 1977. A musica foi gravada pelos Carpenters no mesmo ano, alcançando Top 40 no mundo inteiro.

Enquanto tudo isto acontecia, os Klaatu estavam em Inglaterra, a gravar o seu segundo álbum. Tendo pouca informação da situação, no que dizia respeito aos rumores, nunca a levaram inteiramente a sério - possivelmente porque o New Musical Express no Reino Unido publicou um famoso artigo sobre os Beatles dissecando a novela Klaatu/Beatles, sob o título "Jornalista Surdo e Idiota Inventa Rumor Beatle ".

A Capitol Records, entretanto, tentou capitalizar os rumores o mais possível, mediante a
emissão de declarações redigidas de forma ambígua, que não conseguiam definir a identidade dos Klaatu, de uma forma cabal, definitiva.

O boato foi mundialmente desmentido quando Dwight Douglas, director de um programa, numa das emissoras de rádio em Washington DC, a WWDC, verificou os registos no Copyright Office dos USA e descobriu os verdadeiros nomes dos membros dos Klaatu.
"Hope", o segundo álbum,dos Klaatu lançado em 1977, incluía a contribuição orquestral da London Symphony Orchestra, e é considerado pela maioria dos fãs, igual, se não superior, ao primeiro álbum.

"Sir Army Suit", o terceiro álbum, é notável, destacando-se a música "Silly Boys", que contém toda a lírica de "Anus of Uranus" - uma canção de seu primeiro álbum - cantada de trás para a frente, e intercalada com a lirica de "Silly Boys". Nestes dois lançamentos, a banda continuou a sua política de não incluir os nomes individuais dos membros da banda nas anotações das capas dos álbums, e de não realizar qualquer show ao vivo ou fazer aparições públicas para promover estes álbuns.

Em 1978, o grupo embarcou num projeto ambicioso, mas nunca concluído. Um filme de animação intitulado Happy New Year, Planet Earth.O projecto, se tivesse sido concluído, teria cerca de 30 minutos de duração, com seis músicas inéditas dos Klaatu. O único exemplar do projecto que viu a luz do dia, resume-se ao vídeo "A Routine Day", que consiste em fragmentos e fotografias de
filmagens para promoção do projecto. No entanto, em 2005, o grupo permitiu que o filme fosse exibido, no seu estado incompleto numa convenção, a KlaatuKon, em Toronto.

Após o lançamento do seu quarto álbum de estúdio "Endangered Species", em 1980, a banda incluiu pela primeira vez os seus nomes individuais, deixando claro que não havia ligação musical com qualquer ex-Beatle. Assim, as canções eram agora creditados aos seus autores, em vez de "Todas as canções escritas por Klaatu".

Tendo sido forçados pela Capitol para gravar "Endangered Species" em Los Angeles com músicos de estúdio, para reforçar as possibilidades comerciais do grupo, o álbum foi um fracasso comercial e teve críticas muito negativas.A rrasadoras mesmo. Consequentemente a Capitol Records despediu o grupo.

Agora, sem gravadora, Long e Draper, formaram uma banda, para tocar covers dos tops 40, a que puseram o nome "Funn", como uma forma de fazer face às despesas. A divisão canadiana da Capitólio, acabou por assinar, novo contrato com os Klaatu, e lançou o seu último álbum, "Magentalane", no Canadá, em 1981. Neste álbum o grupo retomou o seu estilo de pop-Beatles, que os havia lançado na década de 70.

Com a obrigação contratual da Capitólio-EMI/Canadá, a banda foi forçada a actuar pela primeira vez ao vivo,durante uma tourné, para promover o álbum Magentalane. Em Novembro de 1981, o grupo expandiu-se para um sexteto, com a adição de músicos de Max Webster e Nightwind para actuações ao vivo. No entanto, em Abril de 1982 Dee Long, que não morria de amores
pelas actuações ao vivo, abandonou o grupo. Embora Woloschuk e Draper tenham continuado a actuar durante mais alguns meses, Klaatu separou-se oficialmente em Agosto do mesmo ano.

O trio reuniu-se em 1988 no Air George Martin's Studios, em Londres, para gravar um single, "Woman", tema com o qual ninguém ficou particularmente feliz com os resultados. A canção fora escrita por alguém de fora da banda, Paul Vincent Gunia, para uma série da TV alemã Tatort. O single foi lançado apenas na Alemanha Ocidental, e foi um flop comercial completo, tornando-se num item extremamente raro no catálogo dos Klaatu, principalmente porque não foi incluído nas duas compilações de hits lançados posteriormente.

