Eric Clapton, leiloa guitarras e amplificadores

Eric Clapton vai leiloar mais de 70 guitarras da sua colecção pessoal, em Nova York , e o dinheiro resultante será revertido para o centro de reabilitação de drogas e álcool em Antigua.

A Bonham's fará o leilão marcado para 9 de Março de 2011, que também terá instrumentos doados por Jeff Beck, J.J. Cale e Joe Bonamassa.

O leilão vai incluir instrumentos e amplificadores da Fender, Gibson, Marshall, Martin e Music Man, entre outros. Os preços estimados dos amplificadores e guitarras variam entre os 300 e os 30 mil dólares.

Os destaques do leilão incluem uma das principais guitarras usadas por Clapton em 2005, nos shows do reencontro dos Cream, em Londres e em Nova York, uma Fender Stratocaster preta feita sob encomenda para ele, conhecida como "Eric Clapton Signature," de valor estimado entre os 20, e os 30 mil dólares.

Serão leiloados também dois amplificadoras Marshall, usados na década de 1970 quando Clapton tocava com Derek and the Dominos. A expectativa é que estes, rendam entre os 8 e os 10 mil dólares.

O leilão será realizado em associação com a Wallace & Hodgson, que também realizou os dois leilões anteriores, das guitarras Clapton/Crossroads em 1999 e 2004.

Lennon, morto há 30 anos, é ainda uma das maiores referências da música pop!

Mais de 40% da população, não era nascida quando John Lennon morreu, mas com certeza, boa parte desses jovens já ouviu de alguma maneira, a voz ou a obra de Lennon

Ao longo de sua vida, John protagonizou toda a espécie de situações que um artista possa experimentar: fez parte da banda mais popular do mundo, escreveu , actuou, desenhou e polemizou nos seus 40 anos de existência.

Com uma infância e adolescência atribuladas, o que pode ser conferido no recém-lançado filme biográfico,Nowhere Boy, teve um início de vida que não pode ser dito propriamente feliz, pois aos cinco anos assistiu à separação dos seus pais, tendo que decidir: ir com o pai para a Nova Zelândia ou ficar com a mãe. Acabou por ir morar com a tia. Tudo istp transformou-o em alguém impetuoso, com uma forte personalidade, um dom natural para a liderança e uma paixão total pela música.

A morte trágica e precoce de sua mãe deixou marcas em Lennon e foi decisiva para a transformação dos Quarrymen, numa opção de vida; seu fiel amigo e parceiro Paul McCartney, que tinha entrado na banda em 1957, tinha-o apresentado a George Harrison e em 1960, e com a adição de Stu Stcliffe e do baterista Peter Best, passavam a ser chamados The Silver Beatles, assim começando a carreira da banda mais brilhante de todos os tempos.

O grande desafio chegou com o convite de ir para a Alemanha tocar. Não só aceitaram, como venceram o desafio, tornando-s profissionais respeitadíssimos.

Em 1961, foi a altura ideal para conquistar a Inglaterra. aonde já se haviam tornado numa atracção inigualável, principalmente no mítico “Cavern Club”, em Liverpool.

Em 1962, partem para gravar o seu primeiro disco e no meio do ano, entra para a banda um novo baterista: Ringo Star.

O primeiro LP dos Beatles, Please Please Me, é lançado em Março de 1963 e a faixa título explode nas listas de vendas. A partir daí, tudo mudaria, no planeta, no que a musica dizia respeito.

No final dos anos 60, John já estava envolvido com Yoko Ono, que conheceu numa exposição de arte, em 1966, e os caminhos dos Beatles já não andavam bem.

Assim, ao lado de Yoko, lança-se na sua carreira a solo.

Começaram a fazer música sob a designação de “Plastic Ono Band”. Concertos, festivais, protestos, polémicas e a ameaça de expulsão dos Estados Unidos deram o tom na carreira de Lennon nos primeiros anos da década de 70.

Depois de tanta pressão, o casal separa-se e John tem um dos períodos mais doidos de sua vida. Nessa época, durante 1974 e 1975, Lennon viveu uma vida de loucuras em Los Angeles, noitadas com celebridades como Elton John, Harry Nilsson, Keith Moon, David Bowie e Ringo Starr.

Lança o disco “Walls and Bridges” em Novembro de 1974, que se torna num sucesso devido ao single "Whatever Gets You Through The Night", uma canção gravada com Elton John. Elton acaba sendo o responsável por reunir novamente John Lennon e Ono, e foi num concerto dele que Lennon apareceria pela última fez em vida, tocando ao vivo.

O divertido disco “Rock & Roll”, uma colecção de velhos covers de clássicos do rock, foi lançado em 1975; nessa época, a batalha de Lennon com a imigração americana aproximava-se de sua conclusão, em 7 de Outubro de 1975, quando o tribunal de apelação dos EUA anulou a ordem de expulsão e, no verão de 1976, finalmente, foi concedido o “green card” a John Lennon.

Outra novidade foi colaborar com David Bowie no disco “Young Americans”, co-escrevendo a canção "Fame".

Depois disso, Lennon faria uma retirada voluntária da música, optando por se tornar “dono de casa” e vivendo desempenhando as funções domésticas, e tomando conta do seu filho recém-nascido, Sean Lennon.

John passa, então, a viver uma vida mais calma, mas, apesar disso, continuava a escrever e relacionar-se com a música. Durante o verão de 1980, quando Lennon voltou a gravar, assinando um novo contrato com a Geffen Records, lança o disco “Double Fantasy”, composto também de um material de Lennon e Yoko. O single “Just Like Starting Over" estava a destacar-se nas listas de vendas de todo o mundo, fazendo com que Lennon fosse relembrado em todo o mundo e dando esperanças de uma volta triunfal, que todos os seus fãs queriam.

No entanto, em 8 de Dezembro, Lennon foi assassinado por Mark David Chapman. A sua morte, parou o mundo. Em 14 de Dezembro, milhões de fãs ao redor do mundo participaram de uma vigília de dez minutos, em silêncio por Lennon.

Após a sua morte, alguns álbuns de gravações inéditas apareceram; o primeiro dos quais em 1984, Milk and Honey; em 1998, foi lançada a caixa “Anthology”, com 4 CDs e tentava trazer coisas inéditas de John, mas era muito pouco para os fãs mais ardorosos que já tinham tido acesso a quase tudo através de séries “Bootlegs” sobre Lennon.

Este ano em que Lennon faria 70 anos, foi lançada a caixa “Signature”, com 11 CDs; esses CDs são os álbuns remasterizados de John: "Plastic Ono Band", "Imagine", "Mind Games", "Walls and Bridges", "Rock and Roll", "Some Time in New York City", "Double Fantasy" e "Milk and Honey” e ainda um EP com singles e mais um CD com raridades e inéditas.

John Lennon, a lenda.

Depois de seu assassinato, na noite de 8 de Dezembro de 1980, em Nova York, John Lennon tornou-se uma lenda e o símbolo de uma época, que continua sendo tema de livros e filmes, 30 anos após a sua morte.

O ex-Beatle, casado pela segunda vez com Yoko Ono, pai cuidadoso do filho mais novo, Sean, tinha-se tornado um pacifista militante, quando foi baleado em frente ao edifício Dakota, situado no bairro residencial onde vivia, em Central Park, Nova York. Acabara de completar 40 anos, e se estivesse vivo teria completado 70 em 9 de Outubro passado.

O assassino, Mark Chapman, um jovem instável na época com 25 anos, admitiu a autoria do homicídio, afirmando que o fez para chamar a atenção.

Condenado a prisão perpétua, cumpre pena na prisão de Attica, ao norte de Nova York. Teve a liberdade condicional negada seis vezes, a última das quais em Setembro passado.

A viúva opõe-se à libertação do assassino do seu marido por temer pela sua própria segurança e pela do filho, Sean Lennon, hoje com 35 anos.

