A experiência de misturar o "rock and roll" com jogos de vídeo não é nova. Desde o inicio da comercialização deste tipo de entretenimento, que os seus criadores, colocaram sempre a música associada ao gênero e, até mesmo, às temáticas. Esta experiência começou a aprimorar-se, nos anos noventa, durante a quarta geração de jogos electrónicos, quando foram lançados títulos como o "Rock & Roll Racing" e o "Revolution X" para a plataforma Sega Genesis. Estes jogos tinham bandas sonoras adaptadas, e baseadas em sucessos dos Deep Purple, Black Sabbath, Steppenwolf e Aerosmith.
Mas foi só em meados do ano 2000 que a interacção entre os video games e a musica, rock particularmente, alcançou um novo patamar, com o lançamento, em 2005, da primeira versão de Guitar Hero.
O jogo simula, através de um joystick em formato de guitarra, a experiência de se ser um astro do rock. O objectivo é, basicamente, seguir as notas musicais, representadas por cores, apertando os botões coloridos do controlador, ou melhor, da guitarra.
O sucesso do jogo rendeu uma série de sequências, abrindo espaço também para uma nova franquia chamada Rock Band, que pela primeira vez ofereceu simuladores de bateria e microfones para que os jogadores pudessem cantar.
Esse tipo de jogo abriu um novo mercado para a combalida indústria musical, que passou a competir por espaço para os seus artistas nos novos lançamentos de vídeogames.
A primeira banda a ter um jogo dedicado a ela foi o Aerosmith, e, em seguida os Metallica, mas nestas duas versões de Guitar Hero havia espaço para músicas de outras bandas.
Em 2007 iniciou-se uma disputa entre os desenvolvedores de Guitar Hero e Rock Band para ter nos seus jogos o direito de disponibilizar as músicas da banda mais importante de todos os tempos, os Beatles. A luta de braço, foi vencida pela Harmonic Music System e pela Eletronic Arts, responsáveis por Rock Band, que prometeram fazer um jogo inteiramente dedicado ao quarteto de Liverpool.
Eis que no dia 09/09/09 – uma referência à faixa "Revolution 9", na qual a frase "number nine" fica a repetir-se em loop – houve o lançamento do tão esperado The Beatles: Rock Band.
Ao contrário dos jogos dedicados ao Aerosmith e ao Metallica, esta versão só possui canções da banda que leva o nome do jogo, fazendo um mergulho profundo na carreira dos Fab Four.
O jogo torna-se impressionante logo na animação de abertura, com um medley de canções do grupo, trazendo vários momentos da carreira dos Beatles, desde os dias de "Twist and Shout" até a psicodelia final de "I Am the Walrus".
Talvez nenhuma outra banda fosse tão apropriada para estrelar um jogo de vídeogame quanto os Beatles. Isto porque a trajetória do grupo favorece imensamente a elevação de nível de dificuldade de acordo com as fases da sua carreira. No início, faixas mais simples e menos elaboradas, como em "A Hard Day´s Night", até melodias mais complexas como a de "The End".
A evolução por cada nível de dificuldade acompanha as fases do grupo, que mudam de nível para nível, juntamente com o visual do quarteto (figurino, cortes de cabelo, bigodes, barbas). Os cenários também acompanham a trajectória do grupo, começando no Cavern, clube onde a banda se revelou, até ao telhado da Apple, aonde a banda se apresentou pela última vez.
Mas foi só em meados do ano 2000 que a interacção entre os video games e a musica, rock particularmente, alcançou um novo patamar, com o lançamento, em 2005, da primeira versão de Guitar Hero.
O jogo simula, através de um joystick em formato de guitarra, a experiência de se ser um astro do rock. O objectivo é, basicamente, seguir as notas musicais, representadas por cores, apertando os botões coloridos do controlador, ou melhor, da guitarra.
O sucesso do jogo rendeu uma série de sequências, abrindo espaço também para uma nova franquia chamada Rock Band, que pela primeira vez ofereceu simuladores de bateria e microfones para que os jogadores pudessem cantar.
Esse tipo de jogo abriu um novo mercado para a combalida indústria musical, que passou a competir por espaço para os seus artistas nos novos lançamentos de vídeogames.