Os três ex-membros do Klaatu reuniram-se em 07 Maio de 2005, em outra convenção da Klaatu Kon em Toronto, actuando,apenas em versão acústica. O set list foi assim organizado: "At the End of the Rainbow," "I Don't Wanna Go Home," "Cherie," "Magentalane," "Little Neutrino," e "All Good Things."

Os álbuns dos Klaatu,foram lançados em formato CD bastante tarde, e até á década de 2000 várias empresas, incluindo a Capitol Records lançou os álbuns, e em alguns casos com a orden das faixas, errada. Finalmente,a Bullseye Records, com a ajuda da própria banda, lançou os álbuns com o alinhamento das faixas, originais. A Bullseye também lançou um álbum tributo aos Klaatu, "Around the Universe In Eighty Minutes"

Hoje Dee Long é um produtor que também escreveu um programa, para computador chamado DeeSampler. Lançou vários álbuns solo e recentemente começou a tocar ao vivo novamente.

Terry Draper trabalhou em Toronto como carpinteiro durante alguns anos após a separação dos Klaatu, e agora tem um bar em Woodbridge, Ontário. Trabalhou como produtor (muitas vezes com Dee Long), e também lançou dois álbuns solo com ambos os ex-membros dos Klaatu, bem como um álbum ao vivo com uma banda de curta duração chamado "The Twilight Zone".

John Woloschuk, gravou um álbum para crianças, que agora é uma raridade e chamado "Robotman", mas logo depois aposentou-se da música por completo e hoje é contabilista, de indústria músical em Toronto. Embora Woloschuk tenha o compositor principal do grupo, tem sido considerado pelos fãs como uma espécie de enigma e um recluso. No entanto, as entrevistas com Woloschuk mostram que ele é bastante afável e completamente disponivel para falar dos Klaatu, afirmando que a única razão porque se aposentou da música, foi ter sentido que poderia ser um bom músico, ou um bom contabilista, mas não ambos ao mesmo tempo. Woloschuk disse ainda que se reúne com amigos, ocasionalmente, para tocar e divertir-se, mas só á medida do seu interesse.

O Rei Roberto Carlos, completa hoje 70 anos.

Em 19 de Abril de 1941 nascia em Cachoeiro do Itapemirim, no interior do Espírito Santo, um dos primeiros ídolos juvenis da cultura pop brasileira.

Roberto Carlos, uma das principais referências da música nacional, completa nesta terça-feira 70 anos de idade.

As suas composições -principalmente as que compôs, em parceria com o seu "amigo de fé, irmão camarada", Erasmo Carlos- ganharam ao longo dos anos versões em diferentes estilos e vozes, que vão da musica sertaneja e da tradicional MPB ao rock e ao pop.

Roberto Carlos, que em Março deste ano foi homenageado pela escola de samba Beija-Flor no Carnaval, comemorou em 2009 os seus 50 anos de carreira.

Em todo este período nos palcos, lançou quase 60 discos e, mesmo sem colocar nas lojas um álbum de inéditas há oito anos, Roberto Carlos é reconhecido com um dos autores mais importantes da música brasileira.

O aniversário do cantor seria celebrado nesta terça-feira com um show na sua cidade natal, mas por causa da morte da sua filha Ana Paula Braga, no último sábado, 16 de Abril, foi adiada para Junho próximo.

Manuscrito de Lucy In The Skay With Diamonds, vai ser leiloado

LOS ANGELES (Reuters) - A letra manuscrita por John Lennon da canção "Lucy in the Sky with Diamonds" vai ser leiloada, em mais uma das muitas peripécias envolvendo esta música dos Beatles.

A casa de leilões Profiles in History declarou nesta quarta-feira que espera obter mais de 200 mil dólares pela folha de papel contendo o esboço da letra. O leilão está marcado para o mês que vem em Beverly Hills.

O papel contém as primeiras versões da canção, e um esboço mostrando quatro pessoas numa sala com cortinas nas janelas.

Quando a canção foi lançada, no álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), ouvintes e a mídia especularam que a música fazia uma alusão mal disfarçada à droga LSD - por causa das iniciais.

Lennon sempre contestou essa tese, embora ele próprio tenha experimentado drogas. John dizia que só mais tarde reparou da coincidência das iniciais.

Como Lennon e outros já explicaram, a inspiração veio do filho dele, Julian, que era criança na época e fez um desenho de uma colega de classe chamada Lucy. Julian teria mostrado o desenho ao pai e dito: "Esta é a Lucy no céu com diamantes".

Uma britânica chamada Lucy Vodden, cujo sobrenome de solteira era O'Donnell, revelou em 2007 que havia inspirado a canção. Morreu em 2009.