Todos os anos, os fãs John, concentram-se nos dias 9 de Outubro e 8 de Dezembro numa área, em Central Park, baptizada "Strawberry Fields", em alusão ao título de uma canção , composta por ele. Um mosaico no chão traz a inscrição "Imagine", mais uma, das músicas mais famosas compostas por Lennon em 1971.

O auge dos Beatles e de John Lennon, enquanto solista, já tinha passado, quando ele morreu, mas o seu assassinato pôs um ponto final ao sonho de ver os Beatles reunidos novamente e transformou John Lennon numa lenda, á semelhança de James Dean, Elvis Presley e mais recentemente, Michael Jackson.

No ano passado, Yoko Ono organizou uma exposição sobre os anos de John Lennon em Nova York, e a viúva mantém activo o site www.johnlennon.com.

Por outro lado, a primeira biografia filmada sobre o mais famoso dos Beatles, "Nowhere Boy", obra de Sam Taylor-Wood, estreou em Outubro passado nos Estados Unidos, coincidindo com os 70 anos de nascimento do músico.

O culto ao artista chega até as casas de leilões: o manuscrito de "A Day in the Life", uma das canções mais famosas dos Beatles, foi arrematado em Junho passado por 1,2 milhão de dólares, mais que o dobro do previsto.

Em Novembro passado, a TV americana exibiu "LENNONYC", dirigido por Michael Epstein, que relata a vida "nova-iorquina" do autor de "Working Class Hero".

John Lennon, está vivo.

Feitas as devidas contas, o John Lennon que foi na história da música pop como um dos artistas mais importantes do século passado é um homem dividido em dois. Primeiro aconteceu o Lennon dos Beatles, jovem contente e inconsequente, amado por todo o planeta, quase mais popular que Jesus Cristo. Em 1970, quando os Beatles se separaram definitivamente, o caminho já estava pavimentado para o surgimento de um segundo Lennon, mais adulto, atormentado, politizado, participante, até mesmo ocasionalmente impopular.

A entidade que dividiu John Lennon em dois chama-se Yoko Ono, figura detestada por décadas pelos ditos “beatlemaníacos” como suposta causadora da dissolução, e por isso chamada de “bruxa” com intensidade suficiente para a fazer "batizar" um disco que lançou em 2007 de "Yes, I’m a Witch" (“sim, eu sou uma bruxa”). Japonesa sobrevivente ao bombardeio de Tóquio pelos Estados Unidos em 1945, Yoko imigrou para Nova York, e nos anos 60 tornou-se na artista plástica conhecida, ligada ao movimento vanguardista Fluxus. A cantora e compositora começou a ser fermentada pela convivência com Lennon, de 1966 em diante – o mesmo período em que a simbiose de John, Paul, Ringo e George se deteriorava lentamente.

O facto é que John, o menino de ouro dos Beatles, fez-se adulto nos braços de Yoko. Com a banda de rock mais festejada de todos os tempos, ele ajudou a revolucionar a música pop, a indústria do entretenimento, o comportamento juvenil, o planeta como um todo. Casado oficialmente com Yoko em 1969, começou no inicio da nova década a sua própria revolução pessoal, não por acaso sintonizada com as transformações comportamentais em curso no mundo.

Afoitos por uma nova história, John e Yoko lançaram discos gêmeos em 1970. "Yoko Ono/Plastic Ono Band" que se responsabilizava pelo lado experimental daquele cara-e-coroa, os guinchos e agressões verbais da cantora funcionando como agravante do ódio que ela já despertava nos órfãos do pop perfeito de Lennon & McCartney. "John Lennon/Plastic Ono Band" ficava com o quinhão pop-rock, embora bem mais soturno e bem menos luminoso que aquele dos tempos do yeah yeah yeah.

O disco de Lennon era palavroso, raivoso e pleno de palavras de ordem.

Em "God", lançava a mítica constatação “the dream is over” (o sonho acabou) e professava a descrença em tudo que não fosse ele próprio & Yoko – o que incluía afirmar que não acreditava na Bíblia, no tarot, em Hitler, Jesus, Kennedy, Buda, reis, Elvis, Dylan e os Beatles. Do lado oposto ao Deus de "God", estava o "Working Class Hero", o herói da classe proletária que ele próprio sabia ser. Era um manifesto de autoafirmação, amparado por uma japonesa aparentemente frágil, que já fizera uma série de abortos, e já havia tentado suicidar-se várias vezes, e que todo o mundo (menos ele) odiava.

Unido, o casal mergulhou numa jornada de auto conhecimento que se ajustou perfeitamente à voga das lutas pelos direitos civis vividas à época nos Estados Unidos. Recém-casados, convocaram a imprensa para uma lua-de-mel em público, numa cama enfeitada com dezenas de cartazes pacifistas que procuravam sublinhar os lemas “paz & amor” do movimento hippie ("Give Peace a Chance", de 1969, e "Imagine", de 1971, viraram faixas-ícone dessa linhagem).

A bordo de seu casamento multirracial, aproximaram-se dos Panteras Negras e do movimento negro, e militaram a favor da libertação das drogas e da libertação feminina. Compreendiam, algo intuitivamente, que para lutar de modo eficaz em prol de uma minoria específica, era preciso lutar por todas as minorias ao mesmo tempo.

“Essa bruxa japonesa enlouqueceu-o, ele passou-se”, reage um jornalista numa cena da época de "Os Estados Unidos Contra John Lennon" (2006), um documentário que procura explicitar os porquês de o governo republicano de Richard Nixon ter feito tudo para deportar John e Yoko dos Estados Unidos no início dos anos 70. À beira da cama-cenário do casal, outra jornalista acusava Lennon de “ridículo” e dizia que suas acções não tinham qualquer serventia para a paz. O desconforto do governo e a hostilidade de uma mídia igualmente bélica eram duas faces de outra moeda, feita de guerra & ódio, em tudo oposta à aliança John-Yoko.

Nessa fase, evidentemente, o artista não repetiu o sucesso de rocks de dez anos atrás, como "Love Me Do", "She Loves You" e dezenas de outros – e menos ainda a sua sempre experimental e áspera esposa. Mas não é pequena nem insignificante a galeria de rocks e baladas solo (ou melhor, divididas com Yoko directa ou indirectamente) nascidos nessa fase: "Mother" (1970), "Happy Xmas (War Is Over)", "Jealous Guy", "Oh Yoko!" (1971), "Woman Is the Nigger of the World" (1972, atenção para o título a um só tempo antirracista e antimisógino), "Mind Games" (1973)... Bem menos notados foram os álbuns de Yoko nesse mesmo intervalo, alguns deles excepcionais. “Dizem que sou cruel/ sim, sou uma garota cruel”, defendia-se ela das rejeições que vinham de todos os lados, em "Death of Samantha" (1973), no álbum, Approximately Infinite Universe.

Ambos, deixaram as gravações na segunda metade da década de 70, o que talvez demonstre quão indigesto era o seu discurso, fosse pelo lado mais “doido” de Ono ou pelo espírito pop de Lennon. Só em 1980 voltaram a lançar um disco, "Double Fantasy", que era assinado em dupla e continha preciosidades de um ("Just Like Starting Over", "Woman") e de outra ("Kiss Kiss Kiss").

E então o adolescente inconsequente dos Beatles foi assassinado.

Yoko, a mulher que o criou, continua por aí, aos 77 anos, fazendo arte, militância política, pacifismo e música.

De certo modo, John Lennon ainda está vivo, aos 70 anos, e na passagem do 30º aniversário do seu assassinato.

John Lennon, 9 Outubro 1940 - 8 de Dezembro 1980

John Winston Lennon nasceu no dia 9 de Outubro de 1940 em Liverpool.
Foi assassinado, faz hoje 37 anos, em Nova York, a 8 de Dezembro de 1980.