A primeira banda a ter um jogo dedicado a ela foi o Aerosmith, e, em seguida os Metallica, mas nestas duas versões de Guitar Hero havia espaço para músicas de outras bandas.
Em 2007 iniciou-se uma disputa entre os desenvolvedores de Guitar Hero e Rock Band para ter nos seus jogos o direito de disponibilizar as músicas da banda mais importante de todos os tempos, os Beatles. A luta de braço, foi vencida pela Harmonic Music System e pela Eletronic Arts, responsáveis por Rock Band, que prometeram fazer um jogo inteiramente dedicado ao quarteto de Liverpool.
Eis que no dia 09/09/09 – uma referência à faixa "Revolution 9", na qual a frase "number nine" fica a repetir-se em loop – houve o lançamento do tão esperado The Beatles: Rock Band.
Ao contrário dos jogos dedicados ao Aerosmith e ao Metallica, esta versão só possui canções da banda que leva o nome do jogo, fazendo um mergulho profundo na carreira dos Fab Four.
O jogo torna-se impressionante logo na animação de abertura, com um medley de canções do grupo, trazendo vários momentos da carreira dos Beatles, desde os dias de "Twist and Shout" até a psicodelia final de "I Am the Walrus".
Talvez nenhuma outra banda fosse tão apropriada para estrelar um jogo de vídeogame quanto os Beatles. Isto porque a trajetória do grupo favorece imensamente a elevação de nível de dificuldade de acordo com as fases da sua carreira. No início, faixas mais simples e menos elaboradas, como em "A Hard Day´s Night", até melodias mais complexas como a de "The End".
A evolução por cada nível de dificuldade acompanha as fases do grupo, que mudam de nível para nível, juntamente com o visual do quarteto (figurino, cortes de cabelo, bigodes, barbas). Os cenários também acompanham a trajectória do grupo, começando no Cavern, clube onde a banda se revelou, até ao telhado da Apple, aonde a banda se apresentou pela última vez.
Após o Cavern Club, os jogadores tocam no Ed Sullivan Show, em Nova York, aonde a banda se apresentou pela primeira vez, em 1964, nos USA. Logo depois, e durante a tourné pelos Estados Unidos, aparece o estádio de beisebol Shea, onde os Beatles realizaram o show para o seu maior público, 55.600 pessoas, no dia 15 de Agosto de 1965. O nível dos detalhes deste cenário é impressionante: o comportamento do público é idêntico ao visto nos vídeos daquele concerto. Além disso, pode-se notar o trabalho que a polícia teve para conter as fãs enlouquecidas. Em alguns momentos, os guardas aparecem tampando os ouvidos para se proteger da gritaria; em outros, correndo atrás de "teenagers" que tentam invadir o palco.
Em seguida o jogo transporta-nos até 1966, quando os Beatles fizeram a sua última turnê mundial, apresentando-se pela primeira vez no Japão. O cenário reproduzido é a arena Budokan, em Tóquio, na qual o grupo fez uma série de concertos entre Junho e Julho daquele ano.
A possibilidade de cenários parecia esgotada, já que entre 1967 e 1969 a banda não se apresentou mais publicamente. Foi aí que os criadores, resolveram utilizar o estúdio de Abbey Road para ambientar as canções escritas nesse período.
Mas engana-se quem pensa que a partir daí o jogo fica monótono. Ao contrário, as músicas desse período têm tratamento individual. As temáticas de cada faixa transportam Paul, John, George e Ringo para cenários imaginados, alguns deles baseados em filmes da banda, como em "Yellow Submarine", e "I Am the Walrus", na qual eles aparecem caracterizados como os personagens do filme Magical Mystery Tour. Em alguns casos as capas são inspiração para os cenários, caso do "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Em seguida o jogo transporta-nos até 1966, quando os Beatles fizeram a sua última turnê mundial, apresentando-se pela primeira vez no Japão. O cenário reproduzido é a arena Budokan, em Tóquio, na qual o grupo fez uma série de concertos entre Junho e Julho daquele ano.
A possibilidade de cenários parecia esgotada, já que entre 1967 e 1969 a banda não se apresentou mais publicamente. Foi aí que os criadores, resolveram utilizar o estúdio de Abbey Road para ambientar as canções escritas nesse período.