(Reportagem de Alex Dobuzinskis)

As Grandes Bandas Inglesas dos Anos 60 - The Bee Gees

Barry Gibb e os irmãos gémeos Maurice e Robin nasceram na Ilha de Man em 1947 e 1949, respectivamente. A família mudou-se para Manchester, em meados dos anos 50. A sua mãe era cantora e o pai era baterista e líder de uma big-band. O interesse pela música começou, quando ainda meninos, assistiram a um espectáculo, aonde um jovem como eles, fazia playback, de uma canção, num filme, que estava a ser realizado no teatro local.

Entusiasmados com o que viram, decidiram tentar fazer o mesmo. Para o efeito, compraram um disco do seu agrado, ensaiaram exaustivamente, e apresentaram-se no teatro pedindo pr ctuarem. Só que, a caminho do placo, Maurice caiu e partiu o disco. Não podendo e não querendo desistir, o trio cantou em frente de uma multidão ao vivo pela primeira vez, selando assim o seu destino.Começaram a actuar ao vivo, regularmente sob o nome de The Rattlesnakes.

Em 1958, outro irmão, Andy nasceu e seis meses depois, a família mudou-se para a Austrália. Os três irmãos mais velhos continuaram, a aperfeiçoar a sua habiliadade musical, mudaram o seu nome para BG, depois, para Bee Gees, e começaram a tocar e gravar profissionalmente. Apesar de terem lançado uma dezena de singles e de terem sido votados como a melhor equipe de compositores na Austrália, nos anos 1965 e 1966, os irmãos Gibb, não conseguiram alcançar nenhum hit.

Entretanto, a família decidiu voltar para a Inglaterra, aonde a cena musical "explodira" com os Beatles, os Rolling Stones, os Who, entre muitos outros. Em Janeiro de 1967, a família Gibb "zarpou" de volta á Grã-Bretanha, e durante a viagem tiveram conhecimento de que uma das suas canções, "Spicks and Specks" tinha alcançado o primeiro lugar nas listas de vendas de singles na Austrália.

De volta a Inglaterra, os Bee Gees enviaram fitas demo da maioria do seu material, composto e lançado na Austrália incluindo "Spicks and Specks", para os escritórios da NEMS Enterprises, chefiada pelo o empresário dos Beatles, Brian Epstein. Este e o seu sócio, Robert Stigwood ouviram as fitas e Stigwood mostrou-se logo, mais do que interessado e agenciar os Bee Gees, que assinaram, de imediato um contrato de cinco anos com Stigwood.

Depois de adicionar Vince Melouney na guitarra e Colin Petersen na bateria, a banda, entrou em estudio para gravar "Bee Gees First", que foi lançado em meados de 1967. Era o início de uma série de singles com uma toada soul e melódica, que á partida, se distinguiu da onda pop britânica da época."New York Mining Disaster 1941", "To Love Somebody", "Massachusetts", "Words", "I've Got to Get a Message to You" e "I Started a Joke", tomaram de assalto as Tops Britânicos.

Eventualmente, o confronto de egos, álcool e drogas separaram os irmãos, e o grupo separou-se. Robin gravou um tema a solo "Saved by the Bell" tendo alcançado algum sucesso em Inglaterra. Após dezoito meses de distânciamento, o Gibbs resolveram as suas diferenças e reuniram de novo a banda, sem Vince Melouney e sem Colin Petersen.

Entraram nos anos setenta,com uma dupla de hits."Lonely Days" (# 3, 1970) e "How Can You Mend a Broken Heart" (# 1, 1971). Depois, tiveram um apagão comercial e criativo até 1975, altura em que lançaram "Main Course", álbum, com um ritmo alegre e uma toada bluesy, que seria facilmente adaptada ao movimento disco emergente.

Foi então que em Miami com o produtor Arif Mardin, o trio explorou toda a sua capacidade enquanto compositores, obtendo, em meados da década de 70, estrondosos exitos na área do Disco Pop, como "Jive Talkin '" (# 1, 1975) e "Nights On Broadway" (# 7, 1975). Mas estas "entradas" foram apenas um aperitivo em comparação com "o prato principal" impressionante de hits, que se seguiram entre 1976-1979: "You Should Be Dancing", "How Deep Is Your Love", "Stayin 'Alive", "Night Fever, "Too Much Heaven, "Tragedy "e" Love You Inside Out ".

Nos últimos anos da década de 70, as discotecas, dancingues, boates, e todo o tipo de pistas de dança, foram totalmente dominados pelos Bee Gees. Imaculadamente vestidos com fatos lamé, brancos ou azuis, com as suas harmonias a adornarem as melodias delico-doces, arrasavam corações, e ocupavam as emissões radiofonicas por todo o mundo, além de se terem transformado no ícone da Disco Music, após terem composto a banda sonora do "Saturday Night Fever", filme protagonizado pelo então jovem John Travolta.

Com o irmão mais novo Andy, pronto para se lançar na carreira musical, os manos mais velhos, Barry, Robin e Maurice, resolvera dar um emporrãozito, escrevendo músicas para ele. Com a sua boa aparência e material sólido, Andy dominou as listas de vendas com "I Just Wanna Be Your Everything" (1977) "Thicker Than Water" (1977), "Shadow Dancing" (1978) e "Our Love, Don't Throw It All Away" (1978).

Quando a onda disco morreu, no início de 1980, os Bee Gees foram subitamente colocados fora de moda, com algumas estações de rádio, indo tão longe, numa campanha difamatória como publicitando "Bee Gee free music" - libertem a musica dos Bee Gees.

Reinventando-se novamente, os irmãos Gibb voltaram a sua atenção para a composição, escrevendo canções para outros artistas. Individualmente e em conjunto escreveram e produziram grandes sucessos, tais como :Barbara Streisand ("Woman in Love," "What Kind of Fool"), Frankie Valli ("Grease"), Yvonne Ellison ("If I Can't Have You") Diana Ross ("Chain Reaction") Dionne Warwick ("Heartbreaker") e Dolly Parton & Kenny Rogers ("Islands in the Stream", o single de maior sucesso da RCA, e o "Most Played Country Single".)

Enquanto isso, a estrela de Andy também estava a empalidecer e já haviam conversas, no sentido de o integrar no grupo. Antes de isso acontecer, deu-se a tragédia. Em 10 de Março de 1988 Andy morreu no hospital John Radcliffe em Oxford, Inglaterra, devido a uma miocardite (inflamação do músculo do coração causada por uma infecção viral). A família Gibb,desconhecia que Andy sofria de problemas cardíacos, pois ele nunca falara a ninguém sobre isso. Foi enterrado no cemitério Forest Lawn, de Glendale Park, em Los Angeles em 21 de Março de 1988.

No final da década, os Bee Gees retomaram o seu lugar no centro do palco, lançando mais três singles de sucesso, "Ordinary Lives", "One" and "You Win Again", mas foram incapazes de fazer tournés por causa de problemas de saúde de Barry. Com o intuito de levar a sua música até os seus fãs, resolveram, aparecer apenas uma vez na América do Norte, Europa e Austrália, numa série de shows a que chamaram "One Night Only". Estes concertos foram tele visionados e gravados em DVD.

Os anos 1990 foram marcados, mais uma vez pelo sucesso internacional, que continuou com os álbuns de sucesso "High Civilization", "Size Isn't Everything", e em 1997, "Still Waters" (com o single Top 10, "Alone"). 1998 foi outro ano excepcional para os Bee Gees, começando com a produção musical de Robert Stigwood, do Saturday Night Fever, e foi marcado pelo lançamento de um novo CD "Greatest Hits".

O outono de 2001 viu o lançamento de uma antologia chamada The Bee Gees "For The Record", que contou com todos os seus singles, desde o início, até á era da discoteca e todas as versões posteriores.

Infelizmente, Maurice Gibb morreu num hospital de Miami na Flórida domingo, 12 de Janeiro de 2003. Aos 53 anos de idade, estava em estado crítico num hospital de Miami, depois de sofrer um ataque cardíaco durante uma operação para remover uma obstrução intestinal, depois de ter desmaiado em sua casa na Flórida na semana anterior.

Embora tenham anunciado que nunca mais apareciam como Bee Gees novamente, Barry e Robin reuniram-se para um show beneficente Miami a 18 de Fevereiro de 2006, onde tocaram muitos dos sucessos de sua carreira de 35 anos. O evento foi realizado para arrecadar fundos para o Instituto de Pesquisa dos Diabetes. Em Setembro de 2009, Robin revelou numa entrevista num programa da BBC que ele e Barry estavm novamente a planear voltar aos palcos, afirmando, "nós os dois vamos reunirmos novamente, compor e gravar dentro de pouco tempo"

Os Bee Gees são o trio de maior sucesso na história do rock and roll. Já venderam mais de 110 milhões de discos em todo o mundo e destacam-se no grupo dos artistas com mais discos vendidos. Tiveram 19 singles # 1, ao longo de uma carreira que se estende por cinco décadas, e são os únicos artistas na história a ter cinco singles no Top 10 EUA, ao mesmo tempo, bem como seis primeiros lugares consecutivos.