Filho de Julia e Alfred Lennon, teve o pai ausente toda a sua vida e acabou por ser criado por uma tia, Mimi, irmã de Julia.

John não era o que se podia chamar de 'working class hero', pois tinha um padrão de vida muito bom, se comparado com os outros Beatles. Estudou na Quarry Bank Grammar School, escola que, viu o nascimento dos 'Quarrimen',que mais tarde dariam origem aos Beatles. John adorava escrever, e alguns de seus poemas da época seriam um prefácio das letras que o tornariam famoso.

Aprendeu a tocar guitarra com a sua própria mãe, Julia, que o visitava esporadicamente, até que morreu atropelada, quando John era adolescente. Isso o fez se aproximar de Paul McCartney, que havia perdido a sua mãe na mesma época, e ao Rock and Roll, em discos de Elvis e Chuck Berry .

Em 1957 ingressou na Liverpool Art College, onde conheceu Cynthia Powel, que se tornaria sua primeira esposa, casando-se em 23 de Agosto de 1962.

Naquela época os Beatles começavam a subir a escadaria da fama, e tournés, gravações, filmes e outros compromissos fizeram de John um marido ausente e foi o motivo pelo qual, o seu filho Julian, nascido em 8 de Abril de 1963, tivesse pouco contacto com ele..

John sempre foi o líder intelectual dos Beatles, e durante a 1ª fase, ele é o grande responsável pela maioria das canções da banda, facto que iria reverter em prol de Paul McCartney de 1966 em diante.

Escreveu dois livros com poemas enquanto estava com o grupo: 'In His Ows Write', em Março de 64, e 'A Spaniard in The Works' , em 1965.

Em 1966 fez a famosa declaração de que 'Os Beatles eram mais famosos que Jesus Cristo', frase mal interpretada quando foi colocada fora do seu contexto original, recebeu a sua medalha do império britânico, que devolvida em 1969, como forma de protesto ao envolvimento da Inglaterra na guerra de Biafra .

No mesmo ano, numa exposição de artes na 'Indica Gallery', em Londres, conhece Yoko Ono, e começa o seu envolvimento com drogas, como a LSD. No final deste mesmo ano vai para a Espanha filmar 'How I Won The War', de Richard Lester, director dos dois primeiros filmes dos Beatles.

Em 1968 o casamento de John e Cynthia termina e ele começa a viver com Yoko Ono, com a qual casaria em Gibraltar em 20 de Março de 1969. Troca aí seu nome de John Winston Lennon para John Ono Lennon.

Com Yoko Ono, ele toma conhecimento de novas formas de manifestações artísticas e lançam discos nada convencionais, como 'Two Virgins' , que se tornaria famoso pela capa dos dois nus , 'Life With The Lions' e 'Wedding Album'. Nesse mesmo ano, os dois são pesos com haxixe numa rusga policial e participam do especial dos Rolling Stones 'Rock'n'Roll Circus'.

Também com Yoko, fez uma série de filmes Avant Garde, como 'Fly','Self Portrait', 'Smile' e 'Erection'. As campanhas pela paz, como as famosas entrevistas na cama num hotel em Toronto, ou simplesmente dentro de um saco, fizeram do casal símbolos da paz, ou para muitos apenas sinónimos da 'loucura'.

Formou a banda 'The Plastic Ono Band', banda conceptual, sem nenhum membro fixo, para um concerto pela paz em Toronto, e a sua música 'Give Peace a Chance' tornou-se no hino do movimento Hippie.

Com a separação dos Beatles, em 1970, John viu-se só com Yoko, e ambos gravaram vários discos juntos. A teoria do 'grito primal' do dr. Artur Janov, deu origem ao seu 1º disco solo, 'John Lennon / Plastic Ono Band', de 1970, e 'Imagine', o seu segundo álbum tornou-se um fenómeno de vendas e a música sua obra prima.

No final de 1971 o casal voa para Nova York, onde estabelecem residência, facto pelo qual durante quase 5 anos fez com que John não pudesse sair dos Estados Unidos, pela falta do visto de permanência , devido á sua prisão por posse de drogas em Inglaterra. Só iria conseguir a 'Green Card' em 1976.

Campanhas anti-Vietnã e engajamentos políticos fizeram dele uma pessoa 'perigosa' para o Governo de Richard Nixon, e muitas vezes foi seguido pela FBI. Nessa época, ele e Yoko lançam o disco conjunto 'Sometime in New York City'.

Em 1973 John e Yoko fazem uma breve separação e John passa a viver em Los Angeles com sua secretária May Pang. Nessa fase grava dois discos: 'Mind Games' e 'Walls and Bridges', que são mais comerciais e tem pouco da linha critica e ácida, típica de John. Nessa época começa a gravar o disco 'Rock'n'Roll', que só seria terminado 2 anos mais tarde, contendo vários clássicos do Rock.

O 'Long Weekend' de John termina em 1975, quando após uma participação no Madison Square Garden num show de Elton John, encontra Yoko Ono nos camarins e ambos reatam o 'affair'.

Compram vários apartamentos no edifício Dakota, em NY, onde John se torna pai pela 2ª vez. Sean Ono Lennon nasce no mesmo dia do aniversário de John, em 09 de Outubro de 1975. John começa então um jejum musical de 5 anos, fazendo pão e vendo seu filho crescer.
Yoko toma conta dos negócios.

O movimento 'New Wave' de 1980 deu fôlego a John e Yoko para retornarem aos estúdios, quando gravam o disco 'Double Fantasy'. O Disco se torna num megassucesso.

O que houve depois disso todos sabem, e infelizmente a carreira de John termina aí: 08 de Dezembro de 1980.

Depois disso o filme 'Imagine' é rodado, vários discos foram lançados, e até uma 'breve' reunião dos Beatles acontece com 'Free as a Bird'.

Herbie Hancock - "The Imagine Project" em Portugal, amanhã.

Antes de entrar em palco, Herbie Hancock, 70 anos, não dispensa um ritual.
Com alguns músicos da sua banda, o pianista fecha-se no camarim para dedicar cerca de 45 minutos ao mantra budista. O poema religioso, dito com entoação de cântico, marca a preparação do músico budista para os espectáculos que chegam esta semana a Portugal.

Amanhã, é a vez de o Campo Pequeno de Lisboa ouvir o mítico músico e o novo ‘The Imagine Project’. O concerto repete-se na quarta, na Casa da Música do Porto.

O projecto, como o nome denuncia, é um tributo a outro mito maior da música mundial: John Lennon e a sua inesquecível canção ‘Imagine’ dão mote ao disco de Hancock.

Alguns dos temas seguem, no sábado, com o artista até Oslo, na Noruega, um dia após a cerimónia de entrega do Nobel da Paz 2010. O evento, que será conduzido por Denzel Washington e Anne Hathaway, terá Elvis Costello e Jamiroquai ainda em palco para homenagear o galardoado de 2010, o dissidente chinês Liu Xiaobo.

O objectivo do projecto, que eleva o nome do tema celebrizado pelo pacifista Lennon, "é passar uma mensagem de paz no Mundo através da música". Por isso, o pianista considerou, em comunicado, que tocá-la para o Nobel tem "um simbolismo muito grande" e "é a oportunidade perfeita".

‘The Imagine Project’ é também o título do novo álbum de Hancock e conta com as colaborações de artistas como Pink, Seal, John Legend, Dave Matthews e James Morrison. As sessões de gravação ficaram registadas no documentário ‘The Herbie Hancock DVD’.

Em Lisboa e no Porto, com aquele toque que só Hancock sabe dar, fica uma amostra de paz que se prolongará em Oslo.

Fonte: Sofia Canelas de Castro, no CM

Parece que foi ontem, mas Roy Orbison deixou-nos faz hoje, 22 anos

Roy Orbison foi um dos verdadeiros pioneiros rock 'n roll . Com a sua voz excepcionalmente bonita, a roçar a voz de um menino de coro, interpretou desde canções melodramáticas, a rockabilly, passando pelo country, pop, e até rock'n roll.Roy Orbison inspiraria directamente, Bruce Springsteen, Bono, John Lennon e Tom Petty. Ao descrever a sua voz, Barry Gibb comparou-a "a voz de Deus".

Orbison começou a aprender a tocar num violão que o seu pai lhe ofereceu no seu 6º aniversário. À medida que envelhecia, encontrou a sua maior inspiração na música de Jimmie Rodgers, Lefty Frizzell e Hank Williams. Em 1956, assinou um contrato com a Sun Records, que lançou seu primeiro single, "Ooby Dooby", vendendo a bonita soma de 200.000 cópias.

Nos anos que se seguiram, gravou nada menos do que 20 singles 45 Rpm,"Top 40", incluindo "Only The Lonely", "In Dreams", "Crying", e, claro, "Oh, Pretty Woman."

Quando a Invasão Britânica chegou a solo americano no início dos anos 60, Orbison, como muitos da primeira geração do rock, foi, ironicamente deixado de lado pelas bandas que haviam encontrado nele a sua grande inspiração, o seu grande modelova seguir.

Na década de 70, Roy Orbison é "abraçado" por alguns dos músicos mais populares da época. Artistas como Bruce Springsteen, Linda Ronstadt, Gram Parsons e Nazareth, gravaram muitas das suas canções.

Em 1987, Orbison teve um renascimento na sua carreira, graças a uma homenagem televisiva e do álbum ao vivo gravado com Bruce Springsteen, Elvis Costello, Tom Waits, Jeff Lynne, Jackson Browne, e Bonnie Raitt.

Um ano depois, estava de volta ao estúdio, como parte integrante dos Traveling Wilburys, um supergrupo que incluia George Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty e Bob Dylan,cujo primeiro lançamento vendeu mais de 3 milhões de cópias só nos os EUA.

Durante esse tempo trabalhando com os Wilburys, Orbison, gravou também o que deveria ser o seu álbum de retorno, Mystery Girl. Mais tarde naquele ano, fez uma série de concertos ao vivo com os Wilburys, enquanto dava os retoques finais no seu álbum, se preparava para o que ele esperava ser a sua segunda e renovada carreira nos palcos mundiais.

Mas a 6 de Dezembro de 1988, Roy Orbison, com 52 anos, morreu de ataque cardíaco na sua casa. Durante os anos que se seguiram, Mystery Girl foi lançado, e o primeiro single, "You Got It", foi um grande sucesso que atingiu o "Top 10" nos EUA O álbum alcançou a 5ª posição nos EUA e a 2ª no Reino Unido, colocando-o de volta no topo, na galeria dos imortais.

Paul McCartney, agraciado por Obama

O presidente Barack Obama e a sua esposa Michelle ofereceram neste domingo uma grande recepção a figuras publicas famosas, como Oprah Winfrey e Paul McCartney, entre outros , homenageados pelo Centro Kennedy.

O cantor country Merle Haggard, o compositor Jerry Herman e o bailarino e coreógrafo Bill Jones também foram homenageados pelo presidente pelas suas conquistas na área do entretenimento antes da cerimónia de homenagem no Centro Kennedy.

Obama destacou que esta foi a segunda visita de Paul McCartney à Casa Branca em 2010. O ex-Beatle recebeu em Julho o Prêmio Gershwin de canção popular e cantou "Michelle" para a primeira-dama

"Foi muito emocionante. Apesar de, aparentemente, Paul ter brincado depois que estava preocupado com a possibilidade de se tornar no primeiro homem a receber um soco do presidente", afirmou Obama, para gáudio dos presentes.

Mas o elogio mais profundo de Obama foi destinado a Oprah Winfrey. O presidente disse que ele e a sua esposa "amavam" a apresentadora de TV.

Várias celebridades compareceram ao evento, incluindo a cantora Diana Ross e as estrelas de cinema Julia Roberts, Sidney Poitier e Alex Baldwin.

Dick Rivers et Les Chats Sauvages

Les Chats Sauvages, a banda francesa, mais importante, da década de sessenta, na área pop, yeah yeah, rock and roll, ou como lhe quisermos chamar.

Quem não dançou, naquela época, agarradinho, ternamente ao ouvir o lamento de Dick Rivers, a cantar o Lady....uh..uh...uh..lalalady..????

Ou se contorceu freneticamente com o Twist á Saint Tropez, o seu primeiro 45 Rpm, saído em 1961???

Banda formada por, Gerard Robolli, o seu mano, Jean-Claude Robolli, Gérard Jáquemus, William Taieb, e Hervé Forneri, alías Dick Rivers.

Hervé "usurpou" o nome artístico de Dick Rivers, do personagem interpretada por Elvis, no filme "Loving You", de 1957.

Não obstante os muitos sucessos alcançados pelo grupo, Dick Rivers, acaba por sair, em 1962, iniciando aí uma carreira a solo, cujo ultimo trabalho, foi editado em 2006, com o seu nome.

Nos Chats Sauvages, é substituído por Mike Shannon, cujo unico e maior hit, foi o tema "Dernier Baiser", cover do tema "Sealed with a Kiss", popularizado por Brian Hyland, em 1962.

E esse foi o canto do cisne dos Gatos Selvagens. Ficam as doces recordações, e os ruídos de fundo do vinil...fechem os olhos e façam um rewind até àquela festa lá na garagem, aonde se faziam os bailes de fim de semana...oiçam.

Paul McCartney convida Steven Tyler a cantar, hoje, temas dos Beatles

Steven Tyler, vocalista do Aerosmith, foi convidado por Paul McCartney para cantar quatro músicas dos Beatles num show em Washington neste domingo, 5 de Dezembro.

Tyler cantará faixas do álbum “Abbey Road” (1969), no Kennedy Centre Honors, informa o site da revista britânica "NME".

McCartney será premiado na cerimónia, juntamente com o cantor Merle Haggard, o compositor Jerry Herman e a apresentadora de TV Oprah Winfrey.

“Recebi um telefonema de Paul McCartney e ele pediu-me para cantar as quatro últimas músicas de ‘Abbey road’. Eu disse ‘OK. Faço isso’”, disse o líder dos Aerosmith para a rádio americana 95.9 WATD-F.

Artistas são premiados nessa cerimónia pela sua contribuição para a cultura americana.
Bob Dylan e Elton John estão entre os que já foram premiados.

Leilão de artigos, outrora pertencentes aos Beatles

Um casaco militar vestido por John Lennon para uma sessão fotográfica em 1966 foi leiloada neste sábado em Los Angeles por US$ 240 mil num evento no qual também foram vendidos artigos de Elvis Presley e Michael Jackson.

O leilão, organizado na sede da Julien's Auctions em Beverly Hills, apresentou uma das maiores colecções de lembranças de Lennon e dos Beatles colocadas até agora ao alcance do melhor licitante.

A jaqueta de Lennon superou em US$ 40 mil o preço máximo estimado pela casa de leilões.

Trata-se de uma peça singular com a qual o artista apareceu numa foto para a revista Life em 1966 e acredita-se que foi propriedade de Lennon até que foi doada.O casaco esteve durante um tempo desaparecido.

A peça, com a qual se queria dar um novo sentido pacífico à vestimenta militar, serviu de inspiração para a capa do disco Sargent Pepper e marcou o estilo dos Beatles durante os anos seguintes.

Entre as lembranças de Lennon também leiloadas havia vários desenhos, fotografias e manuscritos do músico que foram vendidos com preços que foram desde os US$ 500 até quase US$ 40 mil.

Uma foto com a assinatura dos Beatles ultrapassou os US$ 8.000, enquanto uma camisa de Paul McCartney chegou a US$ 4.000 enquanto a sua prancha de surf foi leiloada, por mais de US$ 37 mil.

De Elvis Presley, por exemplo, foi leiloada uma blusa vermelha que ele usou na capa do single "You'll be Gone" (1965) e que alcançou US$ 90 mil.

A luva que Michael Jackson vestiu no vídeo "Beat-it" encontrou comprador por US$ 96 mil, enquanto uma jaqueta do estilo usada pelo "rei do pop" no vídeo "Thriller", assinada pelo cantor, chegou aos US$ 50 mil.

O evento também incluiu artigos dos Rolling Stones e de Madonna.

O leilão continuará neste domingo com uma colecção de objectos relativos do cantor Johnny Cash.

O Rei Roberto,e o seu espectáculo de fim de ano

O tradicional show de fim de ano do Rei Roberto Carlos, que será transmitido ao vivo da Praia de Copacabana na noite de 25 de Dezembro, terá uma passarela idêntica á que foi construída para os Rolling Stones em 2006, unindo o Copacabana Palace ao palco. Não apenas o Rei poderá passar pela ponte, os convidados da área vip, que participarão no cocktail, antes do show no hotel, e terão acesso aos seus lugares privilegiados pela mini ponte que cruzará a Avenida Atlântica.

Algumas participantes já estão confirmadas: o grupo Exaltasamba e a bateria da escola de samba Beija-Flor, escola que homenageia RC no Carnaval 2011. O cantor, aliás, já confirmou a sua presença em dois ensaios na quadra de Nilópolis, mas mantém o segredo das datas para evitar confusão.

O show na Concha Acústica da cidade, anunciado para Janeiro, ainda no foi confirmado pelo Rei.

O seu tradicional álbum de fim de ano, será lançado no final de Março, em formato de DVD e CD. Aí os fãs do Rei, encontrão os melhores momentos das comemorações dos 50 anos de carreira, incluindo o desfile da Sapuca, os shows de Copacabana e Nova York e os especiais com os sertanejos e "Elas cantam Roberto", além de extras com vídeos da sua carreira artística.

Roberto Carlos quebra, assim, a tradição de fazer um álbum por ano; a ideia é espaçar mais os lançamentos a partir de 2011.

E engana-se quem pensa que as surpresas terminam por aqui: está programado para o ano
que vem um show do Rei com ninguém menos do que Stevie Wonder.

Roberto Carlos poderá fazer uma turnê ao lado do músico norte-americano Stevie Wonder em 2011.

A notícia foi publicada pelo site do jornal O Dia nesta sexta-feira ,3 de Dezembro. A informação teria sido dada por um produtor musical.A assessoria do cantor brasileiro disse que não existe nenhuma confirmação da parceria. Mas também não negou que pudesse acontecer.O encontro de gigantes ainda não teria datas confirmadas. Foi divulgado apenas que os shows seriam em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.

O Rei, aparentemente tinha outras duas opções para os shows-duetos: Céline Dion e Plácido Domingo.

A escolha recaiu no cantor americano, famoso por hits como Superstition e I Just Called To Say I Love You.

P.S. Esta é mais uma curiosidade, diria curiosa.Passe a redundância.

Antes de os Beatles fazerem a célebre aparição no telhado dos estúdios da Apple, na Saville Road, em Londres, (vejam aqui), já Roberto Carlos o havia feito. Se bem que fosse uma cena do filme, "Em Ritmo de Aventura", não deixa de ser a primeira actuação, gravada num telhado.

Os Beatles que me desculpem, mas o Roberto Carlos, neste caso, foi mesmo o primeiro. Vejam:

Paul McCartney : "300.000 fãs. Obrigado!"

Depois de passar com a turnê "Up and Coming" por Porto Alegre, São Paulo e Buenos Aires, no último mês de Novembro, Paul McCartney divulgou nesta sexta-feira, 3 de Dezembro, um vídeo em agradecimento ao público brasileiro e argentino.

O clipe, de pouco mais de três minutos, foi publicado no seu site oficial, mostra imagens da visita do ex-Beatle pelas três cidades ao som de "Here Today", e encerra com a mensagem: "300.000 fãs. Obrigado!".

A mensagem no site de Paul diz :

"Os shows foram realmente especiais, e reunimos alguns destaques em vídeo para agradecer a todos os fãs que apoiaram Paul e toda equipe".

O vídeo está disponível para ser visto online e para download gratuito.

A turnê sul-americana de McCartney começou em Porto Alegre no dia 7 de Novembro, quando ele se apresentou para 50 mil pessoas no Estádio Beira Rio. Na sequência, o ex-Beatle viajou para Buenos Aires para dois shows, nos dias 10 e 11, no estádio do River Plate. Depois, voltou ao Brasil para encerrar a excursão em São Paulo, com outros dois shows esgotados para 64 mil pessoas por dia.

Desde o seu inicio, em Março, a nova temporada da turnê "Up and Coming" já foi vista por mais de 500 mil pessoas nos últimos meses. No Brasil, os shows seguiram o mesmo repertório, composto por cerca de 36 músicas que somaram cerca de 2h30 de duração.

A banda que acompanhou Paul no palco tem Paul Wickens no teclado, Brain Ray no baixo e guitarra, Rusty Anderson na guitarra, e Abe Laboriel Jr na bateria.

Bee Gees, estão de volta a duo

Os dois irmãos remanescentes, dos Bee Gees estão a preparar-se para actuarem juntos novamente, seis anos após a morte do terceiro irmão, Maurice Gibb, segundo artigos da imprensa, Australiana.

Robin Gibb disse à rádio BBC que acabou de se reunir com seu irmão mais velho Barry em Miami e que estão prontos para actuar juntos novamente, planeando uma série de concertos.

"Estamos a planear, juntarmo -nos novamente à medida em que conversamos", disse Gibb ao programa Test Match Special da BBC, afirmando que ele e Barry "viveram uma enxurrada de emoções" após a morte do irmão em 2003.

Maurice Gibb morreu subitamente em 2003, aos 53 anos, com complicações decorrentes de uma operação para corrigir um problema no intestino. Na época, os irmãos afirmaram que não actuariam mais juntos como o Bee Gees, após 45 anos de carreira enquanto trio.

Robin Gibb disse que o seu irmão gêmeo Maurice, que tocava diversos instrumentos, era "não somente um irmão, mas um verdadeiro companheiro de armas".

"É uma questão emocional muito violenta, perder alguém tão próximo".

Um quarto irmão, Andy, também cantor mas que não fazia parte do grupo, morreu em 1988, aos 30 anos, devido a complicações no coração.

Desde a morte de Maurice, os dois irmãos remanescentes cantaram, algumas vezes juntos, em eventos de caridade.

Os Bee Gees foram uma das bandas com mais sucesso na década de 1970, tendo ganho nove Grammy.

Fonte: Reuters-Sidney

Nowhere Boy - A Cinebiografia de John Lennon

Sinopse

Vivendo com os tios, o jovem John Lennon mal se lembra de sua mãe, que não vê há muitos anos. Quando eles se reencontram, esta muda a vida do filho, e apresenta -o ao rock. A rebeldia que existia dentro dele explode quando decide tornar-se músico.

Não é por acaso que "Nowhere boy", drama baseado na juventude de John Lennon, termina ao som de "Mother", música escrita e gravada pelo músico, morto em 1980, que diz :

"Mãe, tu tiveste-me, mas eu nunca te tive a ti. Eu quis-te, mas tu nunca me quiseste". (Tradução livre)

Segundo o filme, dirigido por Sam Taylor-Wood, a relação do jovem com a sua mãe, com quem foi manter contacto apenas na adolescência, beirava o incesto.

Não que eles fossem muito próximos. John (Aaron Johnson) só a reencontra quando o seu tio George (David Threlfall) morre repentinamente. É a tia Mimi (Kristin Scott Thomas) quem o cria com mão de ferro.

A tia encarna o protótipo britânico da repressão, enquanto a mãe, Julia (Anne-Marie Duff), gosta de festas, música e dança. É ela, aliás, que o apresenta ao rock, a Elvis Presley, e acaba por mudar a vida do filho.

Julia teve uma crise nervosa quando John era pequeno e ficou sob os cuidados da irmã, Mimi. Ela não se afastou apenas do filho, mas também de toda a família. Anos mais tarde, reencontrar-se com a mãe e trazê-la novamente para a sua vida, representa para John um acto de rebeldia que desaguará na busca por uma carreira como músico.

O roteiro do filme, é de Matt Greenhalgh, a partir de um livro de memórias de Julia Baird - irmã de Lennon por parte da mãe - 'Nowhere Boyl' ,faz poucas referências aos Beatles, deixando claro que este é um filme, apenas sobre John.

Depois de uma certa resistência ao primeiro contacto, Lennon, torna-se amigo de Paul McCartney, (Thomas Brodie-Sangster), um rapaz com cara de engomadinho, mas que tinha jeito para a música.

Os anos de formação de John e sua iniciação como músico servem como espinha dorsal na narrativa do filme, mas a rivalidade entre Mimi e Julia - o que cada uma representa age, e o que espera do rapaz - ganha o epicentro da história várias vezes. O que é um pouco frustrante, no entanto, é que o filme mostra isto apenas pelo ponto de vista de John Lennon, reduzindo a potencialidade das outras duas personagens.

Sendo o primeiro filme desta realizadora que, apesar de alguns deslizes, mostra segurança na condução da história, desenvolvimento dos personagens e trabalho com elenco, sem cair em maneirismos, especialmente visuais.

Interpretando Lennon, Johnson tem a liberdade da criação sem pensar em copiar - até porque essa fase da vida do músico é nebulosa e pouco conhecida. No entanto, são as duas actrizes, Kristin e Anne-Marie, que se sobressaem, até porque, durante boa parte do filme, as suas personagens são mais interessantes e delineadas.

Num momento de sua carreira, Lennon escreveu uma canção chamada "Julia", para sua mãe. A canção, com sua letra poética e meio delirante, mais parece uma declaração de amor de um namorado do que a de um filho. Pelo que "Nowhere boy" mostra, essa interpretação é bastante pertinente.

Ficha técnica

• Nome Original: Nowhere boy
• Origem: Inglaterra
• Ano de produção: 2010
• Género: Drama, Biografia
• Duração: 98 minutos
• Realização: Sam Taylor-Wood
• Elenco: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Anne-Marie Duff

O Que Realmente Aconteceu com Michael Jackson

Joe Jackson nunca foi das figuras mais queridas no show business, mas o seu filho Michael trilhou por caminhos opostos. Mais do que um jovem com talento na sua infância, ele tornou-se, ao longo de sua carreira, numa das grandes lendas da música. Atingiu o Olimpo das celebridades, mas, mais tarde, teve uma das mais cruéis quedas do mundo pop. O cantor morreu num triste 25 de Junho de 2009 - menos de um mês antes de voltar aos palcos -, dando início a uma série de dúvidas sobre a sua morte, principalmente por parte de sua família.

Joe Jackson, juntamente com o produtor de shows (e amigo de longa data do clã Jackson) Leonard Rowe, iniciou, no Brasil, em 25 de Novembro passado, um prélipo mundial, para a divulgação do livro escrito por este, intitulado O Que Realmente Aconteceu com Michael Jackson.

Conrad Murray, médico responsável por aplicar a dose letal do anestésico Propofol em Michael Jackson antes de sua morte, é acusado por homicídio culposo e aguarda a conclusão de seu julgamento. No entanto, para Joe Jackson e Rowe, Murray foi apenas quem pagou o preço, nesta história, já que a dupla sustenta que a morte do cantor foi na verdade o resultado de uma conspiração urdida pela produtora AEG (sobretudo pelo presidente da empresa, Randy Phillips) juntamente com o advogado hoje responsável pela administração do espólio de Jackson, John Branca (vale lembrar que a AEG foi a encarregada da realização da série de 50 apresentações que Michael faria em Londres em 2009, na O2 Arena, na temporada chamada This Is It).

O Que Realmente Aconteceu com Michael Jackson traça um paralelo entre o que Rowe afirma ser o lado "mau" da indústria do entretenimento e a história do cantor, sobretudo no que se refere aos seus últimos anos de vida. A explicação que o livro traz sustentando a citada conspiração conta com cópias de contratos, de cartas e do testamento de Michael Jackson (datado de 2002) - o qual Joe Jackson e Rowe alegam ser falso. Para eles, os envolvidos querem sacar o património de Michael passando por cima de tudo e de todos.

Apesar de inúmeras vezes ser citado como oportunista por enriquecer valendo-se do talento de sua prole - com base, por exemplo, em treinos bastante rígidos (que foram comentados de forma dolorosa pelo próprio Michael Jackson anos mais tarde em muitas entrevistas) -, Joe Jackson nega que esteja atrás de dinheiro. Afirma, a todo o momento, que tanto a divulgação do livro quanto o interesse numa investigação federal do caso desembocam em um único objectivo: o de fazer justiça.
Leiam a entrevista dada por Joe Jackson e Rowe Murray, á revista Rollig Stone:

Rowe, por que é que decidiu escrever O Que Realmente Aconteceu com Michael Jackson? Quanto tempo levou para o livro ficar pronto e como foi o processo de elaboração?
Leonard Rowe: Levei dois anos para o escrevr. Comecei antes mesmo de Michael morrer. O livro trata o lado malévolo da indústria do entretenimento. Quando estava a meio deste trabalho, Michael pediu que eu fosse à Califórnia para trabalhar com ele em algumas coisas. Nessa altura, Michael morreu. Foi então que me apercebi do que é que realmente aconteceu com ele, e a coincidência com o que eu estava a escrever, e sinto que foram as pessoas ruins da indústria do entretenimento que o destruíram.

Senhor Jackson, qual o motivo para se envolver no lançamento deste livro?
Joe Jackson: Muito do que há nesse livro envolve Michael Jackson. Estou trabalhando na divulgação, porque estou atrás de justiça.

O livro aponta a indústria do entretenimento, o ambiente ao qual ele estava submetido, como a responsável pela morte de Michael.
JJ: Não posso culpar o entretenimento, mas algumas pessoas que estiveram envolvidas nisso. Não a indústria toda. Por isso estou atrás de justiça. Houve conspiração e estamos a tentar descobrir o quanto disto, realmente ocorreu. E, havendo conspiração, estou á procura de justiça. Quero que a verdade seja dita e será dita por uma investigação federal.

E como é que Conrad Murray está envolvido nesta conspiração? Terá sido pago pela AEG, que é citada no livro como uma das envolvidas no caso?
JJ: Na verdade, Conrad Murray é apenas o bode expiatório. Michael não lhe pagava, mas havia outras pessoas fazendo isso, como a AEG. O que esse médico deu a Michael, independente do que foi, não deveria ter sido dado fora de um hospital. Como ele conseguiu isso não sabemos, é o que vamos descobrir com uma boa investigação.

Na época, vocês não sabiam que ele estava tomando determinados medicamentos na própria casa dele?
JJ: Não, não sabíamos nada sobre isso. Nós, da família, apenas tínhamos conhecimento de que ele tomava alguns remédios para dormir, sem riscos. Como ele estava cansado, o médico dava algo para que ele conseguisse relaxar.

Sobre a série de 50 shows que seria realizada em Londres, na O2 Arena: como foram as negociações?
JJ: Michael não aceitou fazer os 50 shows.

LR: Trabalho com isso há 35 anos. Você nunca coloca um show à venda sem que o artista assine o contrato para o fazer. Se Randy Phillips tinha um contrato assinado por Michael para fazer 50 shows, ele mostraria a todos que Michael Jackson havia feito um acordo com ele. Você já viu um contrato assinado por Michael aceitando os 50 shows? Eles não deveriam mostrar publicamente o contrato? Eles fizeram um óptimo trabalho distorcendo e fazendo com que as pessoas achassem que ele havia aceitado. Michael disse-me que só havia concordado em fazer dez shows, mas que depois venderam 50. "Eu não conseguirei fazer 50 apresentações", disse-me ele, na época. Então, a pedido dele, fui atrás de Randy Phillips para esclarecer o que estava acontecendo e este recusou receber-me. Isto foi armado [o livro de Rowe traz uma cópia do contrato de Jackson com a AEG, e nele constam 31 apresentações. O autor comenta no material que, apesar de Jackson originalmente só ter aceitado fazer dez shows, este número foi aumentado na documentação. Também lá ele reforça que nenhum acordo de 50 apresentações foi firmado].

No livro, você ainda afirma que o testamento, que não inclui o senhor Jackson, é falso.
LR: Tudo nesse testamento é falso. Desde dizer que ele assinou aquilo, o que não aconteceu, até falar que ele assinou em Los Angeles, sendo que em Julho de 2002 Michael estava em Nova York. Os nomes das crianças não estão escritos de forma correta, e se você conhecesse Michael, como eu e como o senhor Jackson, saberia que ele nunca deixaria que nada estivesse errado, porque ele sabia no que isso poderia dar. Isto tudo combinado com o facto dele ter brigado com John Branca e ter dito que não queria nunca mais que nada seu estivesse relacionado a ele. Quem está cuidando do espólio? John Branca! Quando um artista morre, como John Lennon ou Elvis Presley, existe alguma produtora ainda envolvida com o espólio? Pois a AEG está, junto a John Branca. Algo está errado. Você sabia que a AEG aparece como beneficiária do seguro de vida de Michael Jackson? Eles não comentam nada porque querem que todos, incluindo o senhor Jackson e eu, deixemos isso de lado para que continuem roubando tudo o que Michael conquistou em sua vida. Michael tinha cópias de tudo e, quando ele morreu, não encontramos o testamento - logo só há uma cópia dele, a de Branca. Nos reunimos com seis advogados de família e todos chegaram a conclusão de que o testamento era falso.

Vocês sustentam que o motivo para tudo, do lançamento do livro à investigação federal, é a busca pela justiça, mas muitas pessoas olham para isto como, na verdade, uma caça ao dinheiro...
LR: Já ouvi bastantes noticias, dizendo que o senhor Jackson está a querer lucrar com a morte do seu filho Michael. Por que é que vocês não fazem uma investigação detalhada, para ver quem está a lucrar mesmo, em toda esta história?

JJ:[interrompendo] Olha, não estou interessado... Estou aqui pela justiça.

LR: E, além disso, quem está lucrando com relação aos bens de Elvis Presley? Lisa Marie e sua mãe. E o John Lennon? A Yoko Ono! É a família que deve receber esse dinheiro. Se eu tivesse um filho que tivesse construído um império e, de alguma forma, ele morresse, quem deveria ficar com isso? Ninguém diz que a Lisa Marie está a lucrar à custa do pai ou Priscilla à custa de Elvis. Elas têm esse direito. É o que eu digo, estão a querer confundir a cabeça do público para que possam ficar com o dinheiro dos Jacksons. São pessoas como John Branca que estão a lucrar.

JJ: E me chamam de ganancioso [risos].

Muito se fala do massacre da mídia e da indústria do entretenimento em relação a Michael Jackson. Mas não há também uma outra parte da história, relacionada à criação dele, à perda da infância e ao facto de possivelmente ele não possuir uma estrutura emocional para lidar com todas as pressões inerentes ao sucesso?
JJ: Isso são coisas da mídia, que distorceu tudo. Michael teve uma infância maravilhosa, com seus irmãos e irmãs. Fazíamos piqueniques, íamos pescar. Isso é infância. Ele era proibido de andar com quem não fosse boa influência. Foi assim que criei meus filhos e eles nunca estiveram envolvidos com drogas, foram presos ou coisas do tipo. Eu trabalhava em dois empregos e os coloquei no show business... A mídia está errada.

Só que esses problemas não foram criações da mídia, mas coisas que ele mesmo falou em diversas entrevistas.
JJ: Eu sei do que é que você está a falar, que ele disse que não teve infância. Então, ele não sabe o que teve. Sou eu quem o diz. Ele teve a sua infância com os seus irmãos e esteve com a sua família. Não quero que você distorça tudo. Quero que você seja justa.

Mas muitos atribuem alguns problemas que Michael teve na sua vida ao Senhor. Ele mesmo comentava sobre a relação difícil, sobre agressões...
JJ: Pense no que enfrentei ao criar aquelas crianças... Naquela época, pais deixavam as suas famílias, as suas esposas com as crianças para serem sustentadas, e cheias de contas para pagar. Isto não aconteceu com os Jacksons. Estive ao lado deles e criei-os. Quando as crianças são menores, você é o responsável por elas até que completem 21 anos.

LR: Esta pergunta aparece em todas as entrevistas que damos e isto é uma coisa que não entendo. O que nunca nos perguntam é como as pessoas que controlam a indústria musical tentaram ao máximo roubar a família deles por anos. Ele teve que enfrentar este mal, com pessoas chegando perto dele e dizendo: "O seu pai não é bom para você. Nós é que somos". Quando eu conheci os Jacksons, há 30 anos, eles [ as pessoas que controlam a indústria musical] já faziam isso - e fizeram até a morte de Michael. Sempre tentando roubar a sua família e mantê-la dividida. E Joe teve que enfrentar tudo isso para os manter unidos, e fez um óptimo trabalho. As pessoas ao redor do mundo deveriam tirar o chapéu e aplaudir isto. Alguns pais fugiriam porque as pessoas da indústria são poderosas, mas ele teve coragem para se manter erguido e lutar por sua família. Ele não criou artistas, criou super estrelas, como Michael Jackson, Janet, e os Jackson 5. E eu cresci num bairro no qual todos nós apanhávamos, não só em casa como na escola, dos professores. Mas aí distorcem e falam: "Você bateu nele!". Isso fazia parte da nossa educação, e quando cresci, agradeci pelas palmadas que levei, porque eu não seria a pessoa que sou hoje sem isso. Eles fazem isso [comentar as agressões de Joe Jackson a Michael] para que as pessoas não tenham pena do senhor Jackson quando roubarem todo o dinheiro de sua família.

No livro é comentado que Katherine, a mãe de Michael, lhe negou ajuda quando, em 2007, ele não estava bem de saúde. Em 2009, quando a condição dele piorou, ela também foi procurada por si e não o quis ajudar. Mas Michael sempre disse que tinha uma relação especial com sua mãe.
LR: Muitas mães ficam intimidadas em invadir a privacidade de seus filhos. Sei que Katherine o ama tanto quanto qualquer pai ou mãe ama seu filho, mas sinto que ela ficava intimidada em invadir a privacidade de Michael. Bom, eu e Joe achamos que tínhamos, sim, que invadir sua privacidade.

JJ: Fui eu quem disse a Katherine para que ela o visitasse e ficasse com ele antes de ele falecer. Falei: "Katherine, vá até Michael e fique com ele porque com a mãe por perto ele se sentirá muito melhor". Ela não foi por medo de invadir a privacidade dele. Eu não ligo a isso, porque percebi que ele estava com problemas.

Há muitos comentários negativos a respeito do lançamento de Michael, o álbum póstumo de Michael Jackson. Randy Jackson reclamou, Quincy Jones reclamou. Qual a sua opinião sobre o disco, senhor Jackson?
JJ: O que ouvi dizer é que colocaram a voz de Michael em algumas partes das canções, mas ainda não escutei o álbum.

É verdade que você vê em Blanket o novo Michael Jackson?
JJ: Eu vejo as mesmas coisas em Blanket que eu via em Michael quando ele era pequeno. Blanket tem algo a mais. Dança e canta. Chamamos ele de Little King ("Pequeno Rei", em inglês).

Qual a característica da personalidade de Michael que esteve presente desde a infância até á morte dele?
JJ: Desde que entrou para este meio, Michael foi sempre muito perfeccionista, o que o ajudou a tornar-se na estrela que todos conhecem. Há uma coisa que eu acho que as pessoas nunca viram. É ele sapateando. Todos assistiram ao moonwalk e outros passos, mas nunca o viram sapatear, e ele fazia isso muito bem. Ele era tão bom quanto Fred Astaire.

Fonte:Na RS, Por Patrícia Colombo

"Ladies & Gentlemen... The Rolling Stones":

Trinta e seis anos depois de ser lançado, o filme "Ladies & Gentlemen... The Rolling Stones" foi autorizado por Mick Jagger e pelos restantes elementos da banda a ser reeditado.

A longa-metragem, em formato DVD e Blu-Ray, foi dirigido por Rollin Binzer e filmado em Forth Worth, no Texas, em 1972, com imagens da tournée norte-americana de "Exile On Main Street".

O filme teve a sua estreia oficial no dia 15 de Abril de 1974, no Ziegfield Theatre de Nova York, e passou por um circuito de salas especiais nos Estados Unidos. Depois dessa temporada, o filme foi recolhido e jamais exibido ou reeditado, tornando-se num item de coleccionador.

A nova edição de "Ladies & Gentlemen... The Rolling Stones", lançada pela ST2 e Eagle Vision, foi digitalizada e restaurada a partir da película original de 35 mm, e teve o áudio inteiramente remasterizado através das fitas originais, com a supervisão de Mick Jagger e Keith Richards. O lançamento tem o mesmo estilo do documentário "Stones in Exile", que apresenta os bastidores e as gravações do álbum "Exile On Main Street".

A formação dos Stones na época era a seguinte:

Mick Jagger – Vocals, Harmonica
Keith Richards – Guitars, Backing Vocals
Mick Taylor - Guitars
Bill Wyman - Bass
Charlie Watts - Drums
Nicky Hopkins – Piano, Organ
Bobby Keys - Saxophone
Jim Price – Trumpet, Trombone

Faixas do DVD

01. Band Introduction
02. Brown Sugar
03. Bitch
04. Gimme Shelter
05. Dead Flowers
06. Happy
07. Tunbling Dice
08. Love In Vain
09. Sweet Virginia
10. You Can't Always Get What You Want
11. All Down The Line
12. Midnight Rambler
13. Band Intro
14. Bye Bye Johnny
15. Rip This Joint
16. Jumping Jack Flash
17. Street Fighting Man

Bonus:
Tour rehearsal:
- Shake Your Hips
- Tumbling Dice
- Bluesberry Jam
Old Grey Whistle Teste
Entrevista a Mick Jagger em 2010

Vejam o trailler do filme "Ladies & Gentlemen... The Rolling Stones":

Manuscrito de Bob Dylan, á venda.

Um manuscrito de Bob Dylan com a letra da música "The Times are A-Changin" será colocado à venda pela casa de leilões Sotheby's, em Nova York, no dia 10 de Dezembro.

Espera-se que o documento seja vendido por um valor entre US$ 200 mil e US$ 300 mil.

Escrita a lápis numa folha desgastada de caderno, a clássica canção folk de protesto dos anos 60 deu nome ao terceiro álbum de Dylan. A folha de papel tem marcas de dobras, pequenos rasgos e está assinada "por Bob Dylan".

Dylan gravou a canção em 1963, e a apresentou ao vivo no mesmo ano em um show no Carnegie Hall.

Em Fevereiro deste ano, Dylan cantou a música num show na Casa Branca, em Whashington, para celebrar o movimento pelos direitos civis.

Beatles,sempre em primeiro.

Os Beatles estão em primeiro lugar entre os artistas que já não existem, e que os norte-americanos mais gostariam de ver ao vivo, revelaram os resultados de uma pesquisa divulgada na segunda-feira.

O falecido Michael Jackson foi o segundo colocado, seguido por Frank Sinatra e Mozart, segundo a pesquisa de atitudes e interesses dos norte-americanos feita pela revista 'Vanity Fair" e o programa "60 Minutes" da CBS Television.

Os Beatles lideraram a pesquisa com 22% dos votos, Michael Jackson recebeu 20%, Sinatra 18% e Mozart 14%.

Um quarto dos entrevistados disse que a vida destes, é suficientemente interessante para merecer ser tema de um reality show, e três quartos disseram que não.

Indagados sobre quem gostariam que criassem seus filhos no caso de alguma coisa lhes acontecer, 44% optaram por "algum casal simpático do Iowa", em lugar de diversos casais de actores ou celebridades.

Um quarto dos entrevistados escolheu Will Smith e Jada Pinkett Smith, 7% optaram por Ellen DeGeneres e Portia de Rossi, 6% escolheram Brad Pitt e Angelina Jolie e 3% optaram por Tom Cruise e Katie Holmes.

Conduzir de vagar, lentamente na via rápida foi o comportamento que 33% dos entrevistados acharam mais irritante, seguido por conversar ao telemóvel num restaurante, e cuspir em público.

A pesquisa foi feita pelo telefone pela Unidade de Eleições e Pesquisas da CBS News com uma amostra aleatória de 1.137 adultos de todas as partes dos EUA no início de Novembro. A margem de erro foi de quatro pontos percentuais para mais ou para menos.

Fonte: Ellen Wulfhorst - NOVA YORK, 29 de Novembro (Reuters Life!)

Quincy Jones, muito crítico.

Quincy Jones demonstrou não ter gostado nada do álbum póstumo de temas inéditos de Michael Jackson, "Michael".
Em entrevista à Us Weekly, o produtor e amigo de Michael, criticou o projecto, além de comentar o disco, Q: Soul Bossa Nostra,uma homenagem feita ao seu trabalho, e falou ainda, sobre o trabalho de Kanye West.

"Parece que estão todos a querer lançar tudo o que podem dele [Michael Jackson]".É só para ganhar dinheiro. Ele não gostaria que as coisas tivessem sido lançadas desta forma. Parece que estão tentando arrecadar a maior soma de dinheiro possível. Não vejo outro motivo para isso.
Michael, não ia querer que as coisas saíssem sem seus toques finais. É uma época louca esta, com a queda da indústria fonográfica. Trabalho nesta área há 60 anos e nunca vi nada parecido".

O produtor, foi homenageado no álbum Q: Soul Bossa Nostra, lançado no começo deste mês, que conta com a participação de nomes como Amy Winehouse, Usher, LL Cool J, Barry White, Ludacris, Akon, Wyclef Jean, Mary J. Blige e Q-Tip. O material traz novas versões para hits produzidos por Jones ao longo de sua carreira.

"Estou muito, muito animado, porque é algo com o qual nunca estive envolvido", disse ele sobre o projecto. "Todos deram o melhor de si. Estou orgulhoso dos meus jovens irmãos e irmãs."

Durante a conversa, o repórter comparou Kanye West a Jones no que se refere ao facto de ambos serem produtores com os quais muitos artistas em actividade gostariam de trabalhar. Porém, o comentário não agradou nem um pouco o veterano.

"Kanye, já compôs para orquestra sinfónica? Compôs para orquestra de jazz? Que é isso, amigo. Ele é só um rapper. Não há comparação. Não quero desmerece-lo ou julgar, mas viemos de lados diferentes do planeta. Passei 28 anos aprendendo a minha primeira habilidade. Não canto rap. Não é a mesma coisa. Não há comparação possível".

Parte do legado de George Harrison

Aqui podemos ver, como George era não só criativo, mas extraordinariamente melódico.
Nunca é tarde para aprender.
Thanks, George.