Mas engana-se quem pensa que a partir daí o jogo fica monótono. Ao contrário, as músicas desse período têm tratamento individual. As temáticas de cada faixa transportam Paul, John, George e Ringo para cenários imaginados, alguns deles baseados em filmes da banda, como em "Yellow Submarine", e "I Am the Walrus", na qual eles aparecem caracterizados como os personagens do filme Magical Mystery Tour. Em alguns casos as capas são inspiração para os cenários, caso do "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Quando tocam somente no estúdio, o impressionante, é a reprodução exacta dos figurinos e do visual da banda, que coincidem perfeitamente com os vídeos da época. Até mesmo a posição de cada integrante no estúdio é a mesma das sessões originais de gravação. Entre uma canção e outra pode-se ouvir algumas conversas gravadas durante essas sessões, e até mesmo algumas improvisações.
No final de três sessões que contemplam muitas viagens para além de Abbey Road, o quarteto reúne-se no telhado da Apple Records para fazer sua última apresentação pública, juntos. Nessa parte do jogo pode-se tocar algumas canções nas versões idênticas as que foram executadas naquele 30 de Janeiro de 1969. Mais uma vez os detalhes impressionam: desde o público passando na rua até os policiais preocupados em acabar com a festa.
No final de três sessões que contemplam muitas viagens para além de Abbey Road, o quarteto reúne-se no telhado da Apple Records para fazer sua última apresentação pública, juntos. Nessa parte do jogo pode-se tocar algumas canções nas versões idênticas as que foram executadas naquele 30 de Janeiro de 1969. Mais uma vez os detalhes impressionam: desde o público passando na rua até os policiais preocupados em acabar com a festa.
O jogo chega ao fim com uma animação, que não poderia ter outro tema, que não "The End". Nela os Fab Four tocam a canção nos telhados da Apple, contemplando uma Londres incrementada pelos personagens das suas canções. Após o vídeo, a canção fica disponível para ser tocada, ou melhor, jogada.
Alguns dos atractivos do jogo são as recompensas dadas após atingir determinados objetivos. Há alguns presentes, como fotos raras e alguns vídeos que mostram os bastidores de apresentações as quais o jogo faz referência.
Enfim, todos os detalhes foram pensados para que nenhum fã dos Beatles pudesse colocar qualquer defeito. Jogar The Beatles: Rock Band é participar numa viagem pelos anos dourados da década de 60, tripulada pelos mais importantes comandantes dessa história.
O jogo ajuda não só saciar os sedentos seguidores da banda, que estão sempre ansiosos á espera de novos lançamentos, mas também ajuda a perpetuar o legado do quarteto de Liverpool para as novas gerações.
A Harmonix e a Eletronic Arts prometem disponibilizar todo o catálogo da banda para ser jogado no Rock Band.
Já está disponível para download (pago) a faixa "All You Need is Love". Para Outubro está previsto o lançamento do álbum Abbey Road na íntegra.
Em seguida será a vez de Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Novembro) e Rubber Soul (Dezembro).
Alguns dos atractivos do jogo são as recompensas dadas após atingir determinados objetivos. Há alguns presentes, como fotos raras e alguns vídeos que mostram os bastidores de apresentações as quais o jogo faz referência.
Enfim, todos os detalhes foram pensados para que nenhum fã dos Beatles pudesse colocar qualquer defeito. Jogar The Beatles: Rock Band é participar numa viagem pelos anos dourados da década de 60, tripulada pelos mais importantes comandantes dessa história.
O jogo ajuda não só saciar os sedentos seguidores da banda, que estão sempre ansiosos á espera de novos lançamentos, mas também ajuda a perpetuar o legado do quarteto de Liverpool para as novas gerações.
A Harmonix e a Eletronic Arts prometem disponibilizar todo o catálogo da banda para ser jogado no Rock Band.
Já está disponível para download (pago) a faixa "All You Need is Love". Para Outubro está previsto o lançamento do álbum Abbey Road na íntegra.
Em seguida será a vez de Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Novembro) e Rubber Soul (Dezembro).
Por Vitor Bemvindo
Colecionador
Mofodeu